初中美術教師教學隨筆

　　初中美術課程是面向全體學生必修的藝術課程,是學校進行美育的主要途徑。下面是小編為大家收集整理的，歡迎大家閱讀。

　　篇1

　　在初中的美術教學工作中，我發現初中生對於美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二後，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三、初四，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異於是一節自由課，沒有了任何的主動性、意願性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。

　　多年來，學生對美術課的愛好程度一直存在著兩極分化現象，低中年級學生對美術學生積極性程度明顯超過高年級學生。究其原因，有年齡階段特徵、教學方法、教材編寫等各方面問題。

　　一、美術教育自身的問題，從教材的編寫到教師對於學生的培養，有與一般學習其它學科知識的規律相符的一面，又有自身的特點，同時還應重視流行視覺藝術，德國教育家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我以為教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒，沒有興奮的情緒怎麼激勵人，沒有主動性怎麼能喚醒沉睡的人”。教師的激情是具有主動性的興奮情緒，是一種熱愛教育事業、關愛學生、精心鑽研教法的教學熱忱，是一種人格魅力的體現。要激起學生的興奮情緒使其產生持久、濃厚的學習興趣和學習熱情，教師本身就要具有興奮情緒，充滿激情的進行教學工作，才能吸引學生，讓學生信服。隨著新一輪美術課程標準的推出，美術教師更應進行教學新改革，在進行“充電”的同時將行動落實於每節課的教學之中，並獲得一定成效。而充滿激情的教師獲得了更好的效果，不但收放自如的組織了課堂教學，成功的激勵了學生，並和學生進行互動性的交流，而且讓人得到一種情的感染、美的享受。

　　二、素質教育中的問題，猶如人的健康成長，各種人的全面發展與各種知識的關係和諧立足於素質教育，我們美術教師應利用美術教材現有資源，補充滲透旁科知識，讓各種知識在美術課堂交匯、昇華，使美術課堂能開闊學生眼界，拓寬學生知識的層面。中學美術教材教學內容的多樣性、廣泛性、人文性，為知識的綜合提供了可能。諸如歷史與美術史，文學與美術。數學與美術、資訊科技與美術、音樂與美術、勞技與美術、地理與美術等等，還有美術自身範疇的透視、解剖、光學、欣賞與評價等等，讓這些多方位的知識在美術課得到匯合，是美術課特有的精彩之處。

　　三、中學生時期是學習美術的斷乳期，眼高手低，初中學生知識閱歷豐富了，從心理上講他們認為自已是中學生了，有了一種成熟感，再也不喜歡兒童那種繪畫了，開始仿成人的方法作畫，追求表現得真實和有立體感，兒童畫的天真、大膽、坦誠幾乎蹤跡全無。他們寫實的眼光和技巧飛速提高，但多數學生由於其他學科學習任務的壓力或興趣轉移，除美術課上做有限的練習外.課外極少作畫.而且隨知識的增加，眼光愈來愈高，手的表現能力愈加跟不上，繪畫能力停止不前，以致成人後繪畫水平仍停留在繪畫初期。

　　四、對於學生來說手低不可怕，但要讓學生的眼界高起來，真正懂得美術的意義與價值所在。我認為根椐高年級階段學生技能差而眼光水平高，求知慾強的特點，在高年級教學中不妨加重欣賞課比重，一方面可減輕作業練習的壓力，另一方面拓寬知識面，提高對美的鑑賞能力。雖然學生作業是幼稚的，粗糙的，可並不影響他們瞭解豐富的美術知識。馬克思說過：“如果你想欣賞藝術你必須成為一個在藝術上有修養的人”。反過來，通過美術欣賞藝術也能提高學生對美術課其他內容的學習興趣。

　　篇2

　　不知不覺中，我已經在教育工作崗位工作十幾年了。這十幾年來讓我從青澀走向成熟並懂得了怎樣才能做一個真正稱職的教師。

　　每當有人問我，你是教什麼學科的?我說自己是教美術的，一聽說是教美術的便會接著說：“教美術好啊!美術課輕鬆、好上，隨便臨摹一張畫，一節課也就過去了。”

