民間美術在現代學校美術教育中的價值
General 更新 2024年12月22日
對於中國人而言，“美術館”在歐洲出現的時間，早於中文裡“美術館”一詞的創造，而且在中文裡還沒有“美術館”這個說法的時候，就有中國人蔘觀了西方的美術館***藝術博物館***，並把這一新鮮事物介紹給了廣大國人。那麼，他們用了什麼樣的詞彙來表達“美術館”的涵義?同樣使用漢字甚至漢語詞彙的近鄰日本，在“美術館”概念總結和詞語創造方面對中國有多大影響?中國引進“美術館”的過程又大致包括了哪些階段?進入中國大眾視野的“美術館”的本土化程度又有多深?最初出現在中國的“美術館”和現在有多少相同及差異?從發黃的字裡行間開始尋找中國人印象裡最早的“美術館”，從複雜的時局更迭片段中剪輯“美術館”發展的不同瞬間，“美術館”隱沒在中國近現代歷史中的身影才能逐漸清晰起來。
一、近代中國知識分子比清政府更早開始理解“美術館”
中國人走進西方的博覽會，就像握住了一支萬花筒，轉一個角度就看到一片新奇。中國近代社會的許多深刻變革和新生事物的種子，正是博覽會這支萬花筒提供的一種“新奇”，“美術館”便是其中之一。最初見到“美術館”的中國人對它的稱呼並不統一，帶著個人理解的痕跡。
1867年年底應理雅各***James Legge***之邀，王韜輾轉香港啟程赴歐，回國之後便寫下了《漫遊隨錄》，其中有一段話：“英人於畫院之外，兼有畫閣。四季設畫會，大小數百幅，懸掛閣中，任人人而賞玩。入者必予畫單，畫幅俱列號數，何人所畫，價值若干，並已標明。”他一下子說出了“畫院”、“畫閣”和“畫會”，這些詞彙都帶著濃濃的中國韻味。早期旅歐的中國知識分子，不可避免地把歐洲的事物與自己在中國文化背景中建立起來的知識體系進行對位。其中我們可以大致確定“畫會”指向“美術展覽會”，但是“畫院”和“畫閣”究竟那個更接近於“美術館”尚難定論。
“繪畫石刻院”：院在五大院中推為傑出，乃以美石、精鐵、玻璃三項建造，堅固無比，計工料費一百五十萬元。蓋議：會事既葳，諸院屋皆拆，惟此院留傳為勝蹟也。屋長三百六十五尺，寬二百十尺。中聳一樓，圓若覆鍾，高一百五十尺，頂尖立石刻神女像。正門南向，與總院北門相對，僅隔數十武。門前立武士***石像—座，約高二丈。兩旁有銅鑄將帥騎馬巨像。登階十餘級，甚寬展。上為遊廊，左右皆石像。進門大室一間，深四丈，廣六文，石像、銅像，羅列幾滿。上首石造者，為美開國祖華盛頓；東南隅銅造者，為今德國爵相畢士馬。各高丈餘。餘如天神者、將帥者、仙女者、羅漢者，大大小小，不一而足。或實有其人，或憑空杜撰。又阿非利加黑人像、印度人像、回教人像、紅皮土番像，又有男女全體裸露像***下體或遮以樹葉，或圍以片帛***，合計不下三四十座。再進一室，尤深廣，亦無非古今名人像，上有耶蘇釘於十字架像，白石者居多。
更進一門，為一橫道，四面皆門，曲曲折折，不辨方向。惟有步他人後塵，任其所之矣。門上大書洋文某某國字樣，即各國列畫處也。其屋或長或方不一式。四壁懸畫無空隙，大幅寬至二三丈，長至一二丈，小幅不過方廣尺許，皆古今人物、山水樹木。合院陳畫若干幅，各將所畫事故錄出，編號印為專書，遊人可逐號觀覽。有一國一室，有一國數室，悉視其來畫多寡也。每幅價自數十元至千萬元，亦有家藏之件無價值，專送入會考察者。
其中華盛頓像，何止百幅，惟法國所繪乘馬像最出神。聞美國有一幅尤妙，惜未見也。其他善本頗多，各國皆有，難以悉載。按泰西繪事所最考究者，陰陽也，深淺也，遠近高低也，必處處度量明確方著筆。多以油塗色著布上，亦有用紙者。近視之，筆跡粗亂若塗鴉，顏料多凸起不平。漸遠觀之，則誠繪水繪聲，惟妙惟肖。所繪士女，又以著衣冠者易，赤體者難。蓋赤體則皮肉筋骨、肥瘦隱顯，在在皆須著意，無絲毫藏拙處。雕刻石像、鑄造銅像亦然。此為繪畫鏤刻家精進工夫，非故作裸體以示不雅觀也。院中所藏，皆各國文人手製，等閒工匠不能為。石刻以義大利國尤精，繪畫以法、英稱最雲。
