歐洲水彩風景畫作品

　　水彩畫，顧名思義要水與彩的相互交融，水彩畫給人的感覺比油畫要更溼潤，給人更清新的感覺，而不同的溼潤程度給了人一種不同的感覺，想要呈現的感覺不一樣。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

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　　水彩風景畫中的基本表現物象

　　1 如何表現天空

　　在水彩畫中湖泊小溪是最具表現力和最具神韻的部分，湖泊小溪能夠根據不同的色調可以表現畫的不同意境和氣氛，意境和氣氛的把握決定一副作品的好壞。水彩本身就是透明顏料，因此，很容易做出透明效果。因為水彩顏料的透明特性，您需要先上淺色後再上重色，這樣更容易保持畫面的透氣性。而水粉顏料本身就是不透明顏料，用它做透明效果有兩個方法，其一就是多加水，用畫水彩的方法畫，其二則是利用對比關係營造透明感。您可以在重色或暗部加重用色，在淺色或亮部是用點高光的方法，通過對比產生透明感。但為了保持畫面的透明感，建議不要在水粉顏料中多用白色和黑色，因為這兩種顏色的粉質是最多的，白色可以用，但儘量不要大面積摻和在調色中，否則會造成粉粉的，不透氣的感覺。清澈透明的水錶達著作者豁然開朗的心情，天高雲淡的心境，如果水如墨汁黑暗渾濁，表示作者心態混沌不堪，心裡不夠開闊欣賞者看著自然也不會舒服。

　　2 如何表現樹和山石

　　水彩風景畫顧名思義就是畫風景，而風景中樹和山石的創作的好與壞直接影響著這幅畫的成敗，首先了解一下如何畫樹，畫樹要注意其形狀以及結構，注意形狀的同時當然要注意季節，不同的季節樹木的形狀不一樣，另外水彩畫最難掌握的就是水分的處理，一部好的水彩畫的成敗就取決於水分的處理，如果水分太多，又會使畫面溼暈的一塌糊塗，而如果水分不足，那麼畫面乾的就了無生趣。所以有不少學習者都讓水分這種作畫技巧嚇跑了，不敢嘗試並且心灰意冷了。另一些學習者則依靠僥倖心理去學習，沒有用正確的方法去解決，以為畫多了，說不定哪張水分運用的好，就成為一張好的作品。害怕學習和僥倖心理都是不可取的，應該細心去研究水分的成敗原因，再去練習。為了畫出山的空靈，有時常藉助於雲霧的飄渺不定來表現出它的遼闊和深遠，達到空間的最大進伸感。所以畫好山和樹，利用好水分就達到了作山水風景畫比較高的造詣。