作曲家維瓦爾第是誰

　　維瓦爾第是一位著名作曲家和小提琴演奏家。下面是小編蒐集整理的作曲家維瓦爾第的簡介，希望對你有幫助。

　　作曲家維瓦爾第的簡介

　　安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第***義大利語：Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日-1741年7月28日***，暱稱Il Prete Rosso***紅髮神父***，是一位出生於威尼斯的義大利神父和巴洛克音樂作曲家，同時還是一名大師級小提琴演奏家。維瓦爾第被認為是最有名的巴洛克音樂作曲家之一，當時聞名於整個歐洲。他最主要的成就在於樂器協奏曲***特別是小提琴協奏曲***的創作，還有聖歌和歌劇。其最著名的作品為《四季》。

　　1675-1741，巴洛克時期義大利著名的作曲家、小提琴家。出生在威尼斯一個普通樂師的家庭裡。維瓦爾第的父親是威尼斯聖馬可教堂樂隊的小提琴手。幼年的維瓦爾第成長在威尼斯濃郁的音樂文化氛圍裡，顯示出非凡

　　維瓦爾第十五歲受戒，1703年領受神職，但當時這並不表示他已當神父，只是為了稍微提高一下自己的社會地位。當他18歲時接受更高一級的聖職***副助祭***時，維瓦爾第才力下心當神職人員。他在附近的兩個教區接受了神職教育***神學***並畢業。25歲時，維瓦爾第成為神父。由於他生有一頭紅髮，人們都稱他為“紅髮神父”。接著他就當上了S.MariadellaPietà教堂的神甫，並且在教堂屬下的女童音樂學院中當小提琴教師。在維瓦爾第的悉心指導下，孤兒院樂隊和唱詩班的水平蒸蒸日上，他本人作為一個作曲家和小提琴演奏家的聲望也越過了阿爾卑斯山，一些愛好音樂的貴族千里迢迢來到威尼斯，只是為了聆聽他演奏小提琴。在維瓦爾第任教近四十年的時間裡，大量音樂作品源源不斷的從他的鵝毛筆端流淌出來，最出色的還是他以富於民間色彩和生活氣息著稱的器樂作品。他一生寫了近500首協奏曲和73首奏鳴曲，此外，還作有歌劇十餘部，以及康塔塔、經文歌等。其中相當一部分在他在世時就出版了，包括他最著名的作品小提琴協奏曲《四季》。

　　作曲家維瓦爾第的生平

　　維瓦爾第的父親喬瓦尼·巴蒂斯塔·維瓦爾第***GiovanniBattistaVivaldi，1655-1736***十歲的時候離開佈雷西亞到威尼斯，並在那裡成為一名理髮師。他和當地姑娘卡米拉·卡里吉奧於1676年結婚，育有9個孩子。安東尼奧為長，其出生當天據說還出現了地震。1685年喬瓦尼成為聖馬可大教堂的小提琴手;他是一個成功的小提琴手，並且因為其西西里亞聯會會員的身份，在威尼斯的音樂界迅速贏得名聲，還被認為是一名出色的炫技小提琴家。安東尼奧自小就不輸其父，年紀輕輕就能代替父親上演。他的音樂理論可能來自於喬瓦尼·列堅齊***GiovanniLegrenzi***。但這又顯得不太可能，因為列堅齊在1690年去世，當時維瓦爾第才12歲。

　　維瓦爾第在15歲的時候即行剃髮並且接受了首次世俗聖職儀式，但當時這並不表示他已當神父，只是為了稍微提高一下自己的社會地位。當他18歲時接受更高一級的聖職***副助祭***時，維瓦爾第才立下心當神職人員。他在附近的兩個教區接受了神職教育***神學***並畢業。25歲時，維瓦爾第成為神父。

　　接著他就當上了S.MariadellaPietà教堂的神甫，並且在教堂屬下的女童音樂學院中當小提琴教師。

　　維瓦爾第在那裡讀了一年半的追思彌撒之後就永遠放棄了神職工作，但他依然持有神父的地位。在後來的一封信中他寫到自己是因為健康狀況而辭去教堂職務的***他寫到“strettezzadipetto”，意為胸悶，可能為心絞痛，也可能是哮喘***。但最近研究表明，他可能是出於個人原因，或心理方面的不適。一方面他的作曲工作讓他沒有時間去分心，另一方面教堂職務帶來的收入對他來說也不是那麼的重要了。根據他在威尼斯的皮耶塔醫院***OspedaledellaPietà***的收入單據來看，維瓦爾第在此之後不但是小提琴，還是抒情維奧爾琴跟大提琴教師。還有逸聞說道他還演奏羽管鍵琴。他從父親那邊遺傳得來的頭髮顏色使得他被稱為“紅髮神父”。很多威尼斯人不曉得維瓦爾第，卻知道紅髮神父。

