古典油畫的透明畫法

　　油畫作為一種獨立的畫種最早是由西方的藝術家們不斷的探索研究而形成,從古到今風格多變.但最美最經典的仍然是最初唯美而又嚴謹的古典主義油畫,也是小編最喜歡的繪畫風格,它具有一定的程式規範.文章從作為切入點來進行剖析.

　　一、素描初稿。透明畫法主要依賴於清晰、成功的單色底畫——素描。在這個階段，可以用任何素描媒介——炭條、色粉筆等清楚地確定一個可填充底色的框架——素描稿。之後，噴一層髮膠或上光油。

　　二、純灰畫法。一般用白色與黑色調和的灰色作畫，也可用赭石或褐色與白色調和。基本要求是反差強烈的明暗層次，儘可能用亮色調錶現，因為其後每一遍上色都會使畫面變暗一點。根據“肥蓋瘦”原則，這一階段儘可能少用油，古代畫家多用鉛白，因為鉛白在油畫顏料中最“瘦”，而黑油畫色含油多，因而要少用。在表現明暗層次反差強烈的肖像時，並不意味著越暗越好，在保持亮度的基礎上，最深的調子處於中間灰色即可。在畫灰色畫時，應常備一支扇形筆或油畫滾子，不斷用它把顏料抹平，一般只在確實需要的地方才畫稍厚的筆觸。灰色畫完成之後，至少要讓它幹兩天以上再塗上一層潤色光油，這利於隨後的色層上光。

　　三、著色。開始時色層要概括，大面積塗上單純的經過稀釋的上光色是著色過程的第一步。待一層上光色幹後才能覆蓋下一層色，間隔約為一至兩天。當然可以採用溼蓋溼的畫法，但不易控制色彩，所以很多采用透明畫法的藝術家同時畫幾幅畫。

　　四、薄塗。透明著色之後，為增加物象的體感、質感，高光及細節部分常採用薄塗方式強調，用大量白色調和大量的調色油塗於幹後的上光色上，多加調色油是為了遵守“肥蓋瘦”的原則。注意：這一階段不要使用松節油。松節油只在灰色畫階段使用。

　　在透明畫法中，上光著色與薄塗覆蓋可以交替進行。有時兩三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成後需乾燥幾個月，然後塗一遍上光油。有人說：有多少採用透明畫法的藝術家就會有多少種技法，可見透明畫法並不侷限於上述方法。畫家可根據自己的需要探索屬於自己的技法風格。下面再介紹一種古典透明畫法：

　　首先用木炭起稿，然後用長鋒勾線筆蘸乳膠調和的黑顏料或墨汁準確地勾出輪廓，再用大刷筆蘸“三合一”油***達瑪上光油∶亞麻仁油∶松節油=1∶1∶3***調出赭色調的稀薄色，以鬆散的筆意塗滿畫面，再用抹布輕擦吸去多餘的油。第二步：用大筆蘸乳液***甲基纖維素乳液或乾酪素乳液，詳見“坦培拉乳劑的製作”***，調鈦白粉畫出物體受光部分，趁白色未乾時用筆輕掃，向暗部過渡，製造飛白效果顯出中間色調，此時畫面的明暗對比應概括、強烈。第三步：白色幹後接著用“三合一”油調色粉釉染，即所謂的“上光術”。如果沒有色粉可將油畫顏料用高麗紙吸去油份再用。第二步的提白與第三步的釉染反覆進行，直到造型與色彩完美結合為止。

　　由於此技法使用乳膠調白，所以乾燥迅速，釉染後能在短時間內結膜，故可連續作業。應當注意：最初釉染不能用油過多。另外，畫布底子要有吸油性，初畫乾澀，漸呈光澤。

　　古典透明畫法需要一個熟悉材料的過程，作畫者要在實踐中不斷積累經驗。