格律詩是一種什麼樣的詩

　　一首詩歌總是有其獨特的韻律在，那麼格律詩你瞭解多少，就讓小編帶你來了解下格律詩的一些常識吧。

　　一、格律詩的基本知識

　　格律詩就是按照一定的格律所作的詩。什麼是格律呢?就是格式和規律的意思，也就是規格和程式。

　　掌握詩的格律，首先應該瞭解我國古典詩歌的發展概況。這裡我們不是我們從文學史的角度，而是從詩歌形式也包括詩歌規律的角度簡單作些介紹。

　　我國最早的兩部詩集是《詩經》和《楚辭》。《詩經》是以四言為主，《楚辭》是以六言為主加上"兮"就是七言。

　　漢代是辭賦創作的繁榮時期，文人創作的詩歌不太多。漢樂府中有思想性和藝術性都很高的的作品。從體裁上講，樂府主要的特點是配樂詩歌。樂府本是漢代設 置的官署的名稱，它負責收集民歌並把她們配上樂譜。後來就把這些配樂的歌詞也稱為"樂府"。南北朝也有樂府詩。魏晉南北朝時，有一些文人用樂府題目寫詩， 如曹操寫過《短歌行》，鮑照寫過《擬行路難》等。宋代郭茂倩選編的《樂府詩集》，是民間和文人創作的樂府詩的總集。

　　漢朝還產生了兩種新的詩體：五言詩和七言詩。五言詩起源於西漢民謠，《古詩十九首》就是很成熟的五言詩。最早的七言詩是《柏梁臺詩》。三國曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言詩，但它還是句句押韻的，隔句押韻的七言詩最早的是鮑照的《擬行路難》之一和之三。

　　從齊樑時期開始，詩歌在形式上逐漸發生了變化，這變化主要是隨著四聲的發現而在詩歌中開始講究平仄，注意用平仄來造成詩歌的音樂美。當時有所謂的"永 明體"永明是齊武帝的年號，它的特點是講究聲律，沈約和謝眺是永明體的代表作家。齊樑時期寫文章也注重駢偶，駢體文正是那個時期形成的。這種風氣也影 響到律詩創作，在詩歌創作中也逐漸注意對仗。這種趨勢發展的結果，在唐代初年就正式形成了一種以講究平仄、對仗為特點的格律詩。在唐人看來，這是一種新的 詩體，稱之?quot;近體詩"又稱"今體詩"。從形式上看，"近體詩"不同於古詩漢魏六朝的古詩，區別就在於近體詩是有嚴密的格律的。古詩不十分講 究格律，但不是說古詩沒有格律，比如五言詩限定每句五個字，七言詩限定每句七個字，這也是一種格律。

　　唐代產生了近體詩以後，有的作家也時常按照古詩的寫法寫詩，這種不講平仄和對仗的詩叫"古體詩"，也叫"古風"，如李白的《古風》，張若虛的《春江花月夜》等。

　　唐以及唐以後的詩分為兩種，一種叫"近體詩"今體詩，是講究平仄對仗的格律詩，包括律詩和絕句;一種叫"古體詩"，是不講平仄對仗的。今體詩和古 體詩是從形式上，主要是從詩歌聲律角度上來區分的，而不是以時代來區分的，如清朝人寫的詩，只要不講平仄對仗，也仍然叫古體詩。

　　我們講詩的格律，主要是講近體詩的格律。一般來講，近體詩的格律主要有以下幾個要素：

　　一 句數

　　近體詩按句數多少可分為律詩和絕句兩類。律詩一般每首八句，絕句每首四句。超過八句的律詩稱排律或長律，排律的句數是不限的，但它的句數必須是雙數。

　　律詩分為五言律詩、七言律詩和五言排律。五言律師每句五字，每首四十字;七言律詩每句七字，每首五十六字。絕句有五言絕句、七言絕句。律詩和絕句都是由兩 句組成一聯，每聯的上句叫"出句"，下句叫"對句"。律詩的四聯中，第一聯叫"起聯"或叫"首聯"，第二聯叫"頷聯"，第三聯叫"頸聯"，第四聯叫"尾 聯"。附帶講一下：古體詩的句數是不限的一首古體詩可以很長，例如《孔雀東南飛》有357句，是我國古代最長的一首敘事詩;杜甫的《永懷》有100句。古 體詩也可以很短，如傅雲的《雜言》只有兩句。

