花鳥畫法視訊

　　花鳥畫以絢爛的色彩在唐時宣告了它的獨立,宋的雅緻至今仍吸引了無數的崇拜者,進入它的黃金時代。到近現代許多工筆花鳥畫家都借鑑吸收前人的成果,體現了它自身巨大的包容性。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　以上的之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　花鳥畫的技法及特徵

　　在技法上宋代花鳥畫也形成了一套完整的體系。首先比較注重畫面的構圖佈局，注重構圖的完整性和空白的經營。在宋代花鳥畫中無論畫面簡單或複雜，對於畫面中賓主的搭配、枝葉的穿插、疏密的組織以及留白的形狀、大小，都有一番苦心經營和思索。雖然有的畫幅不大，卻能呈現出高度的完美與和諧，這也是宋代花鳥畫長久不衰的原因所在。另外宋代花鳥畫還強調筆墨的表現力，無論雙勾填彩法或是色彩的和諧與統一。色彩多沉穩凝重、典雅清新，使人感到單純而不呆滯，統一而富有變化。這一切構成了宋代花鳥畫突出的藝術特色，使之不但成為我國繪畫史上輝煌的一頁，而且為我們在學習上提供了珍貴的典範。

　　在中國繪畫史上,宋代花鳥畫有著十分重要的地位,它是工筆花鳥畫的頂峰時期.宋代花鳥在審美取向上有兩大特徵：一是追求客觀的真實性;二是追求詩意的含蓄性。如上所述，兩宋時期的統治者十分活注重繪畫和美術教育，設立了皇家書畫院，廣招天下繪畫人才，畫院在學科和考試方面也形成了比較完整的體制。由於當時畫院裡大力提倡對景寫生和命題考試，使得宋畫在對客觀形象的把握和刻畫上更注重自然的本體及其生命氣息，刻畫物象細膩、傳神，追求一種自然美。宋代花鳥畫裡的花多采用折枝形式，佈局講究參差錯落、疏密虛實，給人一種單純、優雅與和諧的美感。無論是一株花還是一隻鳥，除了讓人感到清新、自然之外，無需太多的匠心雕鑿。宋代花鳥畫的另一個審美特徵就是強調畫面詩的意境。畫家提倡“請中有畫，畫中有詩”，再現自然進而借物抒情，強調作者主觀情意的抒發。自然中的花與鳥不再是簡單的客體，而成為畫家抒發情感的載體。可謂人看花，人到花叢去;花看人，花為人代言。從而達到一種天人合一的渾然境界。