西方音樂歷史兩千年***中***

　　聊到音樂不就得不提到西方音樂。西方音樂的兩千年曆史悠遠而古雅，今天小編就為大家稍作介紹。

　　15-呂利時代的法國音樂

　　以佛蘭芒樂派聞名的法國，在巴洛克初期因義大利歌劇的巨大影響而陷入音樂創作的低谷，此狀況一直持續到17世紀下半葉。非常有趣的是，使法國人擺脫義大利歌劇束縛的，竟是一位叫呂利***Lully,1632-1687***的義大利人。

　　呂利摒棄了風行的那不勒斯樂派歌劇形式，不刻意強調詠歎調，而是採用適合法語發音的宣敘風格，並發展了正規的“法國序曲”，開創了法國“矯飾風格”。他最著名的歌劇有《阿爾米德》、《法厄同》、《阿蒂斯》等。

　　完成於1686年的《阿爾米德》，是呂利最後的歌劇，出自塔索的史詩《被解放的耶路撒冷》，講述異教女巫師阿爾米德愛上十字軍騎士雷納多，並施魔法使他愛上自己，最後以悲劇告終的故事。歌劇序曲氣勢巍峨，是典型的法國風格，全劇戲劇性和表現力很強，最著名段落是雷納多在河邊睡去的場景，使用了加弱音器的小提琴，音樂如低語一般，氣氛把握極佳。

　　另一歌劇《法厄同》在音樂方面十分討人喜愛，故事取材自奧維德的《變形記》。講述太陽神福玻斯的兒子法厄同，駕著父親的帶翼的太陽車，在天空飛行逐日，最後被烈焰吞噬。呂利還與戲劇家莫里哀是好友，二人合作了八部喜劇芭蕾，最著名的是《貴人迷》。

　　弗朗索瓦•庫泊蘭***F.Couperin,1668-1733***作有《器樂音樂會曲——紀念不朽的呂利》和兩架羽管鍵琴的《向呂利致敬》，向這位對法國音樂貢獻巨大的義大利人表示敬意。而身為羽管鍵琴演奏家的弗朗索瓦，也是庫泊蘭家族中在作曲方面成就最高的，所作器樂組曲《國民》和為管風琴獨奏的《管風琴彌撒曲》均為法國巴洛克名作。

　　當時另一作曲家夏龐蒂埃***Charpentier,1645-1704***，一生都生活在呂利的陰影下，直到呂利去世後，才有機會施展自己的才華，但是不幸得很，當他完成著名歌劇《美狄亞》之後不久便離開了人世。現在，他最流行的作品是《感恩贊》。

　　16-法國巴洛克音樂的繁盛——拉摩

　　在呂利去世近半個世紀後，法國巴洛克風格——特別是“矯飾風格”，終被一位本民族作曲家發揚光大，此人即偉大的拉摩***Rameau,1683-1764***。

　　拉摩的音樂，不論歌劇還是羽管鍵琴作品，都散發著斑斕的色彩，與呂利相比，更加多變、豐滿、大氣。其歌劇尤為巨集偉、豪華、精緻，有著起伏跌宕的戲劇性，和活靈活現的表現力，注重歌劇的整體感，及管絃樂的描繪性，特別是對地震、電閃雷鳴和暴風雨的傳神描繪，給人以身臨其境的震撼。

　　拉摩是一位大器晚成的大師，50歲時才誕生第一部歌劇《希波呂託斯與阿里奇埃》，截止到完成最後的歌劇《北方人》，其間僅31年，竟寫下近30部歌劇。

　　《殷勤的印地人》是其中一部動聽的芭蕾歌劇，含四個有趣的小故事。《慷慨的土耳其人》：講述一土耳其人將自己抓到的美麗基督徒女奴的情郎交還給了她;《祕魯的印加人》：講述印加王國公主法尼，在得知其情郎是個無賴後，仍決定跟隨他;《鮮花，波斯的節日》：講述兩對波斯情侶在歷經許多誤解後重修舊好;《蠻子》：講述印第安公主奇瑪，面對異國的眾多追求者無動於衷，對愛人忠心如一。

　　另一歌劇名作《雙子星座卡斯托爾與波琉刻斯》不論劇情還是音樂，都顯得凝重而富有詩意。故事出自古希臘神話，講的是天神朱庇特被卡斯托爾和波琉刻斯的兄弟之情所感動，將他們升到天上成為雙子星座的故事。