　　是啊，回憶以前，我小時候的美術課，的確有這樣的感覺。如今，輪到自己站在講臺上面，其中的感受就不是這樣了。現在的美術課，是以全新的教育理念和新型的學習方式來要求的。打破了傳統美術教學的知識框架，強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探究，運用綜合性知識技能去製作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探求慾望，體驗愉悅和成就感。

　　經驗告訴我，要想上好一堂精彩的美術課，往往需要投入很大的精力去設計每一個環節的內容，尤其是匯入的時候要想方設法吸引學生的注意力，這樣才能激發孩子們的學習興趣。蒐集圖片、資料的環節更是必不可少，因為美術課堂更多的是要注重發散思維，瞭解得多，見識得多，欣賞得多了，學生們的想象力才能像鳥兒展翅一樣自由地發揮。尤其是我們外圍學校，學生了解的新鮮事物相對較少，孩子們家裡又都沒有電腦，見識少思維就有了侷限性，所以這就要求我們做教師的不能讓孩子只盯著教材上的內容，更要開拓他們的視野，刺激他們的眼球。記得我在上《畫汽車》這一課時，當我用課件出示“概念車”時，學生們驚訝得一陣一陣的“哇!哇!!哇!!!”。看到孩子們對新鮮事物的好奇，我知道我抓住了他們對新鮮事物渴求、渴知的這一特點，結果那堂課的作業學生們完成的都很棒。

　　現在的美術課堂要求優化教學評價，對評價環節非常重視。記得剛上班的時候，第一次上美術課，看到學生畫的畫，有的讓人很欣慰，有的就讓人生氣，想指責。經過這十多年的教學歷練，我終於理解孩子們了：兒童畫貴在無序、天然童真，去雕飾而浪漫稚拙，並且個性鮮明，想象力豐富。汽車可以在天上飛;鳥兒可以在水裡遊;大樹可以對你微笑;小動物可以和你做朋友------。有的孩子喜歡色彩;有的孩子喜歡用線條;還有的孩子只喜歡抽象的形狀。所以對於兒童畫的評價應該有多重的標準，們要善於發現兒童畫中閃光的東西。評價時，讓學生們先對同學的作品評價，讓學生自己去發現他們和自己作品中的優點，然後我們再對他們給予肯定和賞識，是學生更加自信，從而激發了他們愛畫、想畫的慾望。

　　在教學中還經常會遇到學生學具帶不全的情況。有的時候是學生自己忘記帶了，有的是家長根本就沒給孩子準備，有的是家裡買不起。這在一定程度上影響了美術課教學任務的完成。如果一味的批評學生，學生該沒帶的還是沒有工具材料，結果可還沒開始，課堂就已經沒有了積極的學習氛圍。通常這樣的訓斥只能以老師生氣學生越來越沒有學心興趣收場。正視這些現狀，我引導學生利用身邊的一張紙、一片樹葉、一朵野花、一個飲料瓶------進行與課堂內容有關聯的創作活動，讓他們感受美術學習的樂趣。然後在下課前向學生出示下一節課的作品範例吸引學生的興趣，告訴他們這些都是用哪些材料完成的，鼓勵學生把工具帶全。或者是以獎勵的方式告訴學生誰能每次都把工具帶全，老師就獎勵他一個自己做的獎章。這樣一來，學生都有好勝之心，自然就會主動地帶齊工具了。

　　美術學科與其他學科不同。有些型別的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個人合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像大人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂。這就要求我們美術教師在組織教學時做到收放自如，既不放縱，也不能過分的壓制。

　　兒童是愛美的，孩子筆下那稚拙可愛的形象是最生動有趣的，誰說他們只是隨意地塗塗畫畫呢?