　　二 押韻

　　押韻是格律詩的特徵之一，不論是絕句和律詩都要押韻。所謂押韻，就是在一定位置，句子的韻腳都要用韻母相同的字。所謂韻，一般指韻母或韻母中主要母音及韻尾和聲調相同的字。如東dōng、公gōng、龍lōng紅 hōng電燈字的韻母都是ong，又都是平聲，所以這些字就可以押韻。但要注意，"韻"和"韻母"不是一個完全相同的概念，韻母包括韻頭介音、韻 腹主要母音和韻尾，而韻是不包括韻頭的。上面的幾個字韻母是相同的。但有的字如然rán、連lián、船chuán，它們的韻母是不同 的，因為它們的韻頭不同，但屬於同一韻部。它們的主要母音和韻尾相同，能在詩歌中相互押韻。

　　格律詩必須一韻到底，中間不能換韻，排律即使句子再長，也不能換韻，也不許換鄰韻的字，如果用了鄰韻的字，就叫出韻。

　　格律詩必須用平聲韻，不能用仄聲韻;個別的詩押仄聲韻，那是變格。

　　格律詩押韻的位置是偶句用韻即二、四、六、八句，奇句不用韻。首句原則上可用可不用。五絕，五律的首句以不押韻者為多，而七絕、七律的首句則以押韻者為所。

　　三 平仄

　　平仄是形成近體詩最重要的因素，字句要論平仄是格律詩的基本要求。毛澤東講"律詩要講平仄，不講平仄即非律詩"。平，是指古漢語四聲中的上平聲和下平聲;仄，指古漢語四聲中的上聲、去聲和入聲。近體詩按一定規則交替使用平聲字或仄聲字，因而音律抑揚頓挫，富有節奏感和音樂美，讀起來朗朗上口。

　　近體詩平仄的規律看起來複雜，但我們可以從掌握它的基本格式入手，然後在此基礎上加以變化，這樣就能以簡馭繁，便於理解和記憶。近體詩平仄的規則主要有兩點：

　　一是要平仄相間以求聲調的抑揚頓挫。如果以"平平"和"仄仄"為單位，那麼平仄相間無非兩種形式："平平–仄仄"和"仄仄–平平"。但是這樣在只 構成四個字，而近體詩是五言或七言，要構成五言的詩句，就要在"平平–仄仄"和"仄仄–平平"的後面或中間再加上一個字，這就形成了四種形式：

