戴望舒詩歌現代詩派創造是怎樣的

　　戴望舒1905年11月15日-1950年2月28日，男，名承，字朝安，小名海山，浙江杭州人。後曾用筆名夢鷗、夢鷗生、信芳、江思等。那麼您是不是還是對他不夠熟悉，就一起跟著小編來了解下戴望舒詩歌現代詩派創造吧。

　　戴望舒詩歌現代詩派創造

　　現代詩派是在自由主義文學思潮激盪下，自覺追求“純詩”藝術美的一個詩歌流派，得名於1932年施墊存創辦的《現代》雜誌。戴望舒是現代詩派的主將，其他代表詩人有施蟄存、金克木、林庚、路易士、何其芳、下之琳、廢名等，他們創作的很多詩都包含著先鋒意識，植根於30年代的社會人生，受益於法國象徵主義詩歌純粹詩歌觀念的輻照，與李金髮為首的初期象徵主義倡導的“純粹詩歌”一脈相承。

　　1從詩歌內在審美機制的衍化角度來看，象徵與情感的傳達。以戴望舒為代表的現代詩歌創作，體現了30年代中國新詩對於20年代後期新月派和象徵詩派的繼承與超越。他們善於藉助感性對應物，用暗示象徵的方式，在主客融會、雙向同化的過程中超越客體的表象世界，傳達內心各種幽微難明的個人化情意。如戴望舒的《單戀者》中用找不到單戀物件來象徵展現了一個可憐的單戀者塞滿柔情的憂鬱心靈，在現實的撞擊下脆弱靈魂的迷茫痛苦。

　　2從主題內容上看，彷徨與失落的展現。戴望舒的現代詩創作追隨西方現代主義文學向內轉的創作風格，力圖充分展現詩人的內在情感而不是表現現實世界，更注重詩的內在特質，對於人的心理情感更為深入，詩歌的主題多為彷徨和失落。在日常事物和平淡生活中捕捉詩意情思，這個主題在戴望舒詩歌中得到了充分的表現。如《雨巷》通過遇到丁香一樣的姑娘只是夢來表達了美麗憂傷的情緒，傳達了個人的孤獨情緒和可望而不可及的失落感。

　　3在詩歌技巧上，現代與古典的融合。以戴望舒為代表的現代派詩在藝術探索上表現出強烈的現代意識和對於民族藝術傳統的向心力，它在中外詩歌的融匯點上建立起屬於自己的詩歌美學，其共同的審美原則是追求隱藏自己和表現自己之巧妙結唸的朦朧美;在表現手法上反對即興創作和直接抒情，運用隱喻、象徵、通感等手法實現情緒的意象化，把心中隱約的、難以描述的情緒轉化為具體可感的形象;在詩體形式上，創造了具有散文美的自由體詩，字句的節奏完全被情緒的節奏所代替，自然流動的口語準確地傳達了詩人對複雜、精微的現代生活的感受。如戴望舒的《小病》語言樸素親切，平淡而熟悉，寧靜而和諧，詩人用猜測試探的語氣，營構出一個小病的人對家鄉的惦念關切。

　　綜上可知，戴望舒是現代詩的集大成者，他把現代詩的象徵詩美品格推向了真正的成熟。

　　戴望舒的創作

　　戴望舒所走過的創作道路是錯綜曲折的，從思想發展的階段性來看，他的創作大致可以抗日戰爭的全面爆發為界，分為前後兩個時期;從詩藝探索的階段性來看，又可分為四個階段：

　　第一時期是詩人在創作初期的消極、頹廢的詩風。代表作《舊錦囊》。

　　第二時期詩人承襲徐志摩“新月詩”格律化，追求迴盪的旋律和流暢的節奏，追求和諧的音律美。代表作《雨巷》。但《雨巷》仍然像一首迷離飄忽的夢幻曲，迴響著濃重的傷感失望情緒。

　　第三時期，戴望舒放棄了外在的表面的韻律和格式，大膽地探求內在的詩情、內在的節奏，變格律美為旋律美，創造了具有散文美特徵和象徵意味的自由詩體。《我的記憶》一詩代表了這一新的藝術追求，它完全是對個人日常瑣碎生活的挖掘，是典型的內心抒唱。

　　隨著抗戰的爆發，戴望舒的思想和創作出現了全面的轉機，進入了第四時期。作為一個有良心有正義感的知識分子，在祖國和民族危亡的關頭，他把個人命運融匯到廣大人民的哀慼和抗爭中去，不再為一己的悲歡所纏系，其中《我用殘損的手掌》一詩充分表達了詩人對祖國的一片深情，表達了對解放區的熱情禮讚。