呼蘭河傳讀後感

　　《呼蘭河傳》，長篇小說，中國現代女作家蕭紅於1940年寫於香港。1941年，由桂林河山出版社出版。小說分為7章，由茅盾作序。以下是小編為大家整理的關於《呼蘭河傳》讀後感，給大家作為參考，歡迎閱讀!

　　《呼蘭河傳》讀後感篇1：

　　文/周宇

　　簡單的文字，描述了一個冷漠冰冷的人心眾生相，通過對小時候鄰里街坊的描述，勾勒出了一個混亂黑暗的年代。人心惡，人心冷，都在鄰里街坊間的互動間體現出來。

　　無論是開篇的泥水坑還是那些不幸人的描述，都赤裸裸的描述出人性的薄涼冷漠，人總是尋找合適的理由將對自己有利的、不利的合理化。可是一旦不符合自我的內心需求，反而怪罪他人，怪罪世道不公，天道無眼。

　　野崗荒山，壘亂石，埋摞枯骨幾何。年年歲歲衰草新，黃紙燼。裹素銀，默人心，百鬼吟。

　　對於蕭紅而言，童年的祖父是唯一個關心她的人，可是因為戰爭和苦難讓她逃離短暫的甜夢。

　　亦如初戀，亦如佛說夢境。

　　人心叵測，永不饜足。

　　但是呼蘭河小鎮上的人們，只是想要滿足那心底最小的慾望，活著。

　　遇到至親離世，且哭一場，過後，依舊是過那柴米油鹽的日子。麻木而冷漠。

　　《呼蘭河傳》讀後感篇2：

　　文/楊茜

　　說是讀後感其實並沒有完全讀完，大致讀了三分之一的內容。總體的感覺這部書反映了當時人們的一種生活狀態，當時的社會現象。

　　在呼蘭河鎮上生活的人都很麻木，和當時民國時期的總體社會現象都是一樣的，當時的人不管遇到什麼事都是事不關己的一種狀態。裡面有好幾個地方描寫的很讓人辛酸，尤其是路中間有個大坑，妨礙了過路人啊，淹死了豬啊。其實鎮上的每個人都知道這個坑的問題，每個人都知道他給過路的人、動物，帶來了麻煩，但就是沒人願意去管，就連跟這個坑有一牆之隔的住戶也不願意去管。更可笑的是連瘟疫死的豬都在這淹死，在集市上賣了吃，而鎮上的人都知道這件事卻不說穿，也是當時人們的一種掩耳盜鈴的心理。

　　雖然看了只有三分之一，但是感到深深的悲涼。

　　《呼蘭河傳》讀後感篇3：

　　偶然間一次書店閒逛，看到《呼蘭河傳》，一種思鄉之感油然而生。雖然家鄉並不是呼蘭，但漂泊多年，家的概念不斷擴大化，甚至達到整個東北三省。我想這就是一種“鄉愁”吧。對於作者蕭紅我也不是很瞭解，只知道在哈爾濱有一個叫做蕭紅中學的學校。其餘，一無所知。帶著鄉愁，我用一段空餘的時間去閱讀它，我想對於小說或是鄉愁都是一種敬畏吧。

　　初讀此書感觸最深的是書中的語言，極具地方特色，對於家鄉人來說這是最好的鄉愁迴應。書中“你多咱來的”、“怪好的”、“兩個眼睛骨碌骨碌地轉”等詞彙是這個地區的人慣用的，親切感讓你很快融入小說中，好似你也在呼蘭河畔，忘卻了真實的年齡，忘卻了身在異方，正以第三視角觀看這一部活生生的生活劇。語言是溝通的靈魂，地方語言是維繫地方群體的有力紐帶。不僅是語言，更多的是點滴“小事”。讓你感動，讓你思念兒時家鄉的故事。

　　故事是這樣開始的，嚴冬的小鎮是冷清的，是枯燥的，街道的冷清與大地的乾裂，都在靜靜的孕育春天的美麗。小鎮並不繁華，卻在作者心中構建的錯綜複雜，人際關係，街道佈局，精神生活等等，但這些都沒有“火燒雲”來的那麼美麗。說起火燒雲，我們都會有一種親切感，因為這是我們小學課文，還記得插圖中那匹丟了尾巴的馬嗎?還記得有一對像娘娘廟門前的大石頭獅子嗎?人們往往在熟知的文章中，會產生強烈的帶入感。彷彿這時的我，又置身其中在村中看著變幻的火燒雲，和村中其他事物的變化。美麗從不缺乏關注者，共鳴是最好的寫作技巧，這便是作者寫作的獨特風格。

　　關於風格來說，蕭紅的作品更像魯迅先生，事實也是這樣。魯迅先生有自己的百草園，而蕭紅也有自己的大花園，從園裡的昆蟲到園中蔬菜都是仔細的，仔細的生長，仔細的快樂，好似萬物都被作者富有了神奇的生命，自由的、快樂的生長著，我特別喜歡這樣一段話“花開了，就像花睡醒了似的。鳥飛了，就像鳥上天了似的。蟲子叫了，就像蟲子在說話似的。一切都活了。都有無限的本領，要做什麼，就做什麼。要怎麼樣，就怎麼樣。都是自由的。倭瓜願意爬上架就爬上架，願意爬上房就爬上房。黃瓜願意開一個謊花，就開一個謊花。願意結一個黃瓜，就結一個黃瓜。若都不願意，就是一個黃瓜也不結，一朵花也不開，也沒人問它。”在她眼中，一切靜物都有了自由的生命，這不就是魯迅先生的百草園的故事嗎?我想蕭紅是深受魯迅先生的影響的，但又不同，一種自由的精神貫穿她的始終。