根據書中對各院情況的詳細介紹，我們可以看出他命名時邏輯非常清晰。“各物總院”是按國別劃分的綜合性展覽場所，而“石刻繪畫院”就是專門展出石刻、繪畫等美術作品的場所。
比李圭成書晚一年，黎庶昌在《西洋雜誌》***1878年***中留下了一段“巴黎大會紀略”：“地分三大區：中、左、右三樓高聳，而其中亦分三區：左區陳設本國之貨物；中區油畫、石像；右區為各國貨。又次而法，而奧，而俄，而比，而葡，而瑞士而丹，而荷，亦皆油畫、石像。”他寥寥數語就講明瞭博覽會如何分割槽，並且黎庶昌也像李圭一樣給自己所見的美術作品陳列場所起了自創的中文名字：
“巴黎油畫院”：數十百年來，西洋爭尚油畫，而刻板照印之法漸衰。其作畫，以各種顏色調橄欖油，塗於薄板上；板寬尺許，有一橢圓長孔，以左手大指貫而鉗之。張佈於坐前，用毛筆蘸調，畫於布上。逼視之粗劣無比，至離尋丈以外，山水、人物，層次分明，莫不畢肖，真有古人所謂繪影繪聲之妙。各國皆重此物，往往高樓巨廈，懸掛數千百幅，備人覽觀摹繪，大者盈二三尺，小者尺許，價貴者動至數千金鎊。
巴黎商腮利賽之旁，有大玻璃房，十年前賽會所建，今為陳設油畫處。四月間，國人為畫會，將舊畫移出，另張新畫，誇多門靡，愈出愈奇。夜間燃電氣燈照之，通明如晝。有最出色者數幅。一畫歐費爾掩***地名***瀑布，從崖跌下，纖徐委曲，奔赴注壑，兩旁亂石撐拄，浪花噴激，如霧如煙。一畫石山荒地，淺草迷離，山腳皆累珂細石，群雁爭飛啄食，有平沙落雁之致， 摘 要： 民間美術是勞動群眾的審美本能得到自覺表現的產物，其藝術形象和形式特徵都達到了真、善、美的至高無上的統一。民間美術蘊含的審美特性與現代學校美術教育的特徵和要求是一致的。將民間美術引入到現代學校美術教育中來，一方面使民間美術因學校教育的延續能免遭斷裂與絕跡的命運，並能不斷向前發展，另一方面學校美術教育因民間美術的加入而增加活力，使學生更好地瞭解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關係，培養對優秀民族民間美術的認同感、鄉土情結與愛國主義情懷。
關鍵詞： 民間美術 現代學校美術教育 價值
現代文明和外來文化的衝擊加速了中國民間美術根植土壤的流失，民間美術在很多人心目中喪失了地位。不理解、不欣賞是民間美術在現代人意識上的一種較普遍的反映，這種意識嚴重影響了民間美術的生存與發展。要培植出民族藝術的參天大樹，只有找到本土藝術的根基。民間美術的存亡與興衰，事關民族文化全面復興戰略目標能否實現。民間美術作為美術教育的最原始形態和最古老的生髮點，對培養學生的民族審美情趣、民族文化精神和對生活的感性及創造力等具有不可替代的作用。
一、民間美術的特徵及現狀
民間美術是勞動群眾的審美本能得到自覺表現的產物，是勞動群眾自己的實用美術。民間美術具有自由創作方式、感性的思維方法及早期朦朧、原始的藝術痕跡和特徵，它通常把現實生活中的生活需求和生命需要作為自己的審美理想，以自身的功利意願和要求作為審美判斷和審美選擇的標準，將征服客觀世界、改造世界和嚮往美好生活的願望和理想訴諸審美形式，在藝術形象和形式特徵上達到真、善、美的至高無上的統一。民間美術的創作者大多是處在社會底層的勞動人民，他們的生活實踐和對生活的感受決定了民間美術一直保持著中華民族原始藝術的基本品質，具有一種超越時空的藝術魅力和審美價值；民間美術以其獨特的造型語言和藝術形式反映著各民族人民的情感生活和生活追求，蘊含著各民族社會生活、歷史文化、風俗習慣、宗教信仰和美學觀念等方面的豐富內涵。