油畫人物半身像寫生要點

　　油畫半身人像寫生具有非常明顯的肖像特點，是油畫肖像畫教學的一個重要部分，這種訓練起著承上啟下的作用，一方面深入研究頭、頸、胸的結構和動態規律，收到鞏固、深化頭像寫生的效果;另一方面，進一步研究軀幹與上肢，提高色彩造型的綜合能力，為油畫人體寫生打好基礎。很顯然寫生中的語言表現，油畫肖像的完整性等問題自然擺在我們面前。下面來了解一下半身人像的寫生規範及要求

　　1、半身人像的寫生規範及要求

　　***1***半身人像寫生構圖法則。

　　a.畫面的均衡;

　　b.對比與協調;

　　c.變化與統一。

　　***2***衣紋的結構處理。有很多同學在實踐中因畫面衣紋處理不當而喪失完美。對衣紋——這看似不起眼的褶皺處理，其中隱藏著每個作者不同的風格取向、修養和經驗。作為學生，先要達到油畫基本功的要求，這就是學會從造型和色彩兩種語言要素以及畫面構成的角度看待衣紋的處理。

　　首先要了解衣紋的規律。衣紋是由內部形體結構和動態所致。衣紋有虛有實，有疏有密;虛處浮在上面，實處緊貼形體;形體支撐處為疏，形體轉折處為密。要學會根據內在形體來選擇、歸納複雜的表面衣紋，摸清衣紋的規律。其次要注意具體衣紋的變化規律。衣物的質料有軟硬薄厚之分，有的線感強烈，有的面感強烈。由於光線從不同角度照射，使衣紋呈現出不同的明暗和色彩效果。這些，都屬於理解衣紋自身規律的基礎。

　　衣紋的結構在人物肖像中的意義，決不僅僅是表現人物的形體結構，更重要的是藉助它建構畫面語言，實現畫面的圖形分割、色彩變化、畫面綜合構成乃至筆觸的表現等提供客觀依據。這是理解衣紋結構的真正目的。

　　***3***手部的描繪。在肖像繪畫中，作者必須通過手的造型刻畫使觀眾產生審美聯想。手，在畫面裡是一個具有造型美感的色塊。要達到這個目的，首先要理解手的解剖和造型規律;然後要體會手在各種角度、各種動作中所顯示出的造型、色彩的美感意向，特別是手指的明暗、虛實、色彩、節奏在畫面上所起的作用。都需要我們在實踐中加強研究和體會。

　　2、半身人像寫生的要點

　　***1***樹立正確的色彩觀念

　　a.初學者往往固有色的觀念太強，孤立地看人物本身的顏色，而不會將整個畫面的所有顏色聯絡起來觀察。

　　b.缺乏寫生經驗，只看到人物區域性和背景顏色本身的深淺、明暗變化，而看不到整個畫面顏色之間相互影響形成的色彩關係。

　　***2***養成整體觀察的習慣

　　a.抓住色彩的第一感覺——印象。

　　b.運用整體比較的方法***比明度、比色彩傾向、比冷暖、比純度***。

　　***3***把握大關係和組織色調

　　人物半身人像寫生的宗旨就是要提高色彩感覺的綜合能力，使同學們擺脫概念“程式化”的敘述模式。寫生時將視野中的頭部、衣服、手、背景等歸納出幾個基本色塊，並找出這幾個大色塊之間的色相冷暖關係，通過反覆比較並根據色彩本身的規律調整，使之形成協調的畫面關係，達到主觀與客觀的融合。

　　***4***畫的過程要講究繪畫性

　　a.著力注重“形體之間的相互聯絡和位置、色彩的整體性、色調上的概括提煉。”

　　b.用筆上不要含含糊糊，雖不能筆筆見精神，最起碼應做到每筆都用心、嚴謹，不要過多依賴以往的經驗和概念化的技法組合，達到真切、樸實的表達。

　　***5***主動去尋找形成色彩的一些規律***發現色彩的組合、對比等關係***

　　a.可以強化主觀印象，拓展主觀色彩、個性色彩的表達範圍，使它具有寫意的色彩效果，從多方面探索色彩語言的可能性。

　　b.在材料上可大膽嘗試，重視材料自身的效能和表現力，“肌理”體現著重複與節奏，不能沒有呼應和過渡。“筆觸”的探索，我主張個性化的追求，以形成自己獨特的畫面效果。

　　***6***畫後要善於審視畫面的整體效果

　　a.畫面製作上是否完善、統一，藝術表現手法是否有不當和不協調之處。

　　b.頭部、手、主要關節部位是否刻畫充分、到位。

　　c.邊界線在處理上是否帶有變化，並具有節奏，是否流暢、自然、豐富。