夢中筆香墨猶酣閱讀答案

　　《夢中筆香墨猶酣》記敘了一位博學多能，才氣縱橫又碩果累累的當代中國戲劇大師——焦菊隱的故事。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《夢中筆香墨猶酣》閱讀材料

　　現在和年輕人提起焦菊隱來，大約知道的人已經很少了，但毫無爭議，作為一位戲劇大師，一位中國話劇民族化的先行者，焦先生的名字是應該載入中國藝術史和中國話劇史史冊的。2002年，在慶祝北京人藝建院50週年的時候，老導演蘇民寫下了一副對聯——現實主義讓觀眾能懂且感到美，民族風格為我院之長遂覺得親。這副對聯道出了北京人藝的根本，即現實主義加民族化，而這正是和焦菊隱先生無法分開的。如他的老朋友于是之所說：“焦先生留下的治學精神，我們要學一輩子，丟了它，就丟了北京人藝!”

　　焦先生原名焦承志，生於天津。他自幼家庭貧寒，但是從小學到高中一直學習勤奮，成績優良，後來被學校保送燕京大學。在燕京大學畢業以後，1931年受人之託，創辦了“中華戲曲專科學校”，大膽採用了新的教育制度和教學方法，畢業的學生中有傅德珠、宋德珠、李和曾、王和霖、王金璐、李金泉、李玉茹、侯玉蘭、陳永玲、高玉倩等一大批著名京劇表演藝術家。而且，在此期間焦先生曾經拜名優曾心泉，馮惠麟為師，學習小生戲;向鮑吉祥先生學習老生戲;還向王瑤卿、陳墨香兩位大師求教戲曲藝術。同時，他閱讀了許多戲曲劇本和有關戲曲史方面的資料。

　　1935年，焦先生到法國的巴黎大學攻讀文科學士，他非常珍惜時間，熱衷吸取各種知識，學習和觀摩了西方古典和現代的許多文學、戲劇作品及演出。同時，還有系統地整理他過去所研究的中國傳統戲曲方面的知識。後來寫出的博士論文就是《今日之中國戲劇》。1938年，焦先生毅然回國投入抗日戰爭的洪流。他就任江安國立劇專的話劇科主任，教授導演、表演、舞臺美術和劇本宣讀等課程。同時，他在大後方和北平先後導演了話劇《日出》、《原野》、《桃花扇》以及《上海屋簷下》。北京解放前夕，焦先生又把莎士比亞的名劇《羅密歐與朱麗葉》改編為京劇《鑄情記》，並親自作導演。這是在中國戲曲史上，第一次把莎翁的劇本搬上京劇舞臺。新中國成立，焦先生在參加創辦北京人藝以後，“為了創造具有民族風格，民族氣派的中國話劇”又導演了《龍鬚溝》、《虎符》、《明朗的天》、《三塊錢國幣》、《茶館》、《蔡文姬》、《膽劍篇》、《關漢卿》等一系列名劇經典。

　　焦先生幾十年以來，從理論和實踐的結合上，潛心執意於解決中國話劇民族化的課題，而且成就卓著，產生了巨大的影響。焦先生多次提出了自己的審美主張，即戲劇觀：“欣賞者與創造者共同創造。”這是中國民族戲曲的基本特徵。沒有觀眾的參與，沒有觀眾與演員的共同創造，戲劇演出就無法完成，這是個總開關。這裡，如何對待和認識觀眾是話劇民族化的出發點和歸宿點，也是其根本之所在。所謂共同創造就是充分調動出觀眾的想象空間，調動得越多、越大、越深就越是成功。在此理念之下，焦先生還談到了一些具體方法，比如：“通過形似達到神似，主要在神似。通過形使觀眾得到神的感受。關鍵不在形，但又必須通過形。”這些與斯坦尼斯拉夫斯基主張的舞臺就是“四堵牆”的戲劇觀是很不相同的。一個是主張演員和觀眾在同一個空間裡，進行共同的創造，一個是要把演員封閉在四堵牆裡，當眾孤獨地與觀眾隔離。事實證明，只有推倒四堵牆，才能實現欣賞者與創造者共同創造，也只有實現欣賞者與創造者共同創造才能使話劇真正地做到民族化。