我國的民間美術歷史悠久，底蘊深厚，千百年來，我們一直把民間美術視為珍貴的藝術遺產，並且不斷傳承和發展著。但是在經濟和生產的不斷衝擊下，人民的思想不斷開放，作為民間美術發源和產出的民族與民間地區同樣承受著外來文化和現代文明的衝擊和影響，思想觀念、審美意識、生產方式、物質生活環境等都在發生變化。西方現代主義及後現代主義思潮所帶來的審美價值將民間美術推到了審美趣味的最邊緣。人們對民間美術的關注與偏愛更多的是一種獵奇式的懷舊情結，民間藝人的陸續謝世，後繼者們的審美觀、價值觀的改變，使得使得民間美術消亡的速度不斷加快。這一現象在剛開始並沒有得到足夠的重視，民間美術的岌岌可危已是一個不爭的事實。
二、現代學校美術教育的特點及民間美術教育的現狀
隨著科學與藝術的綜合融會，美術事實上已經成為一種創造性的學科，其學科的歸宿感和自覺性指向人的情感和精神。美術在人文精神的整體情景下，側重於研究和探討人類的情感表現、審美感受等方面的現象，提升著我們情感活動的個性、智慧與技術的品質意識。隨著社會發展和人類文明的進步，審美已經滲透到社會各個角落，美術也從單純的觀賞性進一步走向實用性，更加貼近生活。在應試教育向素質教育轉變的過程中，審美教育已經成為美術教育的核心。我們通過美術教育既要使學生了解一定資訊量的藝術家和美術作品的內容知識，還要提升學生的審美能力，這其中包括對美術作品的評價能力、設計創造能力及動手實踐能力。當前美術課堂，教師也由單純的知識灌輸、技能培訓轉變到注重學生能力方面。我國自改革開放以來，美術教育事業迅速發展。但是當前的很多美術課堂知識面太過於侷限，缺乏文化內涵。民族的民間傳統文化為現代美術教育注入的文化底蘊、增加的文化厚度還未引起足夠的重視。在中小學校的美術教育當中，民間美術的內容和數量十分有限，具有本地特色的民間美術資源沒有得到合理的開發和利用，沒有認識到它的意義與價值。其結果是學生對西方美術知識瞭解很多，但對本鄉本土的民間美術知識瞭解甚少。另外，由於我國民間美術師資的缺乏、經濟條件的限制及教育模式還處在改革初期，使得大部分地區在教學中仍停留在對民間美術形式和種類的泛泛介紹中，缺乏鑑別民間美術的素養，不具備真正認知傳統民間美術美感的能力，過於依賴、模仿西方藝術審美的形式與內容，失去本土文化特色，沒有意識到民族藝術被同化的嚴重性。民間美術教育的現狀已不能適應國內對民間藝術人才的需求，也不能順應目前國際上對各民族傳統文化日益重視的趨勢。為了更好地弘揚中華民族優秀傳統文化，更好地發揮學校教育在文化遺產保護方面的重要作用，作為教育主體的學校，如何發揮學生的主動性、積極性和首創精神，挖掘民間美術在學校美術教育中的價值，如何為優秀民間文化藝術的傳承發展作出實質性的貢獻顯得尤為重要。
三、
在當前多元文化傾向為主流的環境下，人們對傳統的美術文化採取虛無主義的態度，因而導致優秀文化遺產沒有得到重視，也就難以得到合理繼承。當前，青少年對以娛樂性、刺激性和商業性為特徵的外國大眾文化和流行文化趨之若鶩，而對自己民族的美術文化，一是無知，二是採取漠視或鄙薄的態度，這直接導致學生對民族和國家的感情的缺失。將民間美術引入到現代學校美術教育中來，一方面使民間美術因學校教育的延續能免遭斷裂與絕跡的命運，並能不斷向前發展。另一方面學校美術教育因民間美術的加入能增加新的活力，教學內容得到豐富，有了最直觀的貼近生活的史料與教材，民間美術中蘊涵的人文思想、傳統藝術觀念能給學校美術教育提供借鑑，使學生更好地瞭解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關係，培養對優秀民族民間美術的認同感、鄉土情結與愛國主義情懷。