　　拉摩的羽管鍵琴小曲也十分出眾，包含各種巴洛克舞曲形式，標題新穎獨特，例如：《冷漠》、《鳥語》、《溫柔的呻吟》、《索洛涅的傻瓜》、《繆斯的談話》、《漩渦》、《獨眼巨人》、《三隻手》、《靦腆》、《冒失》等等。在音樂理論方面，拉摩還作有著名的《和聲學》一書。

　　法國音樂在拉摩之後又出現斷代，直到柏遼茲***Berlioz,1803-1869***誕生，才再得以延續。

　　***注：“拉摩”現通常也譯作“拉莫”***

　　17-約翰•塞巴斯蒂安•巴赫***上***

　　巴洛克時期最偉大的作曲家是約翰•塞巴斯蒂安•巴赫***Johann Sebastian Bach,1685-1750***，他的貢獻在於將巴洛克風格發展到極致，對三百年來的復調音樂進行了總結，因而被公認為最偉大的復調音樂大師，甚至被奉為歐洲音樂之父。

　　巴赫生性倔強，一生風風雨雨，曾先後在慕爾豪森、魏瑪、克滕和萊比錫供職，然而每到一地，必會因創作理念和行為處事與當局或僱主之間不合而引發衝突，以至不斷陷入重重矛盾之中。

　　管風琴音樂和康塔塔的創作貫穿巴赫一生的創作，其中尤其是管風琴音樂，可謂前無古人後無來者。最著名的《d小調託卡塔與賦格》，狂放激揚，華麗輝煌，氣勢非凡，抒發了高貴的情愫;《C大調託卡塔、柔板與賦格》、《c小調帕薩卡利亞》、《d小調“多里亞調式”託卡塔與賦格》、《g小調賦格》等，也皆為傑出之作。

　　《平均律鋼琴曲集》代表了巴赫鍵盤樂作品的頂峰，被稱為鋼琴音樂的《舊約全書》和“復調技巧百科全書”，它將十二平均律的理論付諸實踐，並奠定了現代的鋼琴演奏技術。曲集包含48首“前奏曲與賦格”，在形式特點上變化無窮，極大地拓展了音樂的表現力，其藝術價值極高。巴赫其它著名鍵盤樂作品還包括《d小調半音階幻想曲與賦格》、《義大利協奏曲》、《哥德堡變奏曲》、《英國組曲》、《法國組曲》、《帕蒂塔》以及二聲部和三聲部《創意曲》等。

　　《獨奏小提琴奏鳴曲與組曲》和《獨奏大提琴組曲》，是充分顯示巴赫精湛的復調作曲技藝的作品。在這兩套曲集中，巴赫在一把小提琴或大提琴上做出多聲部，這即使不是音樂歷史上的唯一，可以肯定也是無人可以超越的。

　　巴赫的重要器樂作品還有兩首小提琴協奏曲、幾首羽管鍵琴協奏曲、一些室內樂作品，以及《勃蘭登堡協奏曲》和包含著名的“G弦詠歎調”的《樂隊組曲》。

　　18-約翰•塞巴斯蒂安•巴赫***下***

　　康塔塔是巴赫為數最多的聲樂作品，總共二百多首。巴赫的康塔塔類似於小型清唱劇，往往由宣敘調、詠歎調、二重唱和合唱構成，也有個別的全部是獨唱。

　　其中宗教康塔塔最著名的有《上帝是我們唯一堅固的堡壘》、《我厭倦了》、《醒來吧，一個聲音在高喊》、《心與口》等，世俗康塔塔最著名的有《婚禮康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《農民康塔塔》等。其中《心與口》含著名合唱《耶穌，人類企望的喜悅》。

　　《聖誕節清唱劇》和《D大調聖母頌歌》是巴赫兩部歡快的聲樂作品，前者中的女高音獨唱“我的救世主”，有著奇妙回聲效果，彷彿是塵世同天堂之間的對話;後者中的著名合唱“榮耀歸於聖父、聖子、聖靈”，其壯偉、璀璨、激越，是語言所無法形容的。

　　“受難樂”是巴赫清唱劇作品的最重要形式，《馬太受難樂》和《約翰受難樂》是他此類作品中最傑出的，分別取材自《約翰福音書》和《馬太福音書》，表現耶穌受難的故事。《馬太受難樂》在感情的表達上異乎尋常地平靜和深沉，整體上具有史詩般的氣質，被認為是巴赫的巔峰之作。而《約翰受難樂》在感情表達上近乎狂暴，表達了幾近瘋狂的悲憤之情。

