高一語文教案設計彙編

　　設計教案可以看成是教師進行課堂教學的前奏，那麼高一語文教師如何設計教案呢?下面是小編給大家帶來的高一語文教案設計，希望對你有幫助。

　　高一語文《致橡樹》教案設計

　　導語：我國的新詩，開創於五四新文化運動，它掙脫了舊詩格律的束縛，在民歌和古典詩歌 的基礎上發展起來，別開生面地實現了詩體大解放，以郭沫若為代表的浪漫主義詩派和以臧克家為代表的現實主義詩派在詩壇上舉足輕重，貢獻很大，***郭的《鳳凰涅 》，臧的《老馬》***。新月派的聞一多，徐志摩等文學 研究會諸詩人在詩壇上也有不小的影響。***聞的《死水》，徐的《再別，康橋》***。以李金髮為代表的象徵詩派及以戴望舒為代表的現代詩派也別具特色。***李的《棄婦》，戴望舒的《雨巷》***。80年代湧現的朦朧詩，雖然未能成為主流詩，但其影響和價值也不容低估。面且這些詩歌 雖不如“戰鼓”，“號角”式的佳作在歷史 上產生過重大影響，但隨著人們審美心理結構的變化，對這類具有含蓄美的詩作，興趣越來越濃。我們今天就要來學習朦朧派代表詩人舒婷的代表作《致橡樹》。

　　一.關於作者.

　　舒婷,原名龔佩瑜.1952年出生於福建泉州,當代女詩人.1971年開始寫詩,1979年開始發表詩歌.《福建文學》圍繞她的詩作展開關於朦朧詩的討論,當時爭議很大,影響頗廣.1980到福建省文聯工作.現為中國作家協會福建分會理事.主要作品有《雙桅船》，《舒婷顧城抒情詩選》。她的《祖國，我親愛的祖國》獲1979__1980年全國青年優秀詩歌獎。

　　舒婷崛起於70年代末中國的詩壇，她和同代人北島、顧城、樑小斌等以迥異於前輩的詩風，在中國詩壇上掀起了一股“朦朧詩大潮。她們的詩一改新詩明白如話、幾近分行散文式的傳統特點，意蘊深厚而不顯露，變詩的單一形象為多層次的意象迭加，給讀者留下廣闊的想象、闡述的餘地，使許多詩失卻傳統的明朗色彩,蒙上了一層朦朦朧朧的氛圍.他們用朦朧詩表達了一代人對國家命運的反思,對社會生活的方方面面的審慎思索和批判.舒婷是朦朧詩派的代表人物.<<致橡樹>>是朦朧詩潮的代表作之一.

　　二.朦朧詩簡介：

　　湧現於80年代左右。其特點是:1.內涵上意蘊深厚,不求顯露.思考人的本質,探索人的自我價值,體現詩人的主體意識.2.藝術上意象迭加,撲朔迷離.一改新詩明白如話的特點,以普遍的暗示來代替過去的直接體現.代表作家及其代表作品有：舒婷的《致橡樹》、《牆》，顧城的《一代人》、《遠和近》，樑小斌的《雪白的牆》。他們是一群在十年***中成長起來的青年，帶著被傷害後的濃重的憤恨和茫然的失落感，帶著從生活底層而來的嚴峻的深思和對於追求的深沉渴望，表達了這一代人對國家命運的反思，對社會生活方方面面的審慎思索和批判。

　　例:《老馬》與《致橡樹》對比印證“朦朧詩”的兩大特點

　　“總得叫大車裝個夠，它橫豎不說一句話，背上的壓力往肉里扣，它把頭沉重地垂下。這刻不知道下刻的命，它有淚直往心裡去，眼裡飄來一道鞭影，它抬起頭，望望前面。”

　　析：用明白如話的語言，幾近分行的散文化格式，單一的老馬意象表達出各階層的人包括作者自己所承受的各種物質重負和心理重負。而《致橡樹》則不一樣。

　　三，思路分析

　　這是一首愛情詩,但它不象常見的愛情詩,直抒胸臆,用火熱的詩句表達對愛的焦灼和渴望,對意中人的熱烈追求與讚美,或抒發失意的愛情帶給自己的悲苦與煎熬.它跳出一般愛情的窠臼,擺脫情網中人的意亂情迷,以局外人的身份觀照愛情,對愛情的本質進行一番理性的考問與判斷.----“我如果愛你不應該怎樣“愛?應該怎樣“愛?詩人循著這樣的思路,以“不，這些都不夠把這首詩分為前後兩大部分.前一部分表達了詩人對傳統認可的愛情模式的批判、擯斥，後一部分抒發了作者對心目中理想愛情的渴望、憧憬。

