八月迷情觀後感

　　《八月迷情》講述一個童話般的故事。下面是小編給大家整理的，供大家參閱!

　　篇1

　　昨夜一部有關聲音、音樂的電影，講述的是一個被遺棄的白人小孩，懷著被父母找到的希望，逃過一家又一家的福利院，過著顛沛流離的生活。劇中幼小的身影穿過一條又一條的街道，漫無目的的隨著音樂尋找著，只期望被找到。飢餓與困境，並沒有磨滅他的純真、善良，在他的世界裡音樂是他快樂的源泉，甚至音樂無處不在，經過田埂時風過麥穗的沙沙聲;走過街道時，汽車的鳴笛聲;路過下水道時，雨滴落的叮咚聲;風起時的呼呼聲;嘩啦啦的雨聲。各種聲音交織在一起，編織成了一首首美妙的音樂，在身邊、在耳邊不斷的演奏著，澎湃美妙的音樂帶給他無與倫比的快樂，只有在聽著音樂時，稚嫩的臉上才會有天真的笑顏。

　　他並不是被父母遺棄的小孩，只因人心自私的慾望，悄無聲息的被自己的親人外祖父遺棄。一個連自己的父母都不知道他存在的小孩，在被別人問及想改什麼樣的名字時，思緒片刻後，“被找到”脫口而出，這份渴望被找到的願望，這份這份簡單執著的願望，讓我感動莫名、心酸莫名。當他停頓在一偶，看著同齡的人朝父母懷抱飛奔時，被父母疼愛時，那種渴望愛的眼神，讓我心疼痛莫名，真想也給他一個滿滿的擁抱，此時熱淚也從眼眶流了下來，原來我並不是麻木的，至少還有淚。

　　母愛是偉大的，被遺棄小孩之母，在經過12年之後，依然感受到他的存在，讓我更加堅信，母子之間的天性，是時間、空間也無法阻隔的，在被病重的父親告知她的孩子還存活在世上時，她激動的心情，她語無倫次的言語，她因死板而又不近人情的找人流程，痛哭、怒罵福利院工作人員的行為，那份迫切希望見到孩子的心情，無不彰顯她的那份母愛。

　　命運讓我不得不感嘆，它有著一股神祕莫測的力量，讓應該相遇的人相遇，讓相遇的人在挫折、失落中等待，在等待中死亡或重生，直至他們的力量衝破命運的圍牆。命運捉弄著、擺佈著人，就像給你一道題，提示著開始，由你選擇過程，結局是由過程而得來的。在劇中父母之間的愛，也是感動著我的，分離後12年，卻始終愛著彼此，父親為母親放棄了自己的音樂之夢，或許這種方式太極端了，但卻更加能理解他們之間的愛。擁有父母音樂血液的小孩，繼承了父母的音樂天份，更甚於父母，成為一名音樂神童。世界著名的音樂學院挖掘了他的天份，在驚歎的聲浪中，他們想到了要為他開演奏會。並邀請了著名的音樂家，其中包含了他的母親。在命運交錯間，他與他父親先相識了，父親暗暗的鼓勵了他，並讓他不畏艱難的參加了屬於他自己的演奏會。

　　演奏會，他、他母親、他父親相遇了……

　　劇中美妙的音樂，讓人感動，讓人快樂。錯綜複雜的情節環環相扣，引人入勝。或許它只是一部電影，卻包含了人生的各種感情，親情、友情、愛情，似迷似霧。*** 文

　　篇2

　　昨天終於把某人的八月迷情看完了,就在某人在卡拉OK裡腐敗的時候.聽了某人的主意,使勁地拍了幾下,DVD盒果然不負眾望地打開了,哎,省去了偶一番折騰.沒聽某人的話在公司看,不然眼淚汪汪真是太丟人現眼了...

　　八月迷情,AUGUST RUSH,很煽情的文藝愛情片,故事情節其實比較老套,男主人公是樂隊吉他手加主唱,女主人公是知名小提琴手,倆人偶爾遇到一見鍾情卻因為女主人公父親的阻撓而錯過.更可氣的是她的父親因為害怕名譽受損而謊稱女主人公的孩子在車禍中喪生,其實是被他送掉了.

　　十一年間在男孩之家裡,小男孩倍受欺凌,卻從來沒有喪失過對父母的信任,他堅信他們一直和他在一起,也堅信他們一定會來找他.最可貴的是小男孩極具音樂天賦,任何聲音在他耳朵裡都是跳動的音符.在長久地等待之後,小男孩決定離開男孩之家到紐約去尋找他的父母,並且相信音樂可以讓他們重聚.

　　而這時因為失去愛情而喪失了繼續演奏和歌唱動力的男主人公在芝加哥過著普通人的生活,女主人公也放棄了演奏在舊金山音樂學院當老師,過著表面上平靜的生活.當女主人的父親在病危時告訴女主人公她的孩子還活著,平靜的生活被打破了,對孩子的思念令她發瘋似的尋找男孩的下落,同時也激發了她內心深藏的對音樂的熱愛.

