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　　都說成長是一條漫長的路,既然是路,長故事 就會留下很多腳印。有的腳印深,有的腳印淺,有的一直向前毫不偏差,有的原地徘徊躑躅不前……可以說,每一串腳印裡都飽含成長道路上的汗水與艱辛。下面是由小編給大家整理的，希望能夠幫助你們：

　　:讓生命去燃燒的“畫聖”——拉斐爾

　　拉斐爾1483年至1520年是文藝復興義大利藝壇三傑之一。他7歲喪母，11歲喪父，父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，學習了15世紀佛羅倫薩藝術家的作品，拉斐爾走上了獨創的道路。從22歲到25歲創作了大量聖母像，從此聲名大揚。他只活了37歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美情趣，其繪畫風格被稱為“秀美”，不僅使當時人傾倒，而且延續了400年之久，成為後世古典主義者認為無法企及的典範。

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　　:早熟天才，不斷進取

　　文藝復興是14世紀到16世紀歐洲在文化發展中一個偉大的轉折點。在經歷了一千年的封建統治後，被禁錮的古典文化又引起人們的重視，併成為人文主義者的武器，藉以反對神權，提倡科學、個性自由。要求文學藝術要表現人的思想和感情。

　　文藝復興興起於義大利，拉斐爾RaphaelSanzio，14831520就是文藝復興盛期文藝復興三傑之一。1508年拉斐爾來到羅馬，他為梵地岡宮繪製的三幅壁畫中的《雅典學院》就表現了人文主義者對真理和幸福的追求。

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　　與達芬奇、米開朗基羅不同，拉斐爾的聖母形象體現出慈愛、善良、溫順的高貴品質。《西斯庭聖母》區域性就將聖母的端莊秀美與世俗的母愛融為一體。拉斐爾所確立的美的樣式成為後來學院派古典主義的標準。

　　拉斐爾·桑西RaffaelloSanzio14831520出生於義大利烏爾賓諾城的一個藝術世家。他的父親是一位宮廷畫師兼詩人，雖然生活不很富裕，卻家有賢妻，事業有成。在拉斐爾之前，他曾有過兩個兒子，但都夭折了，所以拉斐爾出生後，父母都對他呵護有加，早晚祈禱他健康成長，並以“天使”來加以命名拉斐爾在義大利文中表示天使。拉斐爾從小也表現出極高的藝術興趣與天分，在他還不會說話時，就喜歡拿著畫筆當玩具玩，見著顏料就興奮，這些都令父母歡欣不已。拉斐爾的父親在兒子8歲起教他作畫，10歲時就已教會他所有的繪畫技巧。為了提高兒子的繪畫水準，父親還不斷帶兒子四處拜師，並大力鼓勵他探索自己的藝術風格。11歲時，拉斐爾的父親去世，他到了一個畫家的畫室裡學習。他勤奮地探索繪畫的奧祕，能敏感地捕捉住美和藝術的真諦。

　　16歲時，拉斐爾離開家鄉烏爾賓諾，來到北義大利安布利亞地區的裴路基亞城，從師於佩魯基諾。一天，佩魯基諾對拉斐爾說：“我不想讓這小地方拖住你，你要到大師雲集的佛羅倫薩去，你可以獨立工作了。”這時拉斐爾才19歲。他從老師那裡學到了色彩感覺與透視原理，繪畫技巧相當成熟，才能已經超過老師。

　　在佩魯基諾的引導下，拉斐爾跨進了佛羅倫薩的藝術世界，很快就融入到畫家群裡。他那討人喜愛的外貌和善於自持的性格，立刻就為自己開闢了藝術道路。佛羅倫薩給了拉斐爾從未有過的藝術教益。他急切地吸取著大師們作品中的成就，他以一個學生的姿態對待達芬奇和米開朗基羅。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切：他研究解剖學、觀察大自然和新的社會中人際關係，他對生活、對人、尤其對女性和母親更加充滿感情和愛，他既崇拜達芬奇，也尊重米開朗基羅，他要把佛羅倫薩的全部藝術精華變成自己的營養。

　　他在21歲時畫的《聖母的婚禮》1504，既借鑑了老師又超過了老師，流暢的線條、優美的人物、形與空間的和諧以及純淨明麗的情調，都體現著他早熟的天才，並預示了他後來的發展。達·芬奇的藝術深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧;米開朗基羅的藝術博大、雄偉、富有激情、充滿力量;而拉斐爾的藝術則以優雅、秀逸、和諧、高度的完美為標誌。他開始意識到自己的羽毛已經豐滿了，他可以走向更高的藝術殿堂，他想到羅馬去一顯自己的才能，讓世人看一看誰是當今義大利最優秀的畫家。