1.民間美術是宣揚信仰觀念和道德思想的物化形式
中國傳統文化作為一種倫理文化，具有複雜的禮儀規範和嚴肅的道德準則。由於中國傳統文化所確立的人生價值理想，既在儘性又在盡意，因而民間美術還承擔著啟蒙教育的任務。民間美術以其特有的親和力，把思想理性內容融入藝術形象中，以其特有的方式寓教於樂，對人們的道德觀念、行為準則、人生價值、是非觀念、審美情趣等以啟迪和教育，有著重要的欣賞、審美和教育意義。這也是其自身存在價值及相對獨立發展的內驅力。在民間美術作品中，旨在表彰宣揚先烈事蹟、忠孝賢良、聖賢風範及俠義行為等題材佔很大的比重。它往往把民間傳說、歷史典故、小說或戲曲人物等作為表現主題。藉助審美力量和娛玩方式宣道施教，是宣揚信仰觀念和道德思想的物化形式。當我們把民間美術的中隱性的東西挖掘出來告訴給學生們時，學生們是非常願意接受和非常樂意學習的。
2.民間美術是培養學生創造能力和創新精神的最佳途徑
想象與創造是科學與藝術的法寶，在諸多關於培養創造性的主張中，認為只有在類似於異想天開的活動中，才能有效培養學生的創造能力和創新精神，通過民間美術教學的實施一幅幅奇妙的創造圖畫：造型上的誇張、變形，色彩上的大膽對比，構圖形式上的和諧飽滿，多視角形態的刻畫、多種時空形象的融合，強烈情感的表達，情感的自然流露，創作時的自由心態、豐富的聯想等，無不讓家長和學生及教師感到高興與欣慰。東西方的藝術家都善於從原始藝術、民間美術、甚至異國美術中吸取營養，從而尋找到創新的突破點。大量的民間美術作品是人們創造的日常生活用具、民俗活動用品、文化傳承用品，這種功利意識與審美意識的有機統一、實用特質與審美特質的完美結合正是現代設計的基本理念。另外，民間美術在各地風貌不一，因為它是當地人們審美觀念、民俗習慣、文化心理的反映，設計必須滿足接受物件的需要尤其是心理需要，必須關注地域文化並與之相協調是民間美術給我們的設計思維帶來的又一啟示。
3.民間美術能為學生提供豐富的經歷與感受
藝術是感受的敘說，是情感的抒發，只有通過審美教育，把道德的境界與審美的境界統一起來，才能成為一種自覺的人格。結合民間美術資源，各地學校的美術教育都能開發出豐富多樣的課程形式與活動內容。如將欣賞課帶到當地自然景觀與人文景觀環境之中，與寫生課和創作課相結合，參與當地的民俗活動或重大傳統節日的文化慶典活動，嘗試用各種材料、形式和方法制作相關的美術作品，如春節、元宵節時各地都有花燈等用於遊藝活動。民間美術中的許多品類如剪紙、泥塑、麵塑等具有較強的操作性，作為課堂教學內容與形式的有益補充，能給學生提供多方位、多角度的體驗。這些形式多樣的課內外教學活動能大大提高學生對美術學習的興趣，給現代學校美術教育增添新的活力。
4.民間美術能培養學生的審美意識和熱愛生活的情感
民間美術就是存在於我們生活中的美術，是以審美的方式生存於世的生動體現。民間美術中的生產生活設施、日常用具往往體現了普通百姓樸素自然的審美追求，那時的人們活得離藝術更近，與藝術更容易融合。我們從小生長在家鄉的自然與社會環境中，潛移默化地接受民間文化的薰陶，從這種意義上說，民間美術為我們提供了美術學習的豐富的“情境”。民間美術教育能增加城市的學生對樸素自然的美感的認識與體驗，是迴歸自然、認同鄉土的途徑，是對學生進行人格教育、生活教育、民族精神教育的好素材。
5.民間美術是美術與其他學科融會貫通的紐帶
