當代書法名家作品

　　書法藝術是中國傳統文化的有機組成部分,至今仍舊散發著其強大的生命力,下面小編帶給大家的是，希望你們喜歡。

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　　書法的筆意

　　筆法可以使漢字的點畫有一個好的質感和形態，筆勢可以賦予漢字以生命。漢字有了生命力，緊接著就引發出一系列帶有生命特徵的問題。正如一個有生命力的人，從表面上人們可以看到他的肢體是否健全，比例是否勻稱，生性是否活躍，具有什麼樣的常態等外在特徵。但這還不夠，更重要的是通過這些外在表象，進一步感知他的性情、氣質、修養、追求等這些靈魂深處最核心的精神狀態。這在書法上就稱為筆意。

　　從客觀上講，如果說筆法、筆勢仍屬“外在形態”的技法範疇的話，筆意則是一種法形之上的，超然於筆墨之外的，意識形態領域的產物。是意識、意象、意念、意味的總稱，是貫穿作品始終的一種不可能完全靠理性把握的抽象的精神狀態。

　　筆意是人的主觀意識的產物。

　　說到筆意，自然聯想到中國的寫意畫。中國畫和德國音樂、希臘雕塑並稱世界三大藝術。中國畫之所以有如此的魔力，就在於它突破了具象再現的寫實手法，實現了具象與意象的巧妙結合。以傳神達意為最高境界，使人透過一沙看到整個世界、透過一花窺視一個王國。方寸之間可神遊萬里。比真實更典型、更動人。

　　中國畫在立意上，歷來強調似與不似之間，齊白石老人有句名言，“不似則欺人，似之不為也”，這就說明了中國畫要解決的主要矛盾，不是像不像的問題。如果單純的像，攝影藝術已達到極至。但也不能完全不像，這是欺人的做法。這似與不似之間，是個非常廣闊無垠的宇宙概念。

　　由於主觀能動性不同，主觀對客觀認識的側重點和側重面不同，表現事物的層次不同，主觀能動地把握似與不似度也不同，因而表現同一事物，不同的畫家在形象上會有十分巨大的差異性，甚至完全不同。創作者和欣賞者可以展開主觀想像的翅膀，在這個空間中遨遊。

　　中國畫以中國書法作為底蘊，而中國的書法將線條的表現力達到了無有窮盡的程度，它能淋漓盡致地反映陰陽、剛柔、違和、黑白、虛實等自然現象。它的精神意趣，與紙墨以外的自然環境中的一切形態契合。無聲而有音樂的和諧，無色而具圖畫的燦爛。

　　因此，中國書法給創作者提供的創作空間遠比繪畫大得多。它可以不受任何客觀物質世界的制約，不受客觀物質形態的限制，創作主體可以超越情節，跨越時空，直接用線條逼近理想中抽象美的境界。