　　晚年創作的《b小調彌撒曲》，幾乎包含了巴赫之前的所有重要聲樂和器樂作曲技巧，其規模龐大，顯然並不適合彌撒儀式的使用。

　　《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》是巴赫最後的偉大創作，對於許多人來說它們過於深奧。《音樂的奉獻》是以一個主題所作的一系列樂曲;《賦格的藝術》包含了巴赫最巨集偉、最複雜、最精妙的“賦格曲”，但沒有最終完成，也沒有指定演奏樂器。

　　巴赫在生前和去世後近80年時間裡，主要是以傑出管風琴演奏家聞名的，直到門德爾鬆在1829年指揮演出了《馬太受難樂》，他作為偉大作曲家的地位才開始得到確立。

　　19-亨德爾時代的英國音樂

　　在珀塞爾身後，音樂創作在英國本土開始走下坡路，當時比較重要的作曲家有克拉克***Clarke,約1670-1707***和博伊斯***Boyce,1711-1779***等人。然而他們並沒有能力超越前人，倒是來自德國的亨德爾***Handel,1685-1759***在英國聲譽漸隆，並逐漸成為英國樂壇的霸主。

　　亨德爾的音樂是“享樂型”的，充滿了愉悅的情緒，他最流行的作品是《皇家焰火音樂》和《水上音樂》。不過從對音樂歷史的貢獻來看，亨德爾最傑出的器樂作品是Op.6的12首大協奏曲，有著極高的藝術價值，堪稱當時此類作品的典範，而且有些曲目不乏情感的起伏，例如第12首《b小調大協奏曲》的第2樂章“快板”，感情表達具有爆發性，為巴洛克音樂中所少有。

　　清唱劇《彌賽亞》以及其中的“哈里路亞”大合唱，是亨德爾的標誌性作品，也是令他蜚聲世界的傑作。在一生的創作中，亨德爾寫下了大量的清唱劇和歌劇，其清唱劇在同類作品中為最佳者。包括以壯麗的雙合唱隊而聞名的《以色列人在埃及》，具有豐富戲劇性的《約書亞》，抒情性的田園劇《阿喀斯與伽拉忒亞》，以及《參孫》、《猶大•馬加比》、《所羅門》等。亨德爾最後一部清唱劇是具有象徵意義的《時間與真理的勝利》，他最著名的一部歌劇是根據古羅馬歷史演繹的《朱利奧•凱撒》。

　　亨德爾的宗教音樂雖不乏應時之作，但卻成就斐然。《烏德勒支感恩贊與歡樂頌》為慶祝荷蘭中部的烏德勒支省建立和平而譜寫;《德廷根感恩贊與讚美詩》為慶祝英國在法蘭克福附近的德廷根打敗法國而創作;《錢多斯讚美詩》是亨德爾在錢多斯公爵府任音樂指導時創作的，這三部作品包含了他無可爭議的合唱傑作。

　　在亨德爾之後，又一位異鄉人佔領了英國樂壇，此人就是來自奧地利的海頓***Haydn,1732-1809***。

　　20-晚期巴洛克作曲家

　　大約從1600年開始至1750年J.S.巴赫去世，巴洛克時期經歷了150餘年，洛可可風格出現時，巴洛克風格依舊與這一新的音樂風格並存。晚期巴洛克作曲家人數眾多，讓我們主要看一看德國的情況。

　　儘管以今天的觀點，泰勒曼***Telemann，1681-1767***的藝術成就比J.S.巴赫稍遜，但在當時卻是獨領風騷的大師級人物，他非常多產，作有600首義大利序曲、44部受難樂、40部歌劇、12首全套禮拜音樂等。泰勒曼的音樂風格優雅而華麗，或許未必很深刻，但卻令人愉悅，獨具風采。所作7個樂章的《a小調組曲》使用一種被稱為“柔美笛”的次中音豎笛來演奏，全曲情感豐富，變化多端。為樂隊的10樂章組曲《漢堡的潮汐》，是一部難得的天才之作，包含了龐大的序曲和9首舞曲，每一樂章被刻意安排了古代神話中的人物和故事，而序曲所給人的開闊感覺令人驚訝，很難想象那時的音樂能有如此的氣魄。

