大師油畫作品小場景

　　在油畫風景寫生過程中，色調無疑是決定作品成敗最關鍵的因素。下面是小編整理的圖片，供大家參考。

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　　圖片3

　　圖片4

　　圖片5

　　油畫風景畫形與色的結合

　　風景寫生作品一般是趨於寫實性，因此在繪畫過程不但要有色調和色彩的關係，還必須有具體的“型”。這個“型”包含了物體外形和所處空間等。所謂形色結合也就是素描和色彩的關係，這在不同時期繪畫作品中各有側重點。比如印象派之前的很多作品側重素描關係，構圖非常嚴謹，畫面只以黑白灰為主，降低了色彩的豐富性，筆觸也相對細膩，作品非常寫實，是再現性表現繪畫。以色彩關係為主的印象派則側重畫面色彩的表現。印象派畫家對“光”的研究非常科學，他們打破了傳統對色彩的認識和研究，以色彩並置的方法來表現色彩的豐富性，而不是對色彩的調和，實現以色塑形。以色塑形必須要靠我們嫻熟的技法來展現，比如各種筆觸在畫面中的應用。作畫時，油畫筆就像指揮棒一樣，在畫面上用顏料盡情揮灑，點、掃、擺、塗等技法相互作用，就像交織的各種音符。因此，我們應根據自己對繪畫的認識來實現形色結合，不能因為要準確描繪形而放棄色彩，也不能因強調畫面色彩而完全放棄畫面中物體的形。 　　五、空間層次處理

　　塑造有體積感、空間感的畫面效果，空間層次處理是非常重要的因素。在風景寫生中，近景、中景和遠景的層次分明，因而空間層次較難把握。色彩空間的把握主要有兩種：一種是虛實關係，主要靠色彩的鮮明程度來實現空間感;另一種是靠冷暖關係來完成的。造型空間的把握也主要有兩種：一種是靠透視關係，比如遠近關係，視點位置的高低也即是構圖的平視、俯視及仰視;另一種是靠物體之間大小比例關係。我們應將這幾個方面結合起來充分表現空間感，讓畫面更富有整體感。