可愛兒童藝術作品欣賞

　　藝術，與其說關乎方法和工藝，不如更關乎氣質、品味和情感……在藝術家的手裡，攝影變成了藝術。下面是小編為大家整理的兒童攝影藝術作品，供大家欣賞。

　　兒童攝影藝術作品欣賞

　　兒童攝影藝術作品1

　　兒童攝影藝術作品2

　　兒童攝影藝術作品3

　　兒童攝影藝術作品4

兒童攝影藝術作品5
　

兒童攝影藝術作品6

　　兒童攝影藝術作品7

　　讓孩子瞭解藝術方法的技巧

　　1、從工藝角度入手

　　無數人首當其衝地會感到藝術世界離他們非常遙遠，在他們的想象中藝術是無用的，它屬於上流社會，與他們的憂慮無關。他們可能更自然地將興趣放在藝術家與現實生活的連線點上，瞭解藝術家如何處理現實問題所帶來的侷限 ：沒有任何畫作、任何建築能夠脫離技術就得以實現，從史前人類到當代藝術家都是如此，更不用說中世紀匠人或古典藝術大師們。從燧石的打磨到現代技術，這個方法開啟了一個如此廣闊的研究領域，以至於最困難的事不在於找到主題，而在於選擇主題。

　　與我們通常想象的相反，大部分畫家或雕塑藝術家在被提問時，都會談論創作工藝而不是想法：他們如何創作，採用什麼工具或機器以及什麼型別的木材或玻璃等來儘可能地詮釋頭腦中的想法?正是由於藝術家的日常生活才是博物館參觀者不可觸及的方面，所以參觀者也很少自問作品完成的具體方式。然而，這是欣賞和理解一幅畫作的中心元素之一，也不失為一個恰當的出發點。

　　2、從運動角度入手

　　人類的軀體是繪畫史的焦點。自古典時代以來，繪畫和雕塑總是在不斷地以人的身體為主題進行創作。刻畫神話中的眾神和英雄的希臘羅馬雕塑，用身體表現苦難的繪畫史，建立了非凡的人類姿態的寶庫。為什麼不把再現古代運動員——投擲鐵餅或標槍的人，或是擁有出眾肌肉群的奧林匹斯山諸神的作品作為導線?

　　按照古人的想法，理想的美就是最符合功能的事物：美的軀體就是指能在這樣或那樣的情況下最有效地完成動作的身體。在對比古代姿態與現代動作、一座希臘雕塑與奧運會獎牌獲得者的照片時，人們能夠看出一種延續。如果願意，我們還可以繼續探討真、善、美的一致性，這對於文藝復興時期的哲學家和藝術家來說至關重要。我們還能聯想到外表的美麗*** 古代藝術中的容貌和軀體***，根據傳統，它被視作內在美甚至是靈魂之美的體現……