　　北京人藝老院長曹禺曾說：“他以半生的精力研究、實驗中國戲曲和中國話劇的意象與內在的美感。他創辦中華戲曲專科學校，造就了許多傑出的京劇人才。他在法國潛思冥想，研究中國戲曲與話劇的異同和內在的聯絡。他不斷思索與實踐，專心致意地琢磨構思，沉迷於他所理想的戲劇境界。他的一切創造，都立足於中國文化豐沃的土地上。他為北京人藝開拓新的藝術境界。在藝術道路上，他不斷地探索、追求、創造，從不因襲自己，不抄走過的舊路，總在開拓新的天地。他在北京人藝盡心致力於中國話劇民族化的創造，奠定了現實主義創作方法的基礎。他創造了富有詩情畫意、洋溢著中國民族情調的話劇。他是北京人藝風格的探索者，也是創造者。”

　　焦先生，一位博學多能，才氣縱橫又碩果累累的當代中國戲劇大師，在1975年8月28日，人生度過70歲時，悄悄然地走了。蘇民詠詩曰：“苦味青果嚼後甜，斯人已去感斯言。胸橫意氣凌絕頂，學貫中西取他山。《虎符》露布民族化，《茶館》虹飛世界傳。師友情深憶身教，夢中筆香墨猶酣。”

　　***選自《中國戲劇》，有刪改***

　　《夢中筆香墨猶酣》閱讀題目

　　7.下列對傳記有關內容的分析和概括，最恰當的兩項是***************4分***

　　A.“他山之石，可以攻玉”，焦菊隱在法國巴黎大學攻讀文科學士時，學習和觀摩了西方古典和現代的許多文學、戲劇作品及演出，為後來中國戲劇的研究打下了堅實基礎。

　　B.焦菊隱吸收了斯坦尼斯拉夫斯基的經驗，並創造性地提出了自己的審美主張，即戲劇表演者要在舞臺上充分調動出觀眾的想象空間，調動得越多、越大、越深就越是成功。

　　C.焦菊隱之所以導演了《龍鬚溝》、《茶館》、《膽劍篇》等系列名劇經典，是為了創造具有民族風格、民族氣派的中國話劇，而中國話劇的民族化是中國民族戲曲的基本特徵。

　　D.焦菊隱在排戲時，要求演員和觀眾在同一個空間裡，進行共同的創造，而不是把自己封閉在舞臺裡與觀眾隔離：惟此才能實現欣賞者與創造者共同創造，使話劇做到民族化。

　　E.本文通過記述焦菊隱創辦中華戲曲專科學校、北京人藝並致力於中國戲曲教學改革的曲折過程，主要展示了他誨人不倦的大師風範，也表現了他在話劇導演方面的成就。

　　8.焦菊隱為什麼能夠成為當代中國的戲劇大師?請結合材料簡要分析。***4分***

　　9.著名傳記家、歷史學家卡萊爾曾說：“寫得精彩的傳記幾乎像活得精彩的一生那麼難求”。

　　你認為本傳記是否精彩?請從形象塑造手法的角度結合材料說明理由。***4分***

　　《夢中筆香墨猶酣》閱讀答案

　　7.A、D***B，“焦菊隱吸收了斯坦尼斯拉夫斯基的經驗”無中生有;C.“中國話劇的民族化是中國民族戲曲的基本特徵”張冠李戴;E.“主要展示了他誨人不倦的大師風範”中“主要”不準確。***

　　8.①愛國，有情懷有抱負，如1938年毅然回國投入抗日戰爭的洪流，“胸橫意氣凌絕頂”;②治學態度勤奮嚴謹，如在巴黎求學時非常珍惜時間，熱衷吸取各種知識，學習和觀摩了西方古典和現代的許多戲劇作品及演出;③勇於創新，在藝術道路上不斷地追求、創造，從不因襲自己，總在開拓新的天地。如通過將傳統詩學和戲曲美學融入現代話劇理論，提出了話劇民族化的美學原則。

　　9.***示例***精彩。因為作者在寫傳主時不僅按時間順序正面描寫，而且側面烘托，筆法搖曳生姿;作者能夠深入理解傳主，援引豐富，老朋友于是之、北京人藝老院長曹禺的評價都凸顯了焦菊隱的德藝雙馨，結尾老導演蘇民的引詩尤其情感與理性交融，使傳主形象飽滿生動。