　　另兩位德國作曲家，海尼興***Heinichen，1683 -1729***，以一套《德累斯頓大協奏曲》聞名，協奏曲的樂器組使用了圓號、橫笛、雙簧管等管樂器。匡茨***Quantz，1697-1773***作有大量長笛作品，是一位重要的長笛演奏家，他對長笛進行了改進，著有長笛演奏法一書。

　　法國作曲家***大***勒克萊爾***Leclair,1697-1764***的音樂秉承了法蘭西民族所特有的矯飾風格，有著優雅的氣質。義大利作曲家傑米尼亞尼***Geminiani，1687-1762***和維拉契尼***Veracini，1690-1768***都是著名小提琴家，其中傑米尼亞尼是科雷利的弟子，所著《小提琴的藝術》是最早關於小提琴演奏技法的著作，重要作品有18首大協奏曲和24首小提琴奏鳴曲。

　　波希米亞地區在巴洛克時期也出現了自己的作曲家，稍早的比貝爾***Biber,1644-1704***,他的《玄祕奏鳴曲》***或譯《玫瑰經》***十分著名，而稍後的澤林卡***Zelenka,1679-1745***，則更具波里米亞民族特色，他最著名的作品是一些樂隊序曲、隨想曲以及三重奏鳴曲。

　　21-洛可可風格——巴洛克向古典風格的過渡

　　不論巴洛克還是洛可可，其概念都源自於建築學。“巴洛克”源於葡萄牙語“baroco”，後演變為法語“baroque”，意為一顆不規則的、鱗莖狀的珍珠，是在對一位羅馬建築師進行評論時首次被提出的。“洛可可”***Rccoco***源於法文“rocaille”，意思是貝殼製品，原指一種法國建築裝飾藝術風格。

　　洛可可風格的音樂摒棄了晚期巴洛克音樂繁複的形式、複雜的復調織體和巨集偉壯觀的風格，傾向於小巧精緻、自然簡樸、輕鬆愉悅。

　　義大利人多美尼科•斯卡拉蒂***D. Scarlatti,1685-1757***是洛可可風格最負盛名的作曲家之一，他為羽管鍵琴創作的550多首義大利式的奏鳴曲，被看作是古典奏鳴曲的前身。這些奏鳴曲均為單樂章，由兩部分構成，被稱為“二部曲式”。它們短小精煉，情趣各異，五彩繽紛，既具有裝飾性，又富於情感，充分顯示了曲作者的豐富想象力。

　　J.S.巴赫的長子W.F.巴赫***1710-1784***和三子C.P.E.巴赫***1714-1788***等人在巴洛克時期出現的“華麗風格”中注入新的表現內容，更為極端地強調真實與自然的情感，追求內在的、多感的和主觀的表達，這一被稱作“充滿憂鬱淚花”的“感傷風格”的新風格，與文學領域中的“狂飆運動”有著直接的聯絡。

　　C.P.E.巴赫還是確立古典奏鳴曲形式的重要作曲家之一，他在多美尼科•斯卡拉蒂的義大利式的單樂章奏鳴曲後面成功地加上了一個慢樂章，和一個快速的末樂章，而這也正是古典奏鳴曲的模式。

　　其時，交響曲也開始出現，不過當時是三樂章的義大利式交響曲。J.S.巴赫的小兒子J.C.巴赫***1735-1782***是這一形式交響曲的重要作曲家，對莫扎特曾產生了很大的影響。作品6號的第6首《g小調交響曲》，是其最有表現力的一部交響曲。

　　22-歌劇藝術的革新者格魯克

　　在18世紀下半葉，德國作曲家格魯克***Gluck,1714-1787***是一個特別值得關注的人物，他雖然一生中大部分時間都生活在洛可可時期，但他的音樂已經超出了洛可可式的短小結構，他的戲劇在刻畫人物方面也遠遠超越了早期古典時期的侷限。

　　格魯克是一位歌劇藝術的革新者，其創作思想在歌劇發展史上有著重要地位，對後世的瓦格納歌劇尤其有著突出的影響，他的《阿爾刻提斯》甚至被認為是瓦格納“樂劇”的先兆。這兩位作曲家在創作思想上的不謀而合之處，主要體現在他們都注重器樂在歌劇中的作用，並不偏重於人聲，將器樂和聲樂處於平等的地位。