多學科的融會貫通，不僅有利於促進本學科的學習，而且有利於培養學生的發散性思維，這已經成為廣大教育者的共識。民間美術不僅與繪畫、設計有著千絲萬縷的聯絡，而且與其他學科都有相互結合的地方。另外，民間美術也綜合著文學、宗教信仰、哲學、史學、醫學、天文學、地質學、地理學、氣象學、生物學等各個學科的知識。民間美術可以讓學生建立起學科相通的意識，以生動活潑的美術學習帶動其他學科的學習，收到事半功倍的學習效果。
淺析初中美術教學中的創作教學
關於美術高考熱對美術教育的思考
一、近代中國知識分子比清政府更早開始理解“美術館”
中國人走進西方的博覽會，就像握住了一支萬花筒，轉一個角度就看到一片新奇。中國近代社會的許多深刻變革和新生事物的種子，正是博覽會這支萬花筒提供的一種“新奇”，“美術館”便是其中之一。最初見到“美術館”的中國人對它的稱呼並不統一，帶著個人理解的痕跡。
1867年年底應理雅各***James Legge***之邀，王韜輾轉香港啟程赴歐，回國之後便寫下了《漫遊隨錄》，其中有一段話：“英人於畫院之外，兼有畫閣。四季設畫會，大小數百幅，懸掛閣中，任人人而賞玩。入者必予畫單，畫幅俱列號數，何人所畫，價值若干，並已標明。”他一下子說出了“畫院”、“畫閣”和“畫會”，這些詞彙都帶著濃濃的中國韻味。早期旅歐的中國知識分子，不可避免地把歐洲的事物與自己在中國文化背景中建立起來的知識體系進行對位。其中我們可以大致確定“畫會”指向“美術展覽會”，但是“畫院”和“畫閣”究竟那個更接近於“美術館”尚難定論。
“繪畫石刻院”：院在五大院中推為傑出，乃以美石、精鐵、玻璃三項建造，堅固無比，計工料費一百五十萬元。蓋議：會事既葳，諸院屋皆拆，惟此院留傳為勝蹟也。屋長三百六十五尺，寬二百十尺。中聳一樓，圓若覆鍾，高一百五十尺，頂尖立石刻神女像。正門南向，與總院北門相對，僅隔數十武。門前立武士***石像—座，約高二丈。兩旁有銅鑄將帥騎馬巨像。登階十餘級，甚寬展。上為遊廊，左右皆石像。進門大室一間，深四丈，廣六文，石像、銅像，羅列幾滿。上首石造者，為美開國祖華盛頓；東南隅銅造者，為今德國爵相畢士馬。各高丈餘。餘如天神者、將帥者、仙女者、羅漢者，大大小小，不一而足。或實有其人，或憑空杜撰。又阿非利加黑人像、印度人像、回教人像、紅皮土番像，又有男女全體裸露像***下體或遮以樹葉，或圍以片帛***，合計不下三四十座。再進一室，尤深廣，亦無非古今名人像，上有耶蘇釘於十字架像，白石者居多。
更進一門，為一橫道，四面皆門，曲曲折折，不辨方向。惟有步他人後塵，任其所之矣。門上大書洋文某某國字樣，即各國列畫處也。其屋或長或方不一式。四壁懸畫無空隙，大幅寬至二三丈，長至一二丈，小幅不過方廣尺許，皆古今人物、山水樹木。合院陳畫若干幅，各將所畫事故錄出，編號印為專書，遊人可逐號觀覽。有一國一室，有一國數室，悉視其來畫多寡也。每幅價自數十元至千萬元，亦有家藏之件無價值，專送入會考察者。
其中華盛頓像，何止百幅，惟法國所繪乘馬像最出神。聞美國有一幅尤妙，惜未見也。其他善本頗多，各國皆有，難以悉載。按泰西繪事所最考究者，陰陽也，深淺也，遠近高低也，必處處度量明確方著筆。多以油塗色著布上，亦有用紙者。近視之，筆跡粗亂若塗鴉，顏料多凸起不平。漸遠觀之，則誠繪水繪聲，惟妙惟肖。所繪士女，又以著衣冠者易，赤體者難。蓋赤體則皮肉筋骨、肥瘦隱顯，在在皆須著意，無絲毫藏拙處。雕刻石像、鑄造銅像亦然。此為繪畫鏤刻家精進工夫，非故作裸體以示不雅觀也。院中所藏，皆各國文人手製，等閒工匠不能為。石刻以義大利國尤精，繪畫以法、英稱最雲。
根據書中對各院情況的詳細介紹，我們可以看出他命名時邏輯非常清晰。“各物總院”是按國別劃分的綜合性展覽場所，而“石刻繪畫院”就是專門展出石刻、繪畫等美術作品的場所。