　　男主人公巧遇當初樂隊的隊友,面對朋友們的職責和質問,他開始反思自己過去的行為並最終明白音樂一直是他的夢想,無論發生任何事,哪怕是不好的事情都不該放棄音樂.當男主人公來到紐約演出在街頭巧遇因為種種機緣而可以舉辦個人演奏會卻因為害怕壞事發生不敢去的男孩時,男主人公驚歎男孩的才華,也把自己親身的體驗告訴男孩,要堅持自己的音樂,無論發生任何事.

　　影片的高潮在公園演奏會上,女主人公和男孩同時受邀演出.當初男孩只是單純地想讓很多很多人聽到來找到他的父母,但是男孩譜曲並指揮演繹的交響樂狂想曲感動了在場所有的人,人們為之而瘋狂.而這時男主人公和女主人公終於在音樂聲中重逢,當他們來到男孩身後,男孩回過頭來,他們相視而笑.

　　從頭至尾,動人的音樂都穿插其中,讓人回味無窮.小男孩眼神中流露出的對音樂的痴迷和他出色的吉他彈奏更是讓人久久不能忘懷.音樂也是一種語言,是一種不需要任何言語而可以直抵人心的語言.

　　這其實是一個關於堅持和夢想的故事.只要堅持,夢想就會實現,幸福也終會來臨!

　　篇3

　　漆黑的夜晚，偌大的城市，閃爍的零星燈光，他憑著對音樂的信仰與靈魂的感知，追求著光明、幸福。

　　“就算整個世界陷入混沌，我的心火依舊燃燒。心間那一串風鈴的清響，指引著回家的方向。”

　　“我是個迷途的孩子，但沒有被拋棄，既然找不到歸路，就隨著心走吧。”

　　“聽，你聽見了嗎?那個音樂，無論到哪我都聽得到，它在風裡，在空氣裡，在光線裡，它無處不在，你只需敞開心扉。你只需，去聆聽。”

　　從他深邃、綠色而覆一層陰鉾的眼睛裡，可以看到純真的，執念的，對愛的追求與對音樂的渴望。他愛音樂，更勝於食物，他似乎生來便是一個出色的指揮家與創作家。且不管Ms.彭說的什麼敬業與樂業精神，我現在只想倒吸一口氣，感嘆：“人似乎真的是懷有某種使命來到這個世界的!大概是最近《爵跡》看多了吧，我堅信每個人都擁有不可思議的天賦，我們是精魂的主宰，我們誕生是神的旨意。且不看電影是否誇張了或添加了奇幻的元素，奧古斯特拉什的天賦終究是很難被複制的。我的震驚始於開頭那一幕：八月的陽光，令熾熱瘋長，一個個奇才的光圈折射出迷幻的光芒;齊腰高的麥田裡，略顯青色的穗絮微微地顫，宛若陽光下完美的黑色剪影。巨大的麥浪在風中湧現一波又一波深墨的綠意，一個小男孩，擁有天使般純真的笑顏，蒼白的面龐有著不諧世俗的安恬。他伸出手，任憑風在指間穿梭，任憑那一支屬於天地的樂律奏響。東南西北，無數麥色彷彿翩翩起舞的樂章，在廣闊的夏日大地上編織雄壯氣魄的曲目。那是千萬精靈銀鈴般的歡笑，是風縷呼嘯的大合唱，是西班牙舞女絢爛而旖旎如花的裙襬……記得當時的我是目瞪口呆的，甚至很不識趣地“啊?”的驚叫一聲。這場壯麗的盛宴，我雖不能幻想成音樂，但亦可悟其之美。無論是從繪畫還是文學的角度，花一點時間，或是細細較對色澤，或是叼著避讓詞彙瘋長，總是信手拈來的。然叫我去作曲，卻比登天還難。因此那位小朋友的天賦著實令我敬佩。站在馬路中央，手持一張紙牌，即可成為萬眾矚目的指揮，繁忙的市中心，嘈雜的川流不息的車輛，陌生的素不相識的人們，一切雜亂無章之物均可成為他創作的元素。大汽車輪胎粗糙而古怪的長悶音，小轎車猛的急剎車的倒呵，電動車短促的尖叫，高昂的汽笛聲，行人走路與地板的敲擊，那些在常人耳中被視為噪音、鄙視的振動電波，均在他耳朵裡，化為一首狂野、喧鬧、歡暢、熱烈的迎賓曲，一首激情四射的現代都市之唱響。影片看完後的一箇中午，我在食堂內心有餘悸地側耳諦聽，企圖捕捉帶什麼奇特的樂律，可惜音盲還是音盲，不是擁有一顆懂得控制聽覺細胞的頭腦便是音樂大師的，耳旁的聲音如潮水般湧動，一波蓋過一波，近處的無比清晰，像是不加任何雜色的純色調，一躍即至眼前：背後同學放肆或內斂的打鬥嬉笑，近處阿姨打飯利落地叉起叉落，震得鐵盆叮叮噹噹;勺子嘩啦啦的翻攪聲，尖銳而乾澀地刺入耳膜，極令人不舒服，渾身直髮涼，尾椎骨如受驚的貓一般炸開;腳摩擦地面吱吱啾啾地竊竊私語，地毯捲起的細微的擠壓聲……而遠處的聲響則如中國水墨淡色的襯景，幾筆勾勒成形，無需多少重顏料，

