油畫基礎知識

　　油畫是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。那麼你對油畫了解多少呢?以下是由小編整理關於油畫知識的內容，希望大家喜歡!

　　油畫挑選方法

　　有知識、有品位、有藝術氣質的人在當今社會是越來越多，在生活中頻繁接觸藝術的人越來越多，在裝修過程中想把藝術引入家居裝飾的人也是越來越多了。而且在買房置業的潮流中，房間的裝飾逐漸向重灌飾、輕裝修的方向發展，藝術品無疑是居室裝飾非常好的搭配，而在眾多藝術門類裡，又以繪畫作品與家居裝飾之間的關係最為密切。例如原創的油畫作品，就經常被喜愛藝術的居室主人“收”進家中，既是裝飾，又是收藏，真是一舉兩得的好方法。

　　油畫作品色彩典雅、構圖端莊，原本就是家居裝飾的主角，所以更加貼近國人的審美情趣。無論是意境深幽的自然景色，還是形態逼真的景物描繪，油畫總能帶給我們一種特殊的親近和感動。

　　當然您在收藏油畫的過程中也不能隨意購買。目前市場上的油畫從工藝上分為兩種：電腦油畫和繪製油畫。電腦油畫與繪製油畫非常好區別，電腦油畫用手摸上去無凹凸的油畫顏料質感，更準確的說只是一種印刷品，只具備油畫的“形”，不具備油畫的“質”，這種畫在很多裝飾市場都能買到，但沒有任何藝術價值;另一種繪製油畫為市場主流，但繪製油畫中存在一種被俗稱為“行畫”的油畫。此類油畫大多工藝粗糙、色彩單調、手法簡單。其繪製方法類似於手工作坊的做法，通常幾十張到上百張一起完成，第一人畫所有藍色，如蘭天、大海等;第二人畫所有綠色，如山、樹、水等;第三人再畫所有紅色……依此類推。此類畫作也沒有什麼藝術或收藏價值。

　　而真正意義上的油畫正在成為家居裝飾中的主流，一般以原創的作品為主，從形式上畫家一般選擇亞麻或棉麻為畫布，其中油畫的顏料也不同，色彩鮮豔、附著力強、不褪色、宜永久儲存，非常具有收藏價值。

　　當然，識別油畫很重要，但最重要的還是您所選購的油畫與您的房間整體佈置相諧調，方能構築溫馨氣氛，彰顯主人的品味。

　　唯有和諧，才能讓藝術的魅力雋永恆久，真正領略藝術人生。

　　油畫使用的材料和工具

　　用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源並發展於歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上，用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫，致使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上乾燥的時間適中，易於作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度，乾透後顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們運用新的油畫材料創作，在當時的畫壇很有影響。油畫技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在義大利的威尼斯得以迅速發展。

　　油畫的主要材料和工具有顏料、 松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。

　　① 顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料，由手工研磨成細末，作畫時才進行調和鼻衄內。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。顏料的效能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而，掌握顏料的效能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。

　　② 松節油，是一種揮發性醫用油。在油畫的調製中，起稀釋顏料的作用。一兩分鐘即可完全揮發，幹後無光澤。將松節油和調色油按照一定比例混合使用，幹得較快，色彩也比較亮。

　　③畫筆，用彈性適中的動物毛製成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。

　　④ 畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色盤上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。

　　⑤ 畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊繃在木質內框上後，用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據畫幅的大小而定，也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用塗過底色的畫布，容易形成統一的畫面色調，作畫時還可不經意地露出底色。經過塗底製作後，不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。

　　⑥ 上光油，通常在油畫完成並乾透後罩塗上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。

　　⑦ 外框，完整的油畫作品包括外框，尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏製成，近現代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料製成。

　　油畫的流派

　　油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品;第二類是以主觀表現為主的創造性作品。

　　在第一類中如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。　巴洛克派——巴洛克流行於17世紀至18世紀。“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。

　　洛克克派——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。

　　古典主義與學院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

　　浪漫主義——浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍裡柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣洩與表達。

　　現實主義——現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於物件的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。

　　寫實主義和照像寫實主義——寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的：“象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。”

　　照相寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出物件的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。印象主義——印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪製。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。

　　如果說以上提到的畫派還是畫家在忠實的再現自然，只是對其進行了發揮新增，強調和發展的話，下面所介紹的第二大類，即後印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等，它們不再是對客觀物件的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以後。

　　後印象主義——後印象主義畫家強調錶現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有凡高、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。

　　野獸派——野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情，馬蒂斯是這一畫派的創始人。

　　立體主義——立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。

　　未來主義——未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。

　　抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。

　　達達主義—— 達達主義對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到後現代主義都有一定影響。

　　超現實主義——超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。

“的人還：