　　甲 仄仄平平仄

　　乙 平平仄仄平

　　丙 平平平仄仄

　　丁 仄仄仄平平

　　這是近體詩的基本句式。七言的近體詩只是在這四種基本句式前後加上相反的平仄：

　　甲 平平仄仄平平仄

　　乙 仄仄平平仄仄平

　　丙 仄仄平平平仄仄

　　丁 平平仄仄仄平平

　　這種基本句式的交錯，就構成不同格式的律詩。

　　第一種是五言的仄起仄收式。句式是甲乙丙丁、甲乙丙丁。如果在每句的前面加上相反的平仄，就造成了七言的平起仄收式。

　　例如杜甫的《旅夜書懷》：

　　| | – - | – - | | –

　　甲細 草 微 風 岸 乙危 牆 獨 夜 舟

　　- – - | | | | | – -

　　丙星 垂 平 野 闊 丁月 湧 大 江 流

　　① | – - | – - | | –

　　甲名 起 文 章 著 乙官 應 老 病 休

　　- – - | | ① | | – -

　　丙飄 飄 何 所 似 丁天 地 一 沙 鷗

　　"一"代表平，"|"代表仄。加圈的表示這個字的平仄和四種基本句式中的平仄不合。七言不舉例。

　　第二種是五言的平起仄收式。句式是丙丁甲乙、丙丁甲乙。如果在每句的頭上加上相反的平仄，就成了七言的仄起仄收式。

　　例如王維的《山居秋暝》：

　　- – - | | ① | | – -

　　丙空 山 新 雨 後 丁天 氣 晚 秋 來

　　① | – - | – - | | –

　　甲明 月 鬆 間 照 乙清 泉 石 上 流

　　- – | | ① | | – -

　　丙竹 喧 歸 浣 女 丁蓮 動 下 漁 舟

　　① | – - | – - | | –

　　甲隨 意 春 芳 歇 乙王 孫 自 可 留

　　第三種是五言的仄起平收式。句式是丁乙甲丙、甲乙丙丁。如果在前面加上相反的平仄，也就成了七言的平起平收式。

　　例如王勃的《送杜少府之任蜀州》：

　　① | | – - – - | | –

　　丁城 闕 輔 三 秦 乙風 煙 望 五 津

　　- – | | | | | – -

　　丙與 君 離 別 意 丁同 是 宦 遊 人

　　| | – - | – - | | –

　　甲海 內 存 知 己 乙天 涯 若 比 鄰

　　- – ① | ① | | – -

　　丙無 為 在 歧 路 丁兒 女 共 沾 巾

　　第四種是五言的平起平收式。句式是乙丁甲丙、丙丁甲乙。如果前面加入相反的平仄，就成了七言的仄起平收式。例如李商隱的《晚晴》：

　　- – | | ① ① | | – -

　　乙深 居 府 夾 城 丁春 去 夏 猶 清

　　① | – - | – - | | –

　　甲天 意 憐 幽 草 丙人 間 重 晚 晴

　　- – | | ① | | – -

　　丙並 添 高 閣 迥 丁微 注 小 窗 明

　　| | – - | – - | | –

　　甲越 鳥 巢 幹 後 乙歸 飛 體 更 輕

　　上面這四種格式可歸納為兩大類。第一、第二兩種是首句不入韻的，它們或者是甲乙丙丁、甲乙丙丁;或者是丙丁甲乙、丙丁甲乙。另一大類是第三種和第四 種，它們都是首句入韻的，因為只有首句入韻才能夠平收。它們和第一、第二種相比只有首句不同，第三種形式是把一的句改為丁，第四種形式是把二改為乙。因為 上面所列的甲、乙、丙、丁四中基本句式中甲和丙是仄收的，所以不能入韻。首句要入韻，就必須改為乙和丁，因為乙和丁是平收的。

　　二是以"粘"、"對"迴圈的原理組接個首詩中的各個句子。所謂"粘"，就是後一聯的出句第二字必須和前一聯對句第二字平仄一致。也就是說，前一聯對句 是乙平平仄仄平，後一聯出句必須是丙平平平仄仄;強一聯對句是丁仄仄仄平平，後一聯出句必須是甲仄仄平平仄。所謂"對"，就是每一聯出句 和對句的平仄應是對立的。即甲對乙、丙對丁。但是如果首句入韻，出句和對句的平仄不可能完全相反丁對乙、或乙對丁，但出句的第二字和對句的第二字平仄 必須是相對的。上面所舉的四種基本形式，都是符合粘對的規則的。

　　如果不符合"粘"的規則叫"失粘"，不符合"對"的規則叫"失對"。在唐詩中有少數的失粘，失對的很少見。宋代以後，失粘和失對就更少了。

　　以上是近體詩平仄的一般規律。但少數詩如上面分析的《旅夜懷書》、《山居秋暝》等，它們並不是每一個字的平仄都和甲、、丙、丁四種基本句式所規定的平仄相符的。關於這個問題，限於篇幅，這裡不論，有興趣請看王力先生《詩詞格律》等專門書籍。

　　四 對仗

　　所謂"對仗"，也稱"對偶"，也就是大家熟悉的"對對子"。例如"桃紅"對"柳綠"，"山清"對"水秀"等。對仗首先要求詞類相同的互相為對，如名詞對名詞，動詞對動詞，代詞對代詞，副詞對副詞，形容詞對形容詞，虛詞對虛詞，等等。在名詞 中，還可分為若干小類，如天文日月風雲雨霧露、地理山水江湖城邑、草木花草桃柳枝葉、宮室亭臺樓閣門窗戶牖，等等。如果是同一小類的名詞 對仗，叫"工對";顏色對、數目對也是"工對"。同屬名詞，但不屬同一小類的對仗，叫"寬對"。

