楊麗萍的勵志故事

　　楊麗萍，一個用舞蹈書寫生命的詩人，她的人生充滿了傳奇與勵志。下面是小編給大家整理的，供大家參閱!

　　篇一：特立獨行

　　你認為你現在面臨的困難比楊麗萍更多嗎?你說，她有機遇，我沒有，她那個時代機遇多，我這個時代機遇少。是嗎?我不相信。一個人一生當中總會有那麼一兩次機遇，準備好的人，一次就夠了。所以說，外界的環境並不是問題的關鍵。

　　2012年春晚以後，網路上到處可見對楊麗萍的溢美之詞。在王利芬的微博上，我看到這樣一段話——楊麗萍已經54歲了。記者問她：“你是為了舞蹈才不要孩子的嗎?”她回答：“有些人的生命是為了傳宗接代，有些是享受，有些是體驗，有些是旁觀。我是生命的旁觀者，我來世上，就是看一棵樹怎麼生長，河水怎麼流，白雲怎麼飄，甘露怎麼凝結。”這段話讓我開始尋找關於楊麗萍的一切。

　　在魯豫對楊麗萍的訪問中，有一段談話觸動了我。楊麗萍出生在雲南大理的偏遠山區，舞蹈是當地少數民族生活的一部分。而從小感受力豐富的楊麗萍，一向從大自然的花鳥魚蟲、浮雲流水中尋找舞蹈的靈感。楊麗萍長大以後，進入中央民族歌舞團。由於歌舞團中傳統的民族舞訓練技法與她對舞蹈藝術的直覺背離，她拒絕接受集體訓練，堅持按照自己的方式練習。為此，她受到領導和老師的批評，還得不到補助費。魯豫問她：“因為這樣一些原因，會不會有一些演出的機會就不給你了呢?”楊麗萍回答說：“因為你跳得好，他還是要用你。”這句話平靜質樸，卻讓我非常感動。

　　因為這句話說出了一個重要的真相。而這個真相，不知道為什麼，常常被許許多多“理想遠大”而“不得志”的人有意地掩蓋了過去。

　　這個真相是，絕大多數時候，我們沒有實現理想，或喪失了夢想，不是因為別的，只是因為我們還不夠好。

　　“只要你足夠好”，一切都不是問題。

　　但這句話並不是一種鼓舞，更不是一種安慰。因為，“只要你足夠好”，是一個最艱難的條件。要做到“足夠好”，你需要在自己身上發掘所有的可能性、創造力、智慧和洞察力，同時要將所有的愚昧、過失、失敗歸咎於自己。你將承擔起所有的責任，直視自身蘊含的猶疑、脆弱和無限希望。

　　面對理想的受挫，人們最容易變成兩類人，一類是抱怨者，一類是憤怒者。抱怨者和憤怒者會把對生活的失望投射到外部世界，通過抱怨和憤怒，他們赦免了自己的責任，也放棄了讓自己變得足夠好的可能性。

　　說到這兒，我想再講講楊麗萍的故事。11歲起，她跟隨西雙版納歌舞團揹著鋪蓋行李走遍了雲南的各個少數民族，在楊瀾的訪談中，她這樣描述走村串寨的生活：走在路上，看見大象遠去，它的糞便還在冒著熱氣。走路的時候，忽然聽見頭頂咚咚響，原來是一條青色的毒蛇從樹上掉了下來，砸在斗笠上。許多隊友抱怨這樣顛沛的生活辛苦，受不了就離開了，但在楊麗萍眼裡，這些都是美，太美好太讓人享受了。

　　在她回憶這些經歷的時候，愉悅之情溢於言表。對別人來說，這十年的經歷是在受苦，對楊麗萍而言，她是在接受大自然與多元文化的滋養。20歲出頭時，楊麗萍進了中央民族歌舞團。在歌舞團的經歷，在別人看起來，何止是不順利，簡直是困難重重。領導和老師們批評她的特立獨行，為了堅持自己的想法，她放棄了生活補助，但她似乎毫不苦惱。

　　魯豫問起她這些困難是如何影響她的，她淡淡地說：“你只要想開了，你看清事情的真相就可以了，批評肯定是有，但因為你知道你這樣做的用途是什麼，你就會去承受這種委屈……她就是在這樣的心態之下，每天晚上在別人結束訓練之後獨自用功，創作了《雀之靈》。《雀之靈》後來獲了獎，因為“只要你足夠好，他還是要用你”。

　　篇二：楊麗萍的“苦”與“不苦”

　　現在說起楊麗萍，都知道她是我國著名的舞蹈藝術家，她的《雀之靈》《孔雀公主》《兩棵樹》《雲南映象》《雲南的響聲》等享譽世界，成為舞蹈經典之作，是中國第一個舉辦個人舞蹈晚會的舞蹈家。但是，很少有人知道楊麗萍成名背後所經歷的辛苦，而她對自己的辛苦又另有一番認識。在一次電視採訪節目中，楊麗萍為觀眾展示了她獨特的辛苦觀。