比李圭成書晚一年，黎庶昌在《西洋雜誌》***1878年***中留下了一段“巴黎大會紀略”：“地分三大區：中、左、右三樓高聳，而其中亦分三區：左區陳設本國之貨物；中區油畫、石像；右區為各國貨。又次而法，而奧，而俄，而比，而葡，而瑞士而丹，而荷，亦皆油畫、石像。”他寥寥數語就講明瞭博覽會如何分割槽，並且黎庶昌也像李圭一樣給自己所見的美術作品陳列場所起了自創的中文名字：
“巴黎油畫院”：數十百年來，西洋爭尚油畫，而刻板照印之法漸衰。其作畫，以各種顏色調橄欖油，塗於薄板上；板寬尺許，有一橢圓長孔，以左手大指貫而鉗之。張佈於坐前，用毛筆蘸調，畫於布上。逼視之粗劣無比，至離尋丈以外，山水、人物，層次分明，莫不畢肖，真有古人所謂繪影繪聲之妙。各國皆重此物，往往高樓巨廈，懸掛數千百幅，備人覽觀摹繪，大者盈二三尺，小者尺許，價貴者動至數千金鎊。
巴黎商腮利賽之旁，有大玻璃房，十年前賽會所建，今為陳設油畫處。四月間，國人為畫會，將舊畫移出，另張新畫，誇多門靡，愈出愈奇。夜間燃電氣燈照之，通明如晝。有最出色者數幅。一畫歐費爾掩***地名***瀑布，從崖跌下，纖徐委曲，奔赴注壑，兩旁亂石撐拄，浪花噴激，如霧如煙。一畫石山荒地，淺草迷離，山腳皆累珂細石，群雁爭飛啄食，有平沙落雁之致， 摘 要： 民間美術是勞動群眾的審美本能得到自覺表現的產物，其藝術形象和形式特徵都達到了真、善、美的至高無上的統一。民間美術蘊含的審美特性與現代學校美術教育的特徵和要求是一致的。將民間美術引入到現代學校美術教育中來，一方面使民間美術因學校教育的延續能免遭斷裂與絕跡的命運，並能不斷向前發展，另一方面學校美術教育因民間美術的加入而增加活力，使學生更好地瞭解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關係，培養對優秀民族民間美術的認同感、鄉土情結與愛國主義情懷。
關鍵詞： 民間美術 現代學校美術教育 價值
現代文明和外來文化的衝擊加速了中國民間美術根植土壤的流失，民間美術在很多人心目中喪失了地位。不理解、不欣賞是民間美術在現代人意識上的一種較普遍的反映，這種意識嚴重影響了民間美術的生存與發展。要培植出民族藝術的參天大樹，只有找到本土藝術的根基。民間美術的存亡與興衰，事關民族文化全面復興戰略目標能否實現。民間美術作為美術教育的最原始形態和最古老的生髮點，對培養學生的民族審美情趣、民族文化精神和對生活的感性及創造力等具有不可替代的作用。
一、民間美術的特徵及現狀
民間美術是勞動群眾的審美本能得到自覺表現的產物，是勞動群眾自己的實用美術。民間美術具有自由創作方式、感性的思維方法及早期朦朧、原始的藝術痕跡和特徵，它通常把現實生活中的生活需求和生命需要作為自己的審美理想，以自身的功利意願和要求作為審美判斷和審美選擇的標準，將征服客觀世界、改造世界和嚮往美好生活的願望和理想訴諸審美形式，在藝術形象和形式特徵上達到真、善、美的至高無上的統一。民間美術的創作者大多是處在社會底層的勞動人民，他們的生活實踐和對生活的感受決定了民間美術一直保持著中華民族原始藝術的基本品質，具有一種超越時空的藝術魅力和審美價值；民間美術以其獨特的造型語言和藝術形式反映著各民族人民的情感生活和生活追求，蘊含著各民族社會生活、歷史文化、風俗習慣、宗教信仰和美學觀念等方面的豐富內涵。我國的民間美術歷史悠久，底蘊深厚，千百年來，我們一直把民間美術視為珍貴的藝術遺產，並且不斷傳承和發展著。但是在經濟和生產的不斷衝擊下，人民的思想不斷開放，作為民間美術發源和產出的民族與民間地區同樣承受著外來文化和現代文明的衝擊和影響，思想觀念、審美意識、生產方式、物質生活環境等都在發生變化。西方現代主義及後現代主義思潮所帶來的審美價值將民間美術推到了審美趣味的最邊緣。人們對民間美術的關注與偏愛更多的是一種獵奇式的懷舊情結，民間藝人的陸續謝世，後繼者們的審美觀、價值觀的改變，使得使得民間美術消亡的速度不斷加快。這一現象在剛開始並沒有得到足夠的重視，民間美術的岌岌可危已是一個不爭的事實。