　　維瓦爾第在1704年開始作曲，第一部作品出版於1705年，是一組12首叄重奏奏鳴曲。1713年完成了第一部歌劇《奧托尼在維拉》***OttoneinVilla***。從此他把自己看作歌劇作家，儘管很多人仍然認為他是小提琴家，他一生創作了近50部歌劇，其中存世的僅有21部，而且不少只是片段。而他創作最多的還是協奏曲，人們公認他對協奏曲的發展做出了巨大的貢獻，他一生寫了數百部這類作品，大部分是小提琴協奏曲。

　　此後的很長一段時間內，維瓦爾蒂始終在威尼斯當地的一家慈善機構“OspedaledellaPietà”中任職而他的職務集樂團指揮、作曲、音樂教師以及總樂長於一身。作曲家也樂此不疲，因為這樣既能夠為自己帶來較為豐厚的收入，也能做自己想做的事情。當時人們對音樂的需求迴圈往復，維瓦爾蒂則為了適應當時社會的這種需求，費盡心力不斷創作。他要為一年中每個即將到來的節日、紀念日寫作新的歌劇、神劇、協奏曲。另外一個重要的任務則是教授被音樂院收留的那些孤兒音樂知識、教她們演奏樂器。由於這些慈善機構只接收私生或者遭遺棄的女孩兒，所以音樂院樂團都由女子組成。維瓦爾蒂當時創作的許多作品也正是由這樣一支“全女子管弦樂團”來演奏的，女孩子們優雅而漂亮，演奏場面極其動人，被一些觀賞過演出的人形容為“好似一群歌唱的天使”。除了擔任這份令作曲家自己感到比較滿意的職務外，據說維瓦爾蒂還在威尼斯本地一家歌劇院做過經理，也曾在一位伯爵的府中供職，但最終還是沒能離開OspedaledellaPietà。維瓦爾第在這個職務上一直服務到1716年***其中有一段時間間斷1709年2月到1711年9月***。接著他就被任命為“Maestrodeiconcerti”***音樂會大師***。

　　在威尼斯發表兩部奏鳴曲集***12首三重奏鳴曲op.1和12首小提琴奏鳴曲op.2，在1705和1709年付梓***之後，維瓦爾第發表了協奏曲集“L'Estroarmonico”***和諧的靈感***op.3***1711年印製***，這部作品為他贏得了歐洲範圍內的名聲。直到1729年他共寫有12部曲集，打op.3後都在阿姆斯特丹印製。其中有12首協奏曲op.8***1725***Ilcimentodell'armoniaedell'inventione***和聲與創作之爭***，當中前四首即是著名的“Lequattrostagioni”***四季***。

　　早在OspedaledellaPietà任職時維瓦爾第就已經開始了歌劇創作，其第一部歌劇Ottoneinvilla於1713年在維琴察首演，之後到173926年間他寫有歌劇達50部。其中存世的僅有21部，而且不少只是片段。在此之後，維瓦爾第除了OspedaledellaPietà的職位外，日益頻繁地擔任維琴察聖安格洛劇院的主持。後來在威尼斯維瓦爾第有了爭執，他決定1718年遷到曼圖亞，供職於地主飛利浦·馮·黑森·達姆斯塔德***1671-1739，路德維希六世之子，伊麗莎白·阿瑪莉***ElisabethAmalie***之侄，也就是斐迪南三世之妻埃列諾拉***Vgl.TitelblätterzudenOpuswerkenXundXII:“...S.A.S.Il.Sig'rPrincipeFilippoLangraviod'HassiaDarmstadt”***的母親。他在那裡主要是當音樂會主持和創作歌劇。1721年他多次在羅馬逗留，兩次在教宗面前演奏，因此贏得了大量的歌劇和宗教音樂的委託。

　　1725年AlessandroScarlatti去世。那不勒斯樂派在這位前輩的細心“經營”發展下開始走向國際化，雖然後期某些作品在質量上趨向沒落，但是這並未影響人們對其火熱般的興趣。這樣的必然是北方威尼斯樂派的沒落。作為在義大利其他各國，尤其是在德國等日耳曼地區廣泛受歡迎的義大利威尼斯作曲家維瓦爾第的音樂地位也正在受到不可逆轉的挑戰。1726年他以聖安格洛劇院音樂總監的身份返回威尼斯。這一次，身為作曲家和提琴演奏家的他在那裡贏得了全歐洲人的敬仰，甚至是很多音樂家朝聖的物件。在此期間他認識了16歲的女歌手AnnaGiró，後者陪伴他進行遊歷。