　　基於這樣的創作思想，格魯克極力反對當時義大利歌劇賣弄美聲技巧的風氣，認為歌劇應該符合戲劇表現原則，同時要表現真實的情感和時代的精神。他在創作於1762年的《奧菲歐與尤麗狄茜》中，第一次實踐了自己的創作思想，這部歌劇有著質樸而崇高的旋律和生動的戲劇性，格魯克採用了與佩裡和蒙特威爾第相同的題材，但卻譜寫出不同風格的音樂，其中最著名的唱段是奧菲歐的不朽哀歌《我失去了尤麗狄茜》。

　　格魯克一生共創作了20餘部歌劇，最著名的還有取材自《荷馬史詩》的、以伊菲格涅亞為主角的兩部歌劇《伊菲格涅亞在奧利德》和《伊菲格涅亞在陶利德》，富於異域風情的《中國女人》，改編自塔索的史詩《被解放的耶路撒冷》的《阿爾米德》等。前面提到的《阿爾刻提斯》，劇情出自古希臘神話，講述古埃及王阿德墨託斯的妻子阿爾刻提斯，甘願犧牲自己的生命，來挽救垂死的丈夫的故事。

　　從題材來看，格魯克的歌劇與神話故事有著不解之緣，他之後的德國歌劇也保持了這一傳統，不論韋伯的《自由射手》，還是瓦格納的《尼伯龍根的指環》，都散發著濃厚的神話色彩，前者具有民間傳說的特點，後者則衍生自北歐神話。

　　23-曼海姆樂派與交響曲形式的確立

　　古典風格早期是與洛可可風格同步發展的，在德國，柏林樂派是最早的古典樂派，風格上還具有很強的洛可可風格，這一樂派的代表人物是匡茨和C.P.E.巴赫等。

　　曼海姆樂派是早期古典時期最重要的音樂流派，由當時聚集在德國曼海姆***Mannheim***地區的藝術家們構成，他們成立了最早的交響樂團“曼海姆管絃樂隊”，並在J.W.斯塔米茨***J.W.Stamitz,1717-1757***指導下，成為技術高超、素質優良、聞名全歐的交響樂團。J.W.斯塔米茨還使用漸強的方法，加強並豐富了音樂的表現力，因此“曼海姆管絃樂隊”從客觀上為交響曲的進一步發展奠定了不可或缺的基礎。

　　曼海姆樂派對於交響曲形式的最後確立也起到了決定性作用，J.W.斯塔米茨和他的弟子將義大利式交響曲的第二和第三樂章之間增加了一個小步舞曲樂章，將交響曲規範為四個樂章，並發展了奏鳴曲式的原則，最終確定了古典交響曲的形式。

　　作為曼海姆樂派最重要作曲家之一的J.W.斯塔米茨，同時也是一位著名的小提琴家，主要作品包括50部交響曲和12首小提琴協奏曲等，其音樂風格在總體上體現出一種和諧之美，並已經明顯脫離了洛可可風格，是較純粹的古典風格。曼海姆樂派其他重要成員還包括：F.X.裡希特***Richter,1709-1789***、卡納比希***Cannabich,1731-1798***、J.A.斯塔米茨***1754-約1809***和K.斯塔米茨***1745-1801***等。

　　到曼海姆樂派為止，音樂的古典主義風格已經得到確立，一個新的時代到來了。1757年，海頓完成了他的《D大調第一交響曲》，1764年，年僅8歲的莫扎特寫下了他的《降E大調第一交響曲》，也許在今天的人看來，這兩部作品不能算是成熟之作，但它們卻代表了新時代的起點。

　　24-古典主義大師海頓***上***

　　儘管交響曲和絃樂四重奏在海頓***Haydn,1732-1809***之前就已出現，但他在今天仍被冠之以“交響樂之父”和“絃樂四重奏之父”，因為這兩種形式到了海頓的手中，才逐漸從帶有洛可可味道的早期古典風格發展為成熟的古典風格。

　　海頓可以說是最純粹的古典主義大師了，他的音樂洋溢著對生命的熱愛，充滿了純淨而高貴的情愫，呈現出富於幽默感的睿智，而且海頓的作曲技藝無可挑剔，他將古典主義所強調的和諧的形式發展到了完美之境。

　　在創作上，海頓並不固守一定之規，總是不斷嘗試管絃樂隊的各種新穎的運用方式，比如在《第82交響曲“熊”》中對笨熊緩慢步態的模仿，在《第83號交響曲“母雞”》中對母雞咯咯叫聲的表現，在《第94交響曲“驚愕”》中那個著名的能把人從瞌睡中驚醒的力度爆發，都是富於實驗精神的創作。