　　前面講過，朦朧詩的特點是不是單一意象，而是多個意象的迭加，使讀者有廣闊的想象有空間。這首詩舒婷在表達對愛情本質的思考和理解時，不是以單一層次的形象來示人，而是巧妙地以橡樹象徵女性所愛戀的男性形象，通過作為女性形象象徵物----“凌霄花“鳥兒“泉源“險峰“日光“春雨“木棉“橡樹不同的對應、配比關係,營造了一個多層次的結構,明確在告訴人們自己所批判的,所禮讚的愛情格式.

　　四.結構分析

　　1、分層 第一層：由開頭至“不，這些都還不夠。通過六個意象歷數自己所否定的愛情模式。第二層：“我必須是你近旁的一株木棉至最後.表達作者對心目中理想愛情的渴望、憧憬。

　　2、分析 第一層：用“絕不學“絕不像昭示詩人對下面兩種愛情模式的蔑視和擯棄----一種是“凌霄花似的,需藉助橡樹的高枝證明自身價值的女性對男生依附式的愛情; 一種是“鳥兒式的對橡樹一廂情願式地頻頻示愛,遭橡樹冷遇可仍要死纏著不放,撞了南牆也不回頭的幼稚可笑,喪失女性尊嚴的愛情. 即便是世俗認可的甚至讚揚的種種女性對男性忘我奉獻式的愛情,詩人也用“不，這些都還不夠明確宣告自己的不認同和批判.不管是“泉源對橡樹似的不求回報的“長年“慰藉?還是“險峰似地滿足於增加、襯托橡樹的高度、威儀的默默支撐和鋪墊，甚至“日光“春雨式地對橡樹無止境的忘我奉獻.在詩人看來,這都殘缺的、不圓滿的愛情。在這幾種愛情模式中，女性被愛迷亂了心智，喪失了主體意識，只顧把所有的愛、所有的精力都傾注在對男性的幫助上，忘卻了自身也需要汲取養分，不斷強壯、完美自己的筋骨。最後導致人格的萎縮，不自覺地自降男性一等，匍匐為奴。假使一種愛情不能使一個女性的人格更趨健全、完美，而是走向了他的反面，這種愛情還有什麼價值可以稱道呢?

　　通過分析，表現詩人對舊的觀念、舊的倫理的強烈否定和堅決反叛。詩人從現代女性覺醒的角度出發，利用詩中的意象，為自己爭取女性尊嚴、獨立地位、人的價值的抗爭決心躍然紙上。這義無反顧的決心，似一聲驚天動地的吶喊。從意義上講，這是詩人對舊的傳統強加於女性身上的枷鎖的破。

　　在詩人眼中，這些愛情是不具備愛情的應有之義，那麼詩人心目中理想的愛情格式是什麼呢?假如男人是一棵橡樹，我如果愛你，我怎愛才算是理想的愛情呢?

　　第二層：詩人在下半部份用“我必須是你近旁的一株木棉/作為樹的形象和你站在一起作了神聖而莊嚴的回答。

　　理想愛情中男女雙方應是彼此獨立的,處於愛情中的女性應保持有獨立的人格:你是一棵橡樹,我就該是一株木棉,決不能是凌霄花的藤.女性,不僅在男女雙方“永遠分離的物質狀態下,應該是一棵獨立向上的樹,即使在男女雙方“終身相依的精神領域，也應保持自己精神世界的完整性，保證自己仍是一棵能夠獨立支撐自身身軀的高大挺拔的樹。

