中國當代油畫大師作品

　　風景寫生，是我們從畫室走到大自然中感受山川溪流的千姿百態，把對豐富多彩的大自然景觀的情懷描繪出來。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　風景油畫寫生的創作意識

　　“意”即構思，重在考慮畫面的構圖與物象的取捨。生活中人們常批判“眼高手低”，筆者認為在風景寫生中這是可取的。眼光、思維的廣度和深度與構思有著千絲萬縷的聯絡，眼界的高度，決定了構思的維度，進而影響著繪畫水平的提升，這是一個循序漸進的創作提高過程。在油畫風景寫生中，繪畫者根據自己的構思，俯下身來細細勾勒與塗繪，由低到高，不斷摸索錘鍊自己的繪畫技巧和水平。即使一時的繪畫水平沒有跟上當時的欣賞水平，但隨著眼界的開闊，細心的揣摩，相應的繪畫技巧和水平也會得到不斷提高，油畫風景寫生的創作性也會逐漸增強。哲學上說，世界上不可能有完全相同的兩片葉子，繪畫亦是如此。繪畫不可複製，每個人的感情思緒不同對物質世界的理解不同，從而讓更多“獨一無二”表現自我的作品誕生。一幅作品的構圖支撐著整個畫面，風景寫生中，我們視野很廣，躍入我們眼簾的景很多，我們如何選擇並讓寫生更具創造性呢?

　　構思為這一步的經營位置起了先行的作用，我們通過對自然物象的取捨確定構圖。筆者認為中國畫的構圖可以讓風景油畫作品更具有意象美，這樣的構圖增加了油畫風景寫生的創作意味。因而在風景寫生過程中，筆者較為重視構圖與表達意境的關係，如風景油畫寫生作品《煙雨》，初冬淅瀝的細雨與近處的老房子、遠處的山林看起來煙雨朦朧，這樣的畫面讓筆者想到中國山水畫幽幽山谷、裊裊炊煙、薄霧升起的縹緲意象。中國畫注重神似，借物移情。在寫生時，筆者半拋開客觀的束縛，依循客觀的物象進行取捨，在寫生中試圖尋找創作的痕跡，在描繪客觀物象時進行藝術加工。在構圖過程中，筆者忠於內心的真實感受，根據此情此景需要，借鑑中國畫的留白手法對自然物象進行取捨。英國美學家荷加斯認為蛇形線是最美的線條，筆者在構圖時採用了“S”型構圖去表現陝西青木川的炊煙裊裊、煙雨濛濛的初冬印象。同時，筆者利用畫框的作用，最下排的房子直接畫框，這個無意間的構思讓這幅寫生作品的構成形式多了一些表現的意味。