　　因而就如摻了過多白色一樣模糊不清。依稀有雞腿被分屍的切割聲，小麻雀嘰嘰喳喳地商量：“要去弄塊豆腐嚐嚐嗎?”;粉絲順著湯勺嘶溜溜滑落的聲響就好像不懂事的小屁孩順著溼漉漉的滑梯一點點蹭下去的彆扭的抗議，末了還摔進一個大水坑，水花濺了一地，換xx倒黴的同志不爽地抱怨:“這粉絲怎麼舀不起來的?”餐盆碗勺因猛烈摔擊而發出的歇斯底里的吶喊，餐巾紙呼啦啦被抽起的風的攪動……說實話，這一切都是不成曲調地，因為我實在沒法把這些忽高忽低、忽沉重忽輕靈的該死的元素理出點頭緒來，嗚呼!吵死啦!聽了半晌，我還是很悲摧的開始以繪畫的職業性眼光打量一切：“面前紅黑校服儘可以降低純度，最好是用丙烯畫了···後面的可用虛畫法，但也不能忘了層次關係;三角構圖不錯，關鍵是如何處理……”好!好好1我承認和奧古斯特拉什絕對沒有共同語言，最多隻能傻傻地在那兒聽上一陣，然後用聲色的美式英語含糊不清地擠出一句：“Perfect!”

　　但我們還是有共同語言的，至少我們都追求著藝術之美，都彼此堅信：“作品源自於生活，題材需靠留心，靈感來自積累，最簡單的也就是一切複雜高階之源。”

　　一個扣籃的聲音，一種鐵鏈清脆撞擊地面的碎笑，一次單膝著地的門擊，都是最可愛的創意。單音可化為復曲，簡單組成了紛繁，就連最後的狂想曲，也是由單純的短音、長音開場的。生命，始於混沌中的一片明淨。繪畫的靈感也同樣如此。一抹陽光，一片綠葉，一角泛黃的書頁，女孩微微拂起的裙襬，全是極好的點、線、面的組合，複雜到要幾天細細修改、完善，簡單到小小一個色塊就能搞定。我常常為畫中微妙的細節困擾不堪，一心想追求完美，卻不想陷得太深，忽略了整體。“不要畫碎了，注意整體，要放遠點走出畫面，瀏覽一下大致效果!”這是在素描室裡時常聽到的一句話。

　　藝術是寬容的，同一種題材相容音樂與繪畫，乃至文學。記得見過一種雉菊的特寫：細長纖巧的白色花瓣，蒼白如有詞娃娃冰冷而精緻的容顏，卻是一碰即碎的質感;其間淡藍的花蕊，憂傷的就像乾枯脆弱的淺藍的眸。我給它們取名為“天使的眼淚”。很想為此寫一首現代唯美小詩，葬在花的枯萎裡。亦很想為它們畫一幅畫，加很多很多泛黃的純潔的白，柔軟的如同天堂的雲朵搖籃，但花蕊卻沒凝重而滄桑，明確的乾涸的筆觸，又彷彿在人間流浪多時的折翼天使疲憊地閉上了湛藍的瞳。試想，倘若一位小提琴手路過，觸景生情，獨奏一曲天籟，那也是應有秋日雨後的清新與哀涼吧。音樂，是上帝指示著人們，不要忘記這世上存在美的東西。

　　奧古斯特拉，他只是個迷途的孩子，因為他從未孤獨，因為心，早已因音樂的慰藉而有力、活潑、堅定、清朗了。

　　影片的最後，小男孩受到召喚般的轉過身，燦然一笑。不得不說結尾拍得意味深長，沒有一家三口抱頭痛哭的煽情團圓，也沒有曲散人終、萍水漂泊的悲涼，一切，盡在音樂中，在小男孩明亮的笑靨裡淡淡結束，意猶未盡，點到為止。是的，他們相逢於音樂，又相聚於音樂，誰又不能說，這是命定的，一場關於音樂的執念之旅，一場愛情、親情、友情的塵緣?

　　“既然迷路了，就跟著音樂走吧，那是心聲……”

　　她堅定地面龐，在鏡子裡折射出一顆梵音籠罩、通靈剔透，散發著聖潔光輝的高貴靈魂。