　　《升f小調第45交響曲“告別”》是海頓最有意思的作品之一，標題源於以作為末樂章的柔板。據說海頓的僱主尼古勞斯親王非常迷戀埃斯特黑扎城堡的巨集偉宮殿和美麗花園，總是帶著自己的樂師們去那裡常住不歸，令大家無法忍受，於是有一次海頓便創作了這首交響曲，在為親王演出時，樂師們在最後的樂章一個接一個演完自己的聲部，然後吹熄蠟燭離去，後來親王似乎感覺到某種暗示，便帶著他們返回了維也納。

　　海頓一生創作了一百多首交響曲，和八十多首絃樂四重奏。他的絃樂四重奏是古典室內樂中最重要的部分之一，尤其是《皇帝四重奏》、《五度四重奏》、《雲雀四重奏》和篇幅浩大的《臨終七言》等，堪稱珍貴之作。

　　其中《皇帝四重奏》第二樂章“如歌的柔板”即著名的《上帝保佑弗朗克皇帝》，曾經被奧地利和德國不約而同用作了自己的國歌，它的旋律深情而高貴，抒發了流淌自心底的廣博之愛，是古典室內樂最令人感動的樂章之一。

　　25-古典主義大師海頓***下***

　　海頓的器樂作品，除交響曲和絃樂四重奏，還有鋼琴奏鳴曲、鋼琴三重奏、小號協奏曲和大提琴協奏曲等;而在聲樂領域，他也同樣成就輝煌，作有清唱劇《創世紀》和《四季》、大量的歌劇、十幾部彌撒曲等作品。

　　偉大的《創世紀》深受亨德爾《彌賽亞》的啟發，當年海頓在英國觀看此劇時，《哈利路亞》合唱令他感動萬分，因此決定創作一部自己的清唱劇，即《創世紀》。這部清唱劇指令碼以彌爾頓《失樂園》為基礎，並結合《聖經》“創世紀”，突出表達了更加世俗化和人性化的情感。

　　彌爾頓的原作主要講的是天使拉斐爾應亞當的請求，向他敘述上帝創世的過程，幷包含關於人類之美和愛情之美的內容。海頓的清唱劇以此為基礎，通過對大自然——諸如對電閃雷鳴、流水潺潺、風雪雨夜、飛禽走獸的具體描寫，使上帝創世的神話變得具象化，並加強了對生活之美的肯定，把愛情描寫成自然和生命的最崇高者，以此作為對創世者的頌揚。

　　另一傑出的清唱劇《四季》，是有史以來第一部非宗教題材的世俗清唱劇，它是一幅風俗畫，也是一首田園詩，它宛如《創世紀》的續篇，描寫一些普通人在一年四季中的快樂生活，或許他們都是“亞當”和“夏娃”的後代，雖然失去了上帝賜予的“伊甸園”，然而在生活中卻找到了真正屬於自己的“樂園”。

　　海頓的彌撒曲是古典主義聲樂的經典，充滿了和諧與美妙的旋律，最著名的有《管風琴大彌撒曲》、《戰爭彌撒曲》、《納爾遜彌撒曲》和《管樂隊彌撒曲》。他的歌劇在今天演出的機會雖不是很多，但也不乏優秀之作，比如《哲學家的靈魂》一劇，洋溢著樂觀的古典主義精神。

　　海頓的音樂洋溢著對生命的熱愛，充滿了純淨而高貴的情愫，呈現出富於幽默感的睿智，他的音樂告訴我們：快樂來自於生命，來自於心靈，來自於愛。

　　26-銜接古典與浪漫的莫扎特***上***

　　稱莫扎特***Mozart,1756-1791***為“音樂神童”，並非僅僅因為他歲數很小就開始創作音樂，還由於他最早的那些作品已經相當成熟。他6歲時創作了第一小提琴奏鳴曲，8歲譜寫了第一部交響曲，11歲寫了第一首鋼琴協奏曲，12歲又完成了一部可愛的歌劇《巴斯蒂安與巴斯蒂安娜》。

　　莫扎特與以往作曲家不同，他不願受宮廷或貴族庇護的束縛，他的音樂也變得更加自由，但這也使他的生活總是不斷陷入貧困的境地。他一生的創作遍及各種音樂形式，並都取得非凡的成就。