　　對仗還可以分為正對和反對。正對是同義詞相對，如"非" 對"不"，"行"對"走"。反對是反義詞相對，如"幽"對"顯"，"智"對"愚"。對仗還要求字面相對，即構成對仗的兩個句子，字數相等，結構對稱，字詞 的意義相對。當然，也有字面相對而結構不同的。除了講究字面相對，還必須注意出句必須落在仄聲，對句必須落在平聲，每個字詞也必須平仄相對。對仗大都在同 一聯的出句和對句中相同的位置上。也可以先在句中對，然後再兩句相對。

　　近體詩不是每一聯都用對仗的，首聯一般不用。五言律詩以首句不入韻為常，所以首聯用對仗的較多，因為既入韻又對仗比較困難。頷聯和頸聯一般要用對仗，特別是頸聯，必須用對仗。尾聯則可用可不用，而以不用為常。四聯全用對仗的律詩很少見。

　　格律詩的歷史源流是怎麼樣的

　　產生

　　南齊永明年間，"聲律說"盛行，詩歌創作都注意音調和諧。這樣，"永明體"的新詩體逐漸形成。這種新詩體是格律詩產生的開端。這時期比較著名的詩人是謝朓464左右--499。謝朓以山水詩著名，詩風清新流麗。他的新體詩對唐代律詩、絕句的形成有一定影響。

　　定形

　　詩歌發展到唐代，迎來了高度成熟的黃金時代。在唐代近三百年的時間裡，留下了近五萬首詩，獨具風格的著名詩人約五、六十個。

　　初唐四傑是唐詩開創時期的主要詩人。這四傑分別是王勃649--676、楊炯650--693、盧照鄰637--689、駱賓王646--684。他們的詩雖然因襲了齊、樑風氣，但詩歌題材在他們手中得以擴大，五言八句的律詩形式也由他們開始初步定型。

　　"四傑"之後，陳子昂661--702明確提出反對齊樑詩風，提倡"漢魏風骨"。《感遇詩》38首，即是他具有鮮明革新精神的代表之作。

　　成熟

　　盛唐時期是詩歌繁榮的頂峰。這個時期除出現了李白、杜甫兩個偉大詩人外

　　，還有很多成就顯著的詩人。他們大致可分為兩類:一類是以孟浩然和王維為代表的山水田園詩人;另一類是邊塞詩人，他們中的高適和岑參取得成就最高，王昌齡、李頎、王之煥也是邊塞詩人中的佼佼者。王昌齡的邊塞詩大部分用樂府舊題抒寫戰士思念家鄉、立功求勝的心情，他的《從軍行》、《出塞》歷來被推為邊塞詩的名作。李頎的邊塞詩數量不多，成就卻很突出，《古意》一首、《古從軍行》是他的代表作。王之煥是年輩較老的邊塞詩人，一首《涼州詞》寫盡了遠征人思家的哀怨，另一首《登鸛雀樓》詩意高遠，富於啟示性.中唐詩歌是盛唐詩歌的延續。這時期的作品以表現社會動盪、人民痛苦為主流。白居易是中唐時期最傑出的現實主義詩人。他繼承並發展了《詩經》和漢樂府的現實主義傳統，從文學理論上和創作上掀起了一個現實主義詩歌的高潮，即新樂府運動。元稹、張籍、王建都是這一運動中的重要詩人。元稹779--831的主要作品是樂府古題19首和新樂府12首。無論從內容還是從形式來說，元詩都非常接近白居易的詩，語言通俗易懂是他們共同的特色，這是源於他們文學觀點的一致。張籍和王建雖無明確的文學主張，但他們以豐富的創作成為新樂府運動的中堅。同情農民疾苦是張籍樂府詩的主題，以《野老歌》最為著名。風格與上述幾人十分相近的李紳詩作雖不多，但《憫農》詩二首卻為他贏得了廣泛的讀者。