二、現代學校美術教育的特點及民間美術教育的現狀
隨著科學與藝術的綜合融會，美術事實上已經成為一種創造性的學科，其學科的歸宿感和自覺性指向人的情感和精神。美術在人文精神的整體情景下，側重於研究和探討人類的情感表現、審美感受等方面的現象，提升著我們情感活動的個性、智慧與技術的品質意識。隨著社會發展和人類文明的進步，審美已經滲透到社會各個角落，美術也從單純的觀賞性進一步走向實用性，更加貼近生活。在應試教育向素質教育轉變的過程中，審美教育已經成為美術教育的核心。我們通過美術教育既要使學生了解一定資訊量的藝術家和美術作品的內容知識，還要提升學生的審美能力，這其中包括對美術作品的評價能力、設計創造能力及動手實踐能力。當前美術課堂，教師也由單純的知識灌輸、技能培訓轉變到注重學生能力方面。我國自改革開放以來，美術教育事業迅速發展。但是當前的很多美術課堂知識面太過於侷限，缺乏文化內涵。民族的民間傳統文化為現代美術教育注入的文化底蘊、增加的文化厚度還未引起足夠的重視。在中小學校的美術教育當中，民間美術的內容和數量十分有限，具有本地特色的民間美術資源沒有得到合理的開發和利用，沒有認識到它的意義與價值。其結果是學生對西方美術知識瞭解很多，但對本鄉本土的民間美術知識瞭解甚少。另外，由於我國民間美術師資的缺乏、經濟條件的限制及教育模式還處在改革初期，使得大部分地區在教學中仍停留在對民間美術形式和種類的泛泛介紹中，缺乏鑑別民間美術的素養，不具備真正認知傳統民間美術美感的能力，過於依賴、模仿西方藝術審美的形式與內容，失去本土文化特色，沒有意識到民族藝術被同化的嚴重性。民間美術教育的現狀已不能適應國內對民間藝術人才的需求，也不能順應目前國際上對各民族傳統文化日益重視的趨勢。為了更好地弘揚中華民族優秀傳統文化，更好地發揮學校教育在文化遺產保護方面的重要作用，作為教育主體的學校，如何發揮學生的主動性、積極性和首創精神，挖掘民間美術在學校美術教育中的價值，如何為優秀民間文化藝術的傳承發展作出實質性的貢獻顯得尤為重要。
三、
在當前多元文化傾向為主流的環境下，人們對傳統的美術文化採取虛無主義的態度，因而導致優秀文化遺產沒有得到重視，也就難以得到合理繼承。當前，青少年對以娛樂性、刺激性和商業性為特徵的外國大眾文化和流行文化趨之若鶩，而對自己民族的美術文化，一是無知，二是採取漠視或鄙薄的態度，這直接導致學生對民族和國家的感情的缺失。將民間美術引入到現代學校美術教育中來，一方面使民間美術因學校教育的延續能免遭斷裂與絕跡的命運，並能不斷向前發展。另一方面學校美術教育因民間美術的加入能增加新的活力，教學內容得到豐富，有了最直觀的貼近生活的史料與教材，民間美術中蘊涵的人文思想、傳統藝術觀念能給學校美術教育提供借鑑，使學生更好地瞭解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關係，培養對優秀民族民間美術的認同感、鄉土情結與愛國主義情懷。
1.民間美術是宣揚信仰觀念和道德思想的物化形式