　　27首鋼琴協奏曲在莫扎特音樂中有著極高的地位，這些作品繼承了巴洛克的優雅之美，同時又增加了個性鮮明的情感力量，二者的結合使得音樂異常動人。譬如著名的第21號協奏曲，將莊嚴、浪漫、活潑融合在三個樂章當中;第26號“加冕”將一首浪漫曲與快樂和華麗的首尾樂章聯絡在一起。晶瑩剔透的琴聲，與優美的絃樂，共同構造了莫扎特最動人心扉的樂音。

　　除了鋼琴，莫扎特還為小提琴、長笛、圓號等多種樂器創作了協奏曲，這裡僅舉兩例：《長笛與豎琴協奏曲》，其音樂恬靜而明亮，具有田園牧歌風格，可謂仙樂飄飄;《單簧管協奏曲》，一部有著單純之美的作品，展示了單簧管天鵝絨般的音色，其中的柔板包含了世所罕見的絕美旋律。

　　在室內樂方面，所作六首《海頓四重奏》，是對“海頓爸爸”表示敬意的純粹古典式的絃樂四重奏;珍貴的《單簧管五重奏》，是用單簧管深沉而柔美的音色所編制出的一個美麗的夢幻。在《e小調小提琴奏鳴曲》中，莫扎特表達了失去母親的悲痛，音樂是陰鬱和幽暗的，宛如心靈的哭泣。

　　莫扎特在器樂方面的創作極其廣泛，他的交響曲也具有很高地位，其中最後一首就是以古羅馬神話中諸神之王命名的《“朱庇特”交響曲》;所作“絃樂小夜曲”和“嬉遊曲”等管絃樂作品，頗受現代人的喜愛;所作大量的鋼琴奏鳴曲，將這一形式與貝多芬銜接在一起。

　　27-銜接古典與浪漫的莫扎特***下***

　　在莫扎特的一生中，愛情經歷對他的創作也產生了很大影響。22歲時，他愛上了15歲的美麗女孩阿勞希婭•韋伯，並計劃為她創作一部歌劇，這令他的父親利奧波德大為光火;後來，他又不顧父親反對，與韋伯家另一女兒康斯坦採•韋伯結了婚。

　　對於莫扎特來說，歌劇是最能展示其個性的一種形式，他一生創作了20多部歌劇，《費加羅結婚》、《唐璜》、《女人心》、《魔笛》以及《伊多梅紐》和《後宮誘逃》代表了最高成就。其中《費加羅結婚》是古典時期義大利喜歌劇的典範——後來羅西尼的《塞維利亞的理髮師》的劇情發生在此劇之前;《唐璜》開創了悲喜劇風格，內容上完全超越了當時的道德準則，人物刻畫充滿矛盾和多面性;《魔笛》被稱為第一部德國浪漫主義歌劇，然而在體裁上的多樣化使得它幾乎無法分類。

　　莫扎特的藝術歌曲常常被忽視，其實它們當中包含了舒伯特之前最出色的一些藝術歌曲，例如《祕密愛情》、《鳥兒，如果整整一年》、《來吧，親愛的齊特爾琴》、《紫羅蘭》、***、《離別之歌》。他在生命最後一年創作的《渴望春天》充滿童趣，是真情流露的佳作，主題旋律與這之前創作的《第27鋼琴協奏曲》的晴朗閃亮的末樂章十分相似。

　　在宗教音樂方面，莫扎特創作了不少彌撒曲和康塔塔等形式的作品，其中未完成的《C小調彌撒曲》屬於優美迷人的極品之作，最後的《安魂曲》完全超越了宗教，將宗教形式轉變為他表達個人情感的一種方式。有記載說，莫扎特去世的前一天，曾在床上與幾位朋友試唱《安魂曲》中的“那時哭泣的一天”，幾小節過後，他力不能勝，不禁潸然淚下。

　　通觀莫扎特的音樂，非一兩句話可以概括，或許用“點石成金”四個字可以形容他超人的創作能力。而他音樂中的浪漫主義傾向，又使他不僅僅是海頓的繼承者，同時還是貝多芬的先聲。

　　28-浪漫主義的開拓者貝多芬***上***

　　貝多芬***Beethoven，1770-1827***這個名字，恐怕人們熟悉得不能再熟悉了，但你知道他為何在音樂史上享有至高無上的地位嗎?因為他開創了一個時代——浪漫主義。儘管在他之前，莫扎特某些作品已具備浪漫主義特徵，而真正將音樂引向新時代的，就是貝多芬。

