如何學習作曲

　　音樂理論說到底就是作曲理論。但因過於專業化而不易普及。下面小編為你整理了學習作曲方法，希望對你有幫助。

　　學習作曲方法

　　一.和聲學

　　和聲學是研究多個音共同發聲的效果，規律的學問。若將旋律比作“骨”則和 聲就是 “肉”，只有有了和聲，音響才變得豐滿、協和、動聽。和聲學地位非常重 要，可謂是一切音 樂理論的基礎，許多音樂大師都對和聲學作出過傑出的供獻。但 和聲學內容浩繁、規則很多， 不易學好。中篇小說《你別無選擇》***劉索拉著，“新 時期爭鳴作品”***中的那個教授自稱學了 八年還沒學好，可見難度之大。但掌握和聲 學基本常識得益最大，值得一試。這裡簡單介紹一 些重要的基本概念和術語。

　　***一***三和絃

　　由根音與上方三度音及上方五度音疊合而成的和絃叫“三和絃”。三和絃是構 成和絃功能的最 基本的和絃，用得最多。按結構分，三和絃有“大三和絃”、“小三和絃”和“減三和絃”***只 有一個***。按功能則可分為“主和絃”***主音為根音的三和絃***、“屬和絃”***屬音的三和絃***和 “下屬和絃”***下屬音的三和絃***。此外，每個三和絃又有兩個轉位和絃。主、屬、下屬這三個和 弦稱作“正三和絃”，其餘的四個叫作“副三和絃”。這四個副三和絃又分屬“屬功能”組和 “下屬功能”組。現將自然音階的七個音所構成的所有原位三和絃分列如下：

　　1 　 主和絃 　 大三 T***或Ⅰ***

　　2 二級和絃***下屬類*** 小三 SⅡ

　　3 三級和絃***屬類*** 小三 DⅢ

　　4 下屬和絃 大三 S　***或Ⅳ***

　　5 屬和絃 大三 D　***或Ⅴ***

　　6 六級和絃***下屬類*** 小三 SⅥ

　　7 七級和絃***屬類*** 減三 DⅦ

　　除了DⅦ這個減三和絃外，其餘六個三和絃都是協和和絃。

　　***二*** 七和絃，九和絃，變和絃

　　三和絃上再疊加一個三度音***根音的七音***形成的和絃叫作七和絃。七和絃是不協和和絃。最 常用的七和絃是“屬七和絃”***屬和絃形成的七和絃***。重屬和絃、減七和絃也時常碰到。若在七 和絃上再加上一個三度音***即根音的九音***即為九和絃。九和絃也都是不協和和絃。若和絃中除根 音外的某個音不按原規律而變換成另一個 音，這樣的和絃叫“變和絃”。九和絃與變和絃的功 能色彩比較特殊且不易把握，故應用較少;簡單作品中基本不出現。

　　***三***和聲聲部

　　和聲一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”這四個聲部構成。在寫和聲的譜 表裡高音部處於最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在當中。故常把高音部和低音部這兩 個聲部統稱為“外聲部”，而中音和次中音聲部則叫作“內聲部”。高音部一般是主旋律聲部; 兩個內聲部主要是配置和聲，也常被稱作“填充聲部”。和聲在進行、連線中，內聲部要求充實 平穩，聲部間不許交插。低音部始終是和聲中的最低音，決定著根音，故它不僅起著基礎作用， 而且領導著和聲的走向，其作用十分重要。 “四部和聲”的寫作是作曲的重要技能之一，作品 不論大小，均應以此為起點***主旋律確定之後，即著手和聲寫作***。配器使和聲織體具體化。***由 於不同的樂器分屬不同的聲部，故總譜可按和聲聲部寫，也可按樂器分組寫：如絃樂聲部、銅管 樂聲部、木管樂聲部…***不同作曲家的和聲風格往々各異：或富麗堂皇，或雄渾寬厚，或清澈透 明。如瓦格納的作品即以華麗著稱。

　　***四***和聲的進行、連線、“解決”

　　和聲在樂曲程序中要不斷地轉換、變化、中止;各聲部也要為此恰當地過渡， 連線。因此 這是寫和聲的基本功。和聲進行的基本特點是由“穩定”到“不穩定” 再到“穩定”;由“協 和”到“不協和”再到“協和”的交替迴圈。其功能進行的 圖式為：T-S-T，T-D-T　或T-S-D- T。小說《你別無選擇》中多次提到的所謂“功能 圈”就是這個意思。該小說中還提到“解決” 這個術語。這是指不協和和絃***如七和 弦***在進行，連線中向協和和絃轉換的方式，其基本法則 是將各聲部的音向各自最靠 近的協和音過渡，如　7→1;4→3，等;而協和音保持不變。

　　***五***關於和聲的“力度”

　　《你別無選擇》中的那個叫森森的高材生熱衷於模仿貝多芬，但由於貝多芬“力度蓋世” 而使得他成天在鋼琴上亂砸以尋求“力度”。他的一句口頭禪是“媽的，力度!”通常力度是指 音響強度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 強”，“sf”為“特強”等等。但 這裡的力度則是另一個概念，否則用腳踩鋼琴那 “力度”一定超過貝多芬。小說中的“力度” 主要指音響效果的力度，即和聲的力 度。和聲的力度大概與和絃中包含的泛音系列的諧振頻譜 有關。因此也就與聲部的 數量及音程距離有關。一般說來，小三和絃的力度不如大三和絃;單 音程的力度不 及複音程***超過八度的音程***的力度;協和和絃的力度不如不協和和絃***減和絃除 外*** 。所以森森才“在九和絃再疊加一個七和絃”。

　　學習作曲需要具備條件

　　***一***要熱愛生活，體驗生活，善於觀察生活平時，在生活中要多看、多聽、多分析、擴大視野，增加生活積累。不但要對各種人、各種事善於體察、分析，還應對美好的大自然——山川、田野、大海、江河、風、花、雪、月等等有更深的瞭解。只有這樣，當你想寫有關題材的歌曲時，才不至於腦子空空，毫無聯想。

　　***二***要有一定的樂理知識歌曲是通過音樂來表現的，而音樂則需用樂譜記錄下來的。因此，歌曲作者必須具備相當的樂理知識，青少年朋友應在這方面先打下良好的基礎。試想，一首好的歌詞打動了你，你很想把它譜成曲，然而，頭腦中浮現的歌聲，卻不知如何用音樂符號來表達;或者雖然用音樂符號記述下來了，但不確切、不完整，甚至與自已的本意相距很遠，這樣是寫不好歌曲的。

　　***三***要善於學習各種音樂語言歌曲是通過音樂語言來表情達意的，所以要想寫好歌曲，首先要學會積累豐富的音樂語言。日常生活中，一個人的口才好，人們誇獎他“出口成章”，這並不是天生的，而是語言的不斷積累和反覆鍛鍊的結果。同樣，你若想寫好歌曲，也應不斷積累起豐富的音樂語言，供自已在創作實踐中運用。學習前人的創作經驗是文藝創作的必由之路，歌曲創作也不例外。如果掌握的曲調很少那麼你的音樂語言就不會很豐富，有時顯得蒼白、單調。有條件的朋友，還應多掌握些音樂知識及作曲技巧，比如與歌曲創作直接有關的和聲、復調及作品分析等知識。它們能幫助我們學會透徹地分析歌曲，提高創作技巧，更快地掌握作曲本領。