中國傳統文化作為一種倫理文化，具有複雜的禮儀規範和嚴肅的道德準則。由於中國傳統文化所確立的人生價值理想，既在儘性又在盡意，因而民間美術還承擔著啟蒙教育的任務。民間美術以其特有的親和力，把思想理性內容融入藝術形象中，以其特有的方式寓教於樂，對人們的道德觀念、行為準則、人生價值、是非觀念、審美情趣等以啟迪和教育，有著重要的欣賞、審美和教育意義。這也是其自身存在價值及相對獨立發展的內驅力。在民間美術作品中，旨在表彰宣揚先烈事蹟、忠孝賢良、聖賢風範及俠義行為等題材佔很大的比重。它往往把民間傳說、歷史典故、小說或戲曲人物等作為表現主題。藉助審美力量和娛玩方式宣道施教，是宣揚信仰觀念和道德思想的物化形式。當我們把民間美術的中隱性的東西挖掘出來告訴給學生們時，學生們是非常願意接受和非常樂意學習的。
2.民間美術是培養學生創造能力和創新精神的最佳途徑
想象與創造是科學與藝術的法寶，在諸多關於培養創造性的主張中，認為只有在類似於異想天開的活動中，才能有效培養學生的創造能力和創新精神，通過民間美術教學的實施一幅幅奇妙的創造圖畫：造型上的誇張、變形，色彩上的大膽對比，構圖形式上的和諧飽滿，多視角形態的刻畫、多種時空形象的融合，強烈情感的表達，情感的自然流露，創作時的自由心態、豐富的聯想等，無不讓家長和學生及教師感到高興與欣慰。東西方的藝術家都善於從原始藝術、民間美術、甚至異國美術中吸取營養，從而尋找到創新的突破點。大量的民間美術作品是人們創造的日常生活用具、民俗活動用品、文化傳承用品，這種功利意識與審美意識的有機統一、實用特質與審美特質的完美結合正是現代設計的基本理念。另外，民間美術在各地風貌不一，因為它是當地人們審美觀念、民俗習慣、文化心理的反映，設計必須滿足接受物件的需要尤其是心理需要，必須關注地域文化並與之相協調是民間美術給我們的設計思維帶來的又一啟示。
3.民間美術能為學生提供豐富的經歷與感受
藝術是感受的敘說，是情感的抒發，只有通過審美教育，把道德的境界與審美的境界統一起來，才能成為一種自覺的人格。結合民間美術資源，各地學校的美術教育都能開發出豐富多樣的課程形式與活動內容。如將欣賞課帶到當地自然景觀與人文景觀環境之中，與寫生課和創作課相結合，參與當地的民俗活動或重大傳統節日的文化慶典活動，嘗試用各種材料、形式和方法制作相關的美術作品，如春節、元宵節時各地都有花燈等用於遊藝活動。民間美術中的許多品類如剪紙、泥塑、麵塑等具有較強的操作性，作為課堂教學內容與形式的有益補充，能給學生提供多方位、多角度的體驗。這些形式多樣的課內外教學活動能大大提高學生對美術學習的興趣，給現代學校美術教育增添新的活力。
4.民間美術能培養學生的審美意識和熱愛生活的情感
民間美術就是存在於我們生活中的美術，是以審美的方式生存於世的生動體現。民間美術中的生產生活設施、日常用具往往體現了普通百姓樸素自然的審美追求，那時的人們活得離藝術更近，與藝術更容易融合。我們從小生長在家鄉的自然與社會環境中，潛移默化地接受民間文化的薰陶，從這種意義上說，民間美術為我們提供了美術學習的豐富的“情境”。民間美術教育能增加城市的學生對樸素自然的美感的認識與體驗，是迴歸自然、認同鄉土的途徑，是對學生進行人格教育、生活教育、民族精神教育的好素材。
5.民間美術是美術與其他學科融會貫通的紐帶
多學科的融會貫通，不僅有利於促進本學科的學習，而且有利於培養學生的發散性思維，這已經成為廣大教育者的共識。民間美術不僅與繪畫、設計有著千絲萬縷的聯絡，而且與其他學科都有相互結合的地方。另外，民間美術也綜合著文學、宗教信仰、哲學、史學、醫學、天文學、地質學、地理學、氣象學、生物學等各個學科的知識。民間美術可以讓學生建立起學科相通的意識，以生動活潑的美術學習帶動其他學科的學習，收到事半功倍的學習效果。
關於美術高考熱對美術教育的思考