　　有人說，孩子是一朵花，需要我們用心去欣賞他***她***，也有人說，孩子是一株小樹苗，需要我們用陽光和雨露去滋潤他***她***。其實這些還不夠嗎，我們應該運用自己的智慧，讓孩子在我們的引導下回歸自然，領略博大精深的美術文化知識，並且能夠把自己所看到的通過想象，繪製自己未來美好的藍圖，創造美好人生、幸福生活!

　　篇3

　　校內美術課程資源指可用於美術學科教學的各種人員、物質、人文、活動、資訊方面的因素、素材、條件等是美術“學科教學最重要的資源。”教師這一人力資源需發揮教師的主體和“凝結核”作用。

　　這一段指出我們一線美術教師必須在教學實踐中把握住時代發展的脈搏。一切從學生實際情況出發結合吸收新的資訊，不斷的拓展教學思路。

　　調整教學的內容及教學方法，物質資源在實際教學中應用作用很大，只是學校往往因裝置不足，物質資源配備欠缺，無法使用，尤其在農村中學，可用的只有美術教室、櫥窗等。但我們可以靈活使用活動資源，多舉行美術實踐活動，如美術興趣小組、美術作品展覽或競賽、美術知識講座競賽等等。還有在學校舉行其他活動時如：運動會會徽的設計、文藝演出的設計、道具的設計等都是我們美術教師可以利用的活動資源。

　　“校外美術資源”是指家庭、社群乃至整個社會中可以被利用的各種資訊、裝置、條件及豐富的自然資源，這些資源是美術教育得以廣泛、高效實施的重要條件。

　　家庭生活環境與學生息息相關，是他們生活學習的主要場所之一。家庭中的美術學習的氛圍對學生學習美術的興趣、態度、知識技能的掌握有很大作用。如教師可以舉行室內裝飾大賽。讓學生對自己的房間進行裝飾後拍成照片，集體進行評價。社群美術資源則更為廣泛，引導學生積極參與社群的文化活動，做小主人，出謀劃策。

　　社會美術資源如影視作品，學生很感興趣。廣告、商品包裝設計、服裝設計等這些資源具有時代感。都代表著視覺文化的價值取向及發展方向。另外，地方美術與自然美術等這些資源都豐富多彩，對學生的審美能力的培養都能起到潛移默化的作用。

　　“美術是人類文化的一個重要的組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯絡……”。只有將美術與學生的生活聯絡在一起，他們才不會感覺藝術與自己無關，或是感覺藝術離自己很遙遠，都是大師的事，才不會對大師的作品冷眼旁觀。學生有了感受美的慾望，才能去留意身邊美好的東西，並用審美的眼光去看、去想。對美術作品才能有興趣、有能力去欣賞並逐步學會評述，才能感受其中的豐富內涵及藝術價值。

　　美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

　　課改後初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性的運用美術語言。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”

　　加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關係。現代教學論提出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間的交流、溝通及共同發展。

　　風景寫生是美育的重要形式之一，它讓學生走出課堂，借實踐之機，見課堂之不能見，得課堂之不能學，拓寬思維並完善人格，使學生個體在行為思想上和學習上處於更加主動的地位，並逐步邁向成熟的季節我認為，過於重視技能訓練，必將帶來一系列的評判優劣的標準。這些標準的客觀存在，使美術教育中的創造性、豐富性在一定程度上受到壓制，從而在根本上導致學生學習動力不足。蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感，乃是喚起少年特有的對知識興趣的重要條件”，為了讓全體學生體驗並參與其中，我經常組織一些集體寫生、集體去創作，通過這種教學設計，既讓學生明白了美是可以自己創造的，還可以體會到集體創作的力量，更重要的是從中體會到創造美的驚喜，真正成為了學習的主體，改變了學習動力不足的根本現象。

　　通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生談自己在這堂課上的收穫，提出自己不滿意的地方，也可以討論下一堂課怎麼上，自己做那些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著這是我的課的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋資訊，得以改進自己的教學。

　　教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性的學習，加強美術與其他學科的聯絡，與學生生活經驗的聯絡，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯絡，建立多-維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在活動中學，在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在只是探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目的，創設教學的新境界。