　　關於精神，我想蕭紅是痛苦的，在家裡面沒有人會過多的關注她，愛護她，只有她的祖父。疼愛她、關心她、維護她。祖父與她的情感是她的精神寄託，祖父去世了，她離開了家鄉，遠走他方，去追尋真理與自由。她是悲慘的，也是幸運的，更是不朽的。

　　《呼蘭河傳》是我看過的最顯真情，最思念家鄉，最樸實無華的，最讓人難忘的。也許我們都有一種帶入感極強的鄉愁，一句話，一個故事，或是一句鄉音，都會讓你勾起家鄉回憶。回憶是純淨的，毫無雜質，乾淨的像清泉，捧在手裡，喝在嘴裡，甜在心裡。《呼蘭河傳》給予的正是這些。願美好常駐心間。

　　《呼蘭河傳》讀後感篇4：

　　在這個暑假，我閱讀了《呼蘭河傳》，這本書是蕭紅走到人生盡頭時創作的長篇小說。當時，蕭紅雖然還不到30歲，可是身體十分虛弱，戰爭的摧殘和感情的衝擊令她長期身心疲倦，患有多種疾病。與此同時，她的文學水平、創作觀念和技巧已經達到了頂峰。全書共分為七個章節，裡面的內容無關現在，也不關未來，只是蕭紅對自己童年時代的一個回憶。她既沒有美化它，也沒有醜化它，而是以一個現代主義作家的態度描繪了一個長長的舊夢。呼蘭河小城裡的人既有善良的一面，也有醜惡的一面。其中的民俗描寫，使我領略到了呼蘭河小城的風土人情。

　　當我讀到小團圓媳婦不幸去世時，我的心和蕭紅一樣憤憤不平。她才只有12歲，本該是一個無憂無慮的年齡，而她卻早被賣給了老胡家做童養媳，沒有媽媽疼，這已經夠可憐了。可她就算再拼命的幹活，還是會動不動就會遭受到婆婆的打罵，遭受到一個說是為了讓她更聽話、更懂事的“教誨”。《呼蘭河傳》裡既沒有批判，也沒有譴責，反而流露出一絲幽默和頑皮。

　　《呼蘭河傳》還是一部東北民間文化的說明書。蕭紅為人們毫不知曉的故鄉作傳，為一群卑微的凡夫俗子作傳，這體現了蕭紅獨特的寫作視角。《呼蘭河傳》用孩童講述的方式，看似鬆散跳躍，但並沒有脫離整體的結構。也正是因為借用了孩子的口吻，小說顯得純淨樸素。蕭紅用她動人的筆調，描述著她童年的趣事。希望大家也去看一下吧!

　　《呼蘭河傳》讀後感篇5：

　　文/楊帥

　　近幾年看多了通俗小說，習慣了熱熱鬧鬧敘事，對於文學名著有種望而卻步的感覺。這次因為師父佈置的作業，才硬著頭皮啃了蕭紅的《呼蘭河傳》。

　　看起初幾頁時，我是浮躁的——當真看進入後，卻產生了物我兩忘之感。不得不說，名著之所以為名著，是有原因的。

　　蕭紅的筆觸細膩，溫婉，動人。她的敘述，畫面感極強，甚至於不用逐字逐句的細品，一目數行的掃過去，在腦海裡自然會勾勒出栩栩如生的圖畫。這圖畫不是大寫意，不是印象派，而是細緻到了骨子裡的工筆畫。

　　看完小說第一章，呼蘭河城的東二道、西二道、十字街，乃至那個吞噬了無數頭牲畜的泥窪坑，深深的印在了我的心裡。這畫面是具體而鮮活的，常憶常新。

　　好的文字是會形成通感的。呼蘭河傳描繪的是東北的小城，我讀的時候，眼前出現的畫面，卻是我小時候居住的那個弄堂。那個僻處繁華城區一隅，彷彿被世俗遺棄的弄堂。這裡的一切都是懶洋洋的。只能容納一個人走過的街道，斑駁的土牆，帶著泥土腥味的風，牆角上趴著的慵懶的貓，隔壁傳出的飯菜香味，以及在弄堂角坐著晒太陽的老太太。

　　小說的某些段落讓我產生了閱讀《百年孤獨》時的恍惚感：雖然小鎮的一切在蕭紅筆下是如此鮮活，色彩是如此豔麗，而這裡居民的生活，卻是靜止的。

　　每個人的生活都是靜悄悄的，每個人彷彿都演著默劇，每個人都悄悄的生，悄悄的死，每個人都只是別人生活中可有可無的配角罷了。

　　這裡的人們就像一個巨大的黑洞——殺人大案，也不過幾個月的時間就消於無形，以至於人們談論起來就像是幾個世紀前發生的一樣;這裡不允許任何標新立異的東西，容不下任何打破小城平靜的東西。如果有這個苗頭，小城的人們會齊心協力把它扼殺。

　　這是一幅惡魔的畫卷——畫卷裡的每處景色都美輪美奐，而畫卷中的人，都沒有靈魂。