　　除新樂府運動之外，這一時期還另有一派詩人，這就是韓愈、孟郊、李賀等人。他們的詩歌藝術比之白居易另有創造，自成一家。韓愈768--824是著名的散文家，他善以文入詩，把新的語言風格、章法技巧帶入了詩壇，擴大了詩的表現領域，但同時也帶來以文為詩，講才學，追求險怪的風氣。孟郊751--814與賈島779--843都以"苦吟"而著名，追求奇險，苦思錘鍊是他們的共同特點。劉禹錫772--842是一位有意創作民歌的詩人，他的許多《竹枝詞》描寫真實，很受人們喜愛。此外，他的律詩和絕句也很有名。柳宗元773--819的詩如他的散文一樣，多抒發個人的悲憤和抑鬱。他的山水詩情致婉轉，描繪簡潔，處處顯示出他清峻高潔的個性，如《江雪》就歷來為人們所傳誦。李賀790--816在詩歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，擁有中唐獨樹一幟之風格，開闢了奇崛幽峭、濃麗悽清的浪漫主義新天地。《蘇小小墓》、《夢天》等都是充分體現他的獨特風格之作。

　　晚唐時期的詩歌感傷氣氛濃厚，代表詩人是杜牧、李商隱。杜牧803--852的詩以七言絕句見長，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《過華清宮》等是他的代表作。

　　李商隱813--858以愛情詩見長。他的七律學杜甫，用典精巧，對偶工整，如《馬嵬》就很有代表性;他的七言絕句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。晚唐後期，出現了一批繼承中唐新樂府精神的現實主義詩人，代表人物是皮日休、聶夷中、杜荀鶴。他們的詩鋒芒畢露，直指時弊。

　　詩發展到宋代已不似唐代那般輝煌燦爛，但卻自有它獨特的風格，即抒情成份減少，敘述、議論的成份增多，重視描摹刻畫，大量採用散文句法，使詩同音樂關係疏遠。

　　最能體現宋詩特色的是蘇軾和黃庭堅1045--1105的詩。黃庭堅詩風奇特拗崛，在當時影響廣於蘇軾，他與陳師道一起開創了宋代影響最大的"江西詩派"。宋初的梅堯臣1002--1060、蘇舜欽1008--1048並稱"蘇梅"，為奠定宋詩基礎之人。歐陽修、王安石1021--1086的詩對掃蕩西昆體的浮豔之風起過很大作用。國難深重的南宋時期，詩作常充滿憂鬱、激憤之情。陸游是這個時代的代表人物。與他同時的還有以"田園雜興"詩而出名的范成大1126--1193和以寫景說理而自具面目的楊萬里1124--1206。文天祥1236--1282是南宋最後一個大詩人，高揚著寧死不屈的民族精神的《過零丁洋》是他的代表作。

　　明代詩歌是在擬古與反擬古的反反覆覆中前行的，沒有傑出的作品和詩人出現。

　　改革

　　清代詩詞流派眾多，但大多數作家均未擺脫擬古主義和形式主義的套子，難有超出前人之處。清末龔自珍1792--1841以其先進的思想，打破了清中葉以來詩壇的沉寂，領近代文學史風氣之先。他的詩常著眼於社會、歷史和政治的觀點來揭露現實，使詩成為現實社會的批判工具。後來的黃遵憲1848--1905、康有為1858--1927、梁啟超1873--1929等新詩派更是將詩歌直接用做資產階級改良運動的宣傳載體。

　　"五四"文學革命中，中國的現代文學誕生了。1917年胡適1879--1942首先在《新青年》上發表了白話詩8首，並提出"詩體大解放"的主張，倡導不拘格律、不拘平仄、不拘長短的"胡適之體"詩。在新詩誕生過程中，劉半農、劉大白、康白情、俞平伯是創作主力。經過他們的努力，新詩形成了沒有一定格律，不拘泥於音韻，不講雕琢，不尚典雅，只求質樸，以白話入行的基本共性。最早出版的新詩集有:胡適的《嘗試集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草兒》和郭沫若的《女神》。