　　在寫下深受海頓和莫扎特風格影響的前兩首交響曲及小提琴奏鳴曲《春天》後，貝多芬開始創作出揮灑個人情感的作品，其中最具劃時代意義的即《第3交響曲“英雄”》，它完全衝破了古典主義束縛，將法國大革命的影響融入其中，是獻給自由精神的頌歌。後來因拿破崙的稱帝而使貝多芬心靈備受打擊，他便在一怒之下劃掉了扉頁上給拿破崙的題獻。

　　耳疾的痛苦叩響貝多芬生命的大門，是在《第2交響曲》創作之前，正值他充滿青春活力之時，鋼琴奏鳴曲《悲愴》記錄下了他那無以言表的痛苦。對愛情的追求在貝多芬一生中同樣重要，被他自己稱為“幻想奏鳴曲”的《月光》，是獻給所愛慕的朱麗葉塔•朱奇阿蒂的;傳說中的“永恆的情人”，據推測可能是鋼琴家多諾提婭•馮•厄特曼，她是貝多芬鋼琴作品最有力的詮釋者。

　　《第4交響曲》更是貝多芬身陷熱戀的產物，一部記錄愛情感受的傑作。當時貝多芬與來自匈牙利的顯赫的布魯斯維克家族的女孩特麗莎相愛，並訂立了婚約。《升F大調鋼琴奏鳴曲》是獻給特麗莎的，而特麗莎則在送給他的一幅自己的肖像上刻下了“獻給曠世天才、偉大的藝術家和善良的人，T.B.贈”。

　　歌劇《費岱里奧》也體現了貝多芬對完美女性的追求，劇中的萊昂諾拉是一位充滿高貴情操和人性完美的女性，她將丈夫從斷頭臺上拯救了出來，使之重獲自由。與命運決鬥的《第5交響曲“命運”》，和生機勃勃的《第6交響曲“田園”》，是另兩部曠世之作，前者告訴人們，戰勝命運是為了抵達生命的完美，而後者則告訴人們，大自然是包容一切的最完美的實體。

　　29-浪漫主義的開拓者貝多芬***下***

　　貝多芬在1802年寫下的“海利根斯塔特遺書”，是耳聾日益加劇與愛情打擊的雙重結果，不過幸好後來他改變了自殺的主意。面對命運，貝多芬說：“我永不會卑躬屈膝。——我的世界即宇宙”。這樣的悲壯有如偷盜天火的普羅米修斯，有如逐日的法厄同。

　　在寫下那個著名遺囑之後，貝多芬忍受著雙重痛苦創作了大量作品，包括《熱情》、《華爾斯坦》和《告別》等奏鳴曲，第7至第15絃樂四重奏，第3至5鋼琴協奏曲，《D大調小提琴協奏曲》，第7至第9交響曲，和《莊嚴彌撒》等。

　　《第5鋼琴協奏曲“皇帝”》的偉大與高貴恰如其名，唯一的小提琴協奏曲被看作同類體裁中最傑出者，《莊嚴彌撒》則被貝多芬看作是自己最完美的作品，《第9交響曲“合唱”》將席勒的《歡樂頌》以重唱與合唱的方式引入其中，開創了交響曲的新紀元。

　　貝多芬對絃樂四重奏的重要貢獻同樣不能忽視，尤其那些晚期四重奏，情感之豐富，結構之多變，是前所未有的。如《第13四重奏》，多達6個樂章，情感的起伏變化極大，從冥想到激昂，從婉轉到堅定。關於令人心碎的第5樂章“卡伐蒂那”，貝多芬曾這樣說過：“在我筆下從來沒有一首旋律在我身上產生過如此的效果，並使我自己深為感動。”

　　《第15四重奏》被看作貝多芬的音樂遺囑，其末樂章有這樣的標題：“有份量的決心”。據說一個叫德門伯斯徹的人訂購了一首四重奏卻久未付款，貝多芬便前去催討，那人問道：“非如此不可嗎?”作曲家高傲地答道：“非如此不可!是的、是的、是的、是的!掏出你的錢夾來!”後來他把這些話及其音調記了下來，用作了最後的四重奏末樂章的基本動機。這個末樂章包含了一個堅定的旋律，和隨之引出的一個飄逸灑脫的恬美旋律，二者多次交替出現，最終達到異乎尋常的超脫與安詳，於寧靜中孕育出歡樂。

　　——這就是貝多芬，一個浪漫主義者的偉大創作。