　　時間到了1728年，當維瓦爾第出版作品9“里拉琴”後，不難看出他在作品風格上開始作出的初步“反擊”，這是一部具有威尼斯樂派特色早期古典主義風格的成功作品，它比起“貴族化”的，較凝重的那不勒斯樂派似乎更加貼近自由民的思想。

　　到了1730年維瓦爾第又出版最後兩集協奏曲作品11，12。但總的來說這兩集作品趨向於保守。如果維瓦爾第從此不再出版/寫協奏曲作品，這兩集作品類似與巴赫，貝多芬等作曲家的晚期風格——成熟而又怪異/保守的作品。1733年以後，在北方義大利的情況開始不妙起來，晚期巴洛克威尼斯樂派開始完全的沒落了，整個義大利都開始偏向了那不勒斯樂派，但是由於種種原因維瓦爾第卻再度成為家鄉威尼斯市聖安吉洛劇院的首席作曲家。1734年，他與佩塔孤兒院的關係因為他長期外出而告結束。儘管如此，他們之間仍然保持聯絡。但威尼斯已經開始對他流露出厭倦的情緒。但他對歐洲大陸的興致越來越濃，在他國外旅遊中，其中一次到阿姆斯特丹蔘加勳伯格劇院一百週年紀念日。1738年1月7日，維瓦爾第曾在當地演奏小提琴協奏曲。

　　1739年以後，維瓦爾第在威尼斯已無法繼續他的事業，打算決定離開威尼斯，先去奧地利。在他動身之前，佩塔孤兒院的主管看在情分上向維瓦爾第買下了他大部分的協奏曲作品和宗教樂譜，作為維瓦爾第本人最後離開旅行的路費，對於他來說這次旅行好比一次賭博。

　　維瓦爾第在63歲的時候遷往維也納，想尋求查理六世的支援。但查理六世卻於1740年10月去世，失去依靠的維瓦爾第窮困潦倒，當時維瓦爾第的健康也不見得比國王強多少，隨即一病不起。到達維也納後一個月即1741年7月28日，他就逝世了。這位名滿天下的作曲家就這樣無聲無息的過世了。他死去的當天就被草草埋葬在聖查爾斯教堂貧民公墓，與他同時埋葬的人中還有被處決的罪犯。幾十年後公墓廢棄，後人再也無法找到他的遺骨。就這樣，維瓦爾第清風一樣的走了，留下的只有清風一般的音樂。

　　維瓦爾第在晚年，他到底做了些什麼?回到“叛逆”主題，確實不可否認晚期的波折讓作曲家再次變的成熟不少。在晚年他似乎站在了一個更高的角度來看待問題，他想要創造心中不可思議的奇蹟。這是從未聽到過一個維瓦爾第。他似乎綜合了一生的作曲理念在這些作品中得到了昇華，更重要性的是他的叛逆性。大幅度的跳躍對比，極力避免重複，在這裡小提琴技術運用絲毫不亞於帕格尼尼，且生動，扣人心絃。其陰鬱風格近似於後來前古典時期華麗風格的柏林樂派，CPE.Bach的先聲。和早期作品相比有了許多革命性的改革。

　　維瓦爾第的音樂風格

　　維瓦爾第以他特有的熱情的性格和嫻熟的技巧，再加上他自己清新的構思，然後運用獨特的手法創作了大量經典的作品，維瓦爾第創作風格偏向於清純的感覺，給人如沐春風的感官享受。而維瓦爾第的作品風格也有和他性格一樣的火熱熱情，和絢爛輝煌的色彩。例如他的作品《四季》，這部作品直到現在也依舊受到人們的追捧。

　　另外維瓦爾第的創作風格還具有非凡的意境，其中還充滿了巴洛克的風格，而維瓦爾第也深深的啟發了後來的義大利作曲家們，他豐富的作品和全新的創作方法，讓許多義大利作曲家都歎為觀止。在維瓦爾第的創作風格中，雖然並沒有特殊的讓人震驚的東西，可是卻始終洋溢著清純甜美的氣息，讓人們在他的音樂中，感受到溫暖和歡樂。

　　但是在維瓦爾第的晚年時期，卻遇到了前所未有的挑戰，人們對他的音樂漸漸失去了興趣，雖然說維瓦爾第也出現一些叛逆的情緒，可是卻始終沒能承受住這個打擊，最後死在了維也納這個異鄉。