　　理想愛情中的男女雙方應在心智、能力方面旗鼓相當。男性有橡樹的剛勇、果敢、銳利----“你有你的銅枝鐵幹/像刀、像斂，/也像戟女性便應該具有木棉的熱烈、柔韌、厚重----“我有我紅碩的花朵/像沉重的嘆息，/又像英勇的火炬?只有雙方具備了相匹配的能力,才能互為支援,分擔苦難,共享人生----“我們分擔寒潮、風雷、霹靂;/我們共享霧藹、流嵐、虹霓?在人生的臺上,愛情劇中的男女雙方演的應是對手戲,同為主角.這樣,戲才能演得趣味橫生、高潮迭起。如果女性唱、念、做、打的功夫太弱，只能演配角，讓男性獨領風騷，一個人去撐檯面，最終男性會激情衰退、唱得興味索然，這出愛情戲也會在單調、清冷中草草收場，難以善終。

　　有破就有立，第二層是詩人對自己心中愛情觀的確立。詩人以陰柔的木棉自喻，對陽剛的橡樹傾訴內心的幻想：“根，緊握在地下/葉，相觸在雲裡?每一陣風過/我們都互致敬意,但沒有人/聽懂我們的言語?“彷彿永遠分離，卻又終身相依、相互平等相互獨立的基礎上，共建新型的現代的愛情觀念。詩人對愛情的要求和憧憬，表達了詩人對愛情、婚姻關係的認真思考，流露出一個現代女性內心的期待和渴望。

　　深化：

　　理想愛情中的男女雙方應是互愛著的，女性熱烈的愛應該得到男性積極的響應;它即不該是女性的一廂情願，如鳥兒之對橡樹;也不該是女性對男性單向、忘我的愛的奉獻，而男性只是心安理得、無動於衷地享有，如山泉、險峰、日光、春雨之對橡樹。理想愛情中的男女，應該如並肩而立的橡樹和木棉，用根的緊握，葉的相觸，風中的互相致意傳遞、回報彼此的愛，以此共同強健愛的紐帶，使雙方能夠在漫長的歲月中，終身相依，共 度人生，這才是偉大的愛情---建立在這樣的基石上的愛情才是鮮活、圓滿的，這種本真的愛情，才是值得追求的。

　　舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性對獨立人格、健全心智、男女平等的嚮往和追求。她不被世俗所羈絆，表達了一個成熟的知識女性對理想愛情的憧憬。這在當時十年浩動剛剛結束,國人亟待在文化的空地上重鑄民族精神之魂之際，具有重要的促進意義。

　　詩人的自我不僅指向過去，而且也指向未來，它不僅是詩人自己是什麼樣子的評價，還是詩人詩人關於我該成什麼樣子的探索或思考。這樣，抒情主人公必然包含著詩人的人格理想，使之成為理想化了的自我。黑格爾在《美學》中說：“要求得到另一個人的重視不只是我的抽象人格，也不是我的人格在某一具體的孤立的因而是有侷限性的事例中的體現，而是我的主體性的整體，我應該把這主體性所包含的一切，把我這一個體的過去，現在和未來的樣子，全部滲透到另一個人的意識裡去，成為他所追求和佔有的物件。”由脈脈含情到心心相印，愛情詩的美，由於展現了人格的價值面變得崇高了。在舒婷的愛情觀中，愛既要心靈相通***根，緊握在地下，***，更是人格的相映***你有你的銅鋼鐵枝，我有我紅碩的花朵***。愛情要忘我卻不能喪失自我。忘我是對愛情如交易，視人格如財物的一種超越;不喪失 自我是對視情人如靠山，視自己如附庸的一種超越。只有平等才有交流，只有並進才有共勉。這種女性的自尊心理，這種對愛情的理想追求，是新時期女性文學的重要主題，其中反映了人格價值觀念的覺醒，表現了知識女性的自覺與自強。

　　4.總結：從感情抒發上，第一層是升調。詩人以六個比喻句直接列出六個否定，激昂強烈的感情如大江之水一瀉行千里，不可阻擋，彷彿吐盡千年以來積壓在女性心中憤恨不平的塊壘。是反抗、是抗爭、是戰鬥、詩人一直以一個勇敢的鬥士的面貌出現。這部分的旋律是昂揚、激奮、向上的。