　　楊麗萍的童年是在山村度過的，從小她父母離異，作為家中長女的楊麗萍，開始承擔很多家務活兒，還幫大人做繁重的農活兒，放牛、上山打柴、採茶、插秧、撿麥穗、舂年糕、織布，幾乎所有的農活兒，童年的楊麗萍都做過。聽楊麗萍微笑地談起童年，主持人詫異地瞪大了眼睛，她不敢相信，眼前這個美麗瘦削的舞蹈家，童年時還做過這麼多農活兒。主持人問楊麗萍，那麼小，就做這些農活兒，一定覺得很苦吧?楊麗萍笑著回答，不苦啊，這是生活需要啊，認識到這一點，就一點也不覺得苦了。比如你上山打柴，想到將柴打回家，就可以把飯做熟，你就會很快樂的。

　　上世紀70年代，楊麗萍被招入一家歌舞團，成了一名舞蹈演員，開始了她美麗的舞蹈事業。從小沒有經過任何正規訓練的楊麗萍，面臨一個嚴峻的挑戰，她的舞蹈基礎很薄弱，而一個舞蹈演員，需要身體的軟度，壓腿、練把杆，這都是最基礎，也是最艱苦的訓練。楊麗萍每天堅持練功到深夜。當時，生活條件很差，每個月只有7元錢伙食補助，經常吃水煮白菜，上面浮著幾滴油星。主持人問楊麗萍，生活條件那麼差，練功又那麼累，一定覺得很苦吧?楊麗萍笑著回答說，不苦啊，你所做的事情，都是你喜歡做的，是為你的舞蹈事業打基礎，這是一個美好的過程，怎麼能叫苦呢?

　　為了原生態歌舞《藏謎》的創作，楊麗萍帶著她的舞蹈演員們，整整磨合排練了一年，在成都，她們終於第一次將這臺大型歌舞搬上舞臺。到達成都後，距離正式演出只有一個星期了，而節目的整合和走臺還沒有完成，時間太緊了。為了不讓期待已久的觀眾失望，楊麗萍和她的舞蹈演員們抓緊時間進行走臺練習，整整一個星期，楊麗萍全身心地投入最後的排練，每天只睡一兩個小時。聽到這裡，主持人忍不住又問她，每天只睡一兩個小時啊，那段日子一定很苦吧?楊麗萍笑著回答，不苦啊，這都是為了自己的作品嘛，你看到了這個事實真相，就不覺得它是一件苦差事了……

　　主持人三問苦不苦，楊麗萍都說不苦，並且給出的理由各不相同，但實質都是一樣，那就是苦的背後有自己明確的目標。上山砍柴不苦，是因為可以把飯做熟;練功不苦，那是為事業打基礎;每天只睡一個小時不苦，那是成功前夜的付出。這些認識足見楊麗萍是一個頭腦清醒的人，一個目光長遠的人，一個理智又富有激情的人。

　　人生箴言：“楊麗萍的苦是實在的、有目共睹的，也是她切身體會的;她的不苦是觀念中的、經過昇華的，也是被自己的意志改變了的。她將苦差事轉變成不苦的經歷，是源於她認清了事情的面目，要想成功，就必須辛苦，辛苦過後，才能

　　篇三：用舞蹈養活靈魂的人

　　揹著鋪蓋走村串寨的日子

　　楊麗萍1958年生於雲南，洱源白族人，她的童年是在農村度過的。可能是因為出生於小村莊，楊麗萍渾身散發著一種大自然的味道。她說，村子裡的人都喜歡跳舞，婚喪嫁娶、種收莊稼、祭祀神靈等無不跳舞，她自然也從小跟著祖輩、父母一起跳。她喜歡觀察大自然，看雲朵如何變化、孔雀怎麼開屏、蜻蜓怎麼點水……天資聰慧的她把這些看來的美放進自己的舞蹈中，很快就成了全村舞跳得最好的姑娘。

　　13歲那年，楊麗萍被雲南西雙版納州歌舞團看中並招收入團。入團後，她遊走於雲南這片土地上，開始了長達10年的訪演生活。每次巡村訪演，演員們都是自己背行囊，徒步行進。而村莊之間沒有路，幾乎都是原始森林。演員們經常得跨過冒著熱氣的大象糞便，躲過亂竄的蛇、吸血的旱螞蝗前行……每次訪演的時間至少長達3個月，演員們跟村民們同吃同住，白天幫村民收莊稼，晚上演出。這個村子待一段時間，就接著去下一個村子演。這樣，她走訪了許多村落，見識了許多民族，學習了多種舞蹈。這種“送戲上門”的經歷對楊麗萍來說是寶貴的，也為她後來的藝術創作打下了深厚的基礎。

