古典風景油畫作品

　　每年都有油畫風景寫生課，帶學生走到鄉村，感受自然，風景創作。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　油畫風景寫生

　　油畫風景寫生是高等美術教育專業學生必修的色彩訓練課程,在整個教學體系中佔有重要的地位。教師指導學生進行風景寫生的教學,能使學生系統掌握戶外寫生的多種表現形式,提高審美能力和整體藝術素質。縱觀油畫風景寫生教學不外乎以下教學要求:熟悉構圖的特點,構圖與畫面的完整性及各種透視在構圖中的運用,還有對畫面構成、色調分析、畫面的黑白灰佈局的掌控等;熟悉瞭解外光色彩的特點,分析外光條件下色彩的冷暖變化規律,掌握整體的觀察與感受,訓練色彩表現的基本能力;引導學生有意識地發展自己的個性語言與特點。

　　近幾年,藝術類招生擴大以及成績差的學生家長,強迫孩子由學文、學理科改為學藝術,這樣招來的學生很大部分美術素質下降,表現在課堂上學生的寫生能力都較差,走近大自然寫生,存在的問題就更多了。加上外出寫生時間一般只有三四周時間,導致大部分學生達不到教學要求。文章一開始說的教學要求是最基本的,不可能再降低標準。如何使學生的學習實踐效果達到最大化,才是我們需要認真研究的。下面筆者根據幾年的教學實踐經驗和學生普遍性的若干問題從藝術表現規律上提出我的一些看法。

　　油畫風景寫生重在強調學生對色彩的理解和運用,強調對色彩的感覺和控制力,尋求畫面色彩的和諧性與表現力。要求學生掌握客觀的室外色彩模擬體系和探索主觀的色彩構成表現體系。但是在風景教學過程中,面對紛繁複雜的景緻和轉瞬即逝的光色變化,學生要不然只關注色彩的變化,追逐各個景物表面效果而不加以協調統一。其結果是畫面表現為髒、亂、火、生等毛病;要不然表現出不善於運用色彩,而以秦描的概念來替代色彩表現,這使得他們的面面灰暗無光、缺少生氣。這兩種缺點其實都是沒有擺正素描和色彩的關係。這兩者不是因果關係。對於油畫色彩的理解,絕不等於是將它覆蓋在素描上的色彩,色彩與素描不能分開來理解。我們都說色彩靠感覺又不能僅僅依靠感覺,好的色彩只有待在應該待的地方才能發揮其特性,調好的顏色放在什麼位置就必須要考慮到形體的起伏轉折和空間位置,否則就會出現花、亂等弊病。因為色彩在空間中由於光照角度不同而呈現冷暖的變化,因此色彩冷暖變化也就是顯示著形體的起伏轉折和空間聯絡,而素描則是對形體和空間的理性標誌。正確的素描觀念至少可以避免過分地關注色度的變化,而去辨識體面之間冷暖色相不斷轉換關係。換句話就是說,將體面之間的深淺色的變化轉換為體面之間的冷暖色相變化。運用色彩中的冷暖對比關係表現體積和空間,價值在於它可以不依賴素描中的明暗因素,這樣能夠更主動地發揮出色彩的表現力乃至油畫的品味。不依賴素描中的明暗因素,並不意味著完全擺脫明暗因素,更不是擺脫素描,相反需要對素描有更本質的理解。需要指出的是,素描並不等於明暗,明暗作為一種存在,只是素描裡的一種現象因素,它並不是素描的根本,它的價值在於反映畫面中黑白色調深淺的節奏運用,和表現體積沒有本質的關係。色彩除了冷暖關係之外還有純度和明度關係,這些都會涉及到色彩的深淺問題,如何利用色彩的這一因素要看畫面的需要。有了素描對造型體積的認識,就有了色彩塗抹的範圍和位置。這時更多的只是考慮整體的色調,實體與空虛的基本關係,固有色、光源色、環境色相互作用的空間色彩關係以及複雜的微差層次等。