　　第二層詩人的感情是平緩的，從第一層的激昂中跌落下來。詩人以女性的溫情，真摯細膩、纏綿悱惻地抒發自己內心的夢想，像小溪流水潺潺，如一株木棉在清風中搖擺。

　　四.形式特點

　　象徵：是詩歌 重要的形式和特點。不是從整體上孕含象徵意義,而是在具體的形象上直接在表達象徵意義.橡樹和木棉分別象徵男性的陽剛和女性的陰柔.體正是意象詩大顯神通的地方。這首詩就是一首意象化了的詩。“牆”是僵化了的藝術傳統的象徵。錢鍾書說：“傳統不肯變，因此惰性形成習慣，習慣升為規橡樹的銅枝鐵幹?木棉的紅碩的花朵，正是陽剛和陰柔的具體形象。

　　對偶：是詩歌 語言形式的核心內容。我國古典詩歌 ，尤其是律詩，都大量使用對偶句。本詩繼承中國詩歌 的優秀傳統，大量整齊勻稱的語言對應形式。如第1句至第3句/第4句至第6句;第7句，第8句/第9，10句;第11句/第12句;第16句/第17句;第22句至第24句/第25句至27句;第28句/第29句;第30句/第31句，它們在字，音，義上嚴格對應，在行上寬泛對應既有古典詩歌 的整齊劃一，又有新詩的自由奔放，表達了詩人既繼承傳統又不拘泥於傳統的詩風。

　　五.學生評述舒婷的另一首朦朧詩《牆》

　　原文：我無法反抗牆，

　　只有反抗的願望。

　　我是什麼?

　　它是什麼?很可能

　　它是我漸漸老化的面板，

　　既感覺不到雨寒風霜，

　　也接受不了米蘭的芬芳。

　　還有可能

　　我只是株車前草，

　　裝飾性地寄生在它的泥縫裡，

　　我偶然，它必然。

　　夜晚，牆活動起來，

　　伸出柔軟的偽足，

　　擠壓我，勒索我，

　　人我適應各種各樣的形狀。

　　我驚恐地逃到大街上，

　　發現相同的惡夢，

　　掛在每一個人的腳後跟。

　　一道道畏縮的目光

　　一堵堵冰冷的牆。

　　呵，我明白了，

　　我首先必須反抗的是：

　　我對牆的妥協，

　　和對這個世界的不安全感。

　　分析：意象詩往往具有哲理美，因為象徵手法能加強詩的理性力量。化抽象為具象，正是抽象詩大顯神通的地方。“牆”是僵化了的藝術傳統的象徵。錢鍾書說：“傳統不肯變，因此惰性形成習慣，習慣升為規律，把常然當作當然和必然”。詩人說“我無法反抗牆，只有反抗的願望”，正說出她對傳統的不滿。

　　“我是什麼?它是什麼?”這是萬古常新的問題，詩人的回答也只能是哲學範疇“我偶然，它必然”。必然存在於偶然之中。對於文學新人，傳統之牆乃是漸漸老化的面板，文學新人只是在泥縫裡寄生的小草，這就是反抗意識萌芽的契機。

　　於是，惡夢出現了——一個適應傳統的夢。那是心理上的陰影，像影子一樣“掛在每一個人的腳後跟”。是的傳統影響著每一個人，你適應它，就只能射出畏縮的目光;你堅持它，捍衛它，就成為“冰冷的牆”。

　　夢中有真理。詩人說“我明白了”。她應該首先戰勝自己：克服妥協心理，克服恐懼心理。這樣，非但不會為傳統的牆所圍困，而且還可能由衝破傳統而改造傳統，由脫離傳統而豐富傳統。

　　新詩潮力求擺脫新詩的政治抒情傳統。內容上，由強調“大我”到重視“小我”;在形式上，由形象化轉化為意象化，趨向於理念和感知的變形。。其特點，尊重自我的身世感受，著重表現富於“主體性”的人格形象。客觀上，它確實表現出解放思想帶來的心靈復甦，以及在新時期一代人的自覺。這種新的文藝風氣，無疑是對傳統的有力衝擊。

　　六.課後練習：閱讀舒婷的《也許》，回答詩後問題。

　　題目：***1***理解詩意，為甲、乙、丙、丁處分別選入最恰當的詞***c***

　　問題 總是 同時 迴避

　　寂寞 全是 而不 抗拒

　　寂寞 總是 也 抗拒

　　孤立 完全 也 推辭

　　***2***對這首詩的理解不正確的一項***a***

　　這首詩充分表達了詩人鄙視生活中弱者的思想感情。

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