　　楊麗萍多次提到電影《阿凡達》，裡面呈現的對大自然的那種崇拜和敬畏她非常認同。“什麼族我們都見過，有一些族人，他們就是生活在樹上的，太像《阿凡達》了。他們就是共同生活，感覺他們就是一個大家庭。”楊麗萍說少數民族是崇拜自然的，自然也是她的課堂，她的的舞蹈大多取材於雲南的大自然。

　　與孔雀的情緣

　　十年的鄉間生活讓楊麗萍孕育了自己思考練習舞蹈的獨特方式。1982年，楊麗萍因為在西雙版納歌舞團的優異表現而被抽調到北京。然而剛到中央民族歌舞團的時候，她卻怎樣也適應不了這裡學習訓練的方式。“我就覺得那些動作又是擦著地又是繃著腿的，而我們的舞蹈都是特別感性的，所以我就拒絕這種練法，我覺得練了那個簡直渾身都不會動了。”楊麗萍說當時自己就想找到那種站在土地上，找到大自然精髓的感覺，也一直在琢磨怎樣才能把這些提煉成一個肢體上的表現。

　　在楊麗萍的堅持下，她終於得到機會按自己的方式練習，“看看蝴蝶飛翔時翅膀是怎麼抖動的，火苗擺動的時候是什麼姿態，用自己的想象力創造出動作來，這就是舞蹈。”她的孔雀舞在後來參加的舞蹈比賽中也被稱作是“胳膊擰過大腿”的一個表演。隨後楊麗萍不斷地創造出一個又一個出色的舞蹈作品。40年的孔雀舞，已經讓楊麗萍成為當之無愧的“孔雀女神”，她無需思索，一舉手、一投足盡是栩栩如生的孔雀姿態。

　　楊麗萍的藝術生涯，始之於孔雀，綻放於孔雀，也將終之於孔雀。四十年舞臺經歷，即將於2013年完成謝幕巡演。“巡演到年底，我可能就不再上舞臺了，但不等於我就不再跳舞了，談不上什麼告別舞臺，一切都自然而然。我可以在內心、在排練室，或者在村子裡，像婆婆奶奶一樣跳舞，繼續用舞蹈來滋養生命。”對於“謝幕”，楊麗萍這樣說。

　　“我覺得每個人都是舞蹈家，只是我們在不同的地方起舞。”

　　從雲南土地上長出的原生態 2003年，楊麗萍推出大型原生態歌舞集《雲南映象》。《雲南映象》的演員共有90餘人，其中大多數是來自雲南各村寨的少數民族演員。演員裡最小的7歲，最大的20多歲，這些山野中的年輕人汲水能歌，起火能舞。當時楊麗萍去找他們的時候，他們都還在幹著農活，他們身上有著許多專業演員沒有的民間味道，在排練時，楊麗萍只需要指導他們習慣舞臺表演就行了。他們用不事雕琢的舞蹈技巧，表演螞蟻走路、青蛙翻身、蜻蜓點水以及這些動物們愛情的遊戲，展示生命的自然狀態，將高原地區濃郁的民族風情盡情張揚。

　　2009年推出的《雲南的響聲》依舊啟用原班人馬，其舞臺上的效果令人震驚，後臺的道具量同樣驚人，成千上萬個葫蘆、用碩大的竹筐盛著的稻穀、比人還高的樹幹鼓……還有各種千奇百怪的樂器：水缸、竹沙漏、獨弦撥琴、水煙筒、酒杯、煙盒……每一件都充滿著民族風味。這些都是楊麗萍花費了8個多月的時間蒐集來的，其中最顯眼的當屬她從深山裡搬來的十幾個3米高的大鼓，而這些鼓正是楊麗萍創作《雲南的響聲》的契機，“少數民族的人為了尋找可以做成這樣一面鼓的樹，需要全村人出動，然後拿雞蛋去扔。雞蛋扔到上面不碎的那棵樹才能做鼓。”

　　在《雲南映象》擔任領舞的蝦嘎，是楊麗萍最引以為傲的徒弟之一。“蝦噶原來是個放牛娃，當時他的牛丟了，他就喊對面的人把他的牛堵住，當時我們正好走路去他們那個地區，就聽到了他的那種喊聲，我聽他的聲音那麼美，還可以跑得那麼遠，就看中了他。”

　　楊麗萍說當他們要把蝦噶帶走的時候，全村的人出來歡送，送了一程又一程。而蝦噶也很努力，在每天的排練結束後，他還會獨自練上三四個小時，用了一年的時間去找尋這種民族舞蹈的感覺。他打出的老虎鼓驚心動魄，就像拿自己的命去敲擊一樣。她要的就是那種純粹那種不顧一切那種原始。