七大攝影技巧書籍

　　有哪些呢?下面是小編精心為您整理的，希望您喜歡!

　　1、《我將是你的鏡子》

　　作者：顧錚

　　出版社：上海文藝出版社

　　出版年：2003

　　小編有話說

　　本書匯聚了30餘篇當代外國攝影家的訪談錄，並把攝影家們的精彩作品穿插其中，對於那些真正的攝影愛好者和藝術家來說，《我將是你的鏡子:世界當代攝影家告白》不僅僅是帶來視覺上的衝激，讀者被深深觸動的，是攝影家們言論的鋒利，是他們透過照片看到事物的本質的眼光。

　　三句話感受這本書

　　1.任何一個藝術家都有自己獨有的、特殊的主題，他們為自己的主題所迷戀，將自己貢獻給自己獨有的主題。

　　2.拍攝照片就是凝神屏息，把自己的所有能力都集中於正在逃遁的現實的面孔上。

　　3.所謂藝術，如果能夠提供某種解釋，那它就自然成立了。

　　2、《失焦》

　　作者： 羅伯特·卡帕

　　出版社：灕江出版社

　　出版年：2005

　　小編有話說

　　《失焦》是卡帕親歷二戰的攝影手記，作品忠實記錄了他在戰爭中經歷和感受到的一切。展卷閱讀，有時會啞然失笑，而更多的時候，則會讓人心情沉重。卡帕深深熱愛生命，熱愛和平，他厭惡戰爭，痛恨自己的職業——眼看著一個個年輕的生命，生死只在一瞬間，任誰也無法承受這種巨大的反差——尤其是當這種事情就發生在自己的身邊，甚至隨時會發生在自己身上時。

　　三句話感受這本書

　　1.如果你的照片拍得不夠好，那是因為你離炮火不夠近。

　　2.獨家新聞往往依靠運氣和快速傳送，而大部分新聞在出版第二天就沒什麼價值了。

　　3.我拍下了最後一個死去的人，在最後一天，一些最好的人死去了，但活著的人會很快忘記的。

　　3、《明室》

　　作者：羅蘭·巴爾特

　　出版社：中國人民大學出版社

　　出版年：2003

　　小編有話說

　　《明室:攝影縱橫談》分為上下兩篇，有照片的特性、難於歸類的攝影、以感動為出發點、攝影師、幻象和看照片的人、被拍照的人、看照片的人：趣味混亂、攝影如奇遇、不受拘束的現象學、二元性、“STUDIUM”和“PUNCTUM”、“STUDIUM”、傳遞資訊、繪畫、出其不意地拆除照等。

　　三句話感受這本書

　　1.面對鏡頭，我同時是：我自以為是的那個人，我希望人家以為我是的那個人，攝影師以為我是的那個人，攝影師要用以展示其藝術才能的那個人。

　　2.攝影對任何中介物都不感興趣：它不創造什麼;它就是證明的化身。

　　3.攝影超過其他藝術，能把一種即時存在——一種共同存在——立即呈現在世人面前。

　　4、《觀看之道》

　　作者：約翰·伯格

　　出版社：廣西師範大學出版社

　　出版年：2012

　　小編有話說

　　觀看先於言語。觀看確立了我們在周圍世界的地位。他人的視線與我們的相結合，使我們確信自己置身於這可觀看的世界之中。而當影象終於取代文字，充斥於視線所及的一切空間，我們又該如何觀看而不致再度迷失?

　　三句話感受這本書

　　1.男性先觀察女性，才決定如何對待她們，結果，女性在男性面前的形象，決定了她所受的待遇。

　　2.油畫本是用來歌頌私有財產的，作為一種藝術形式，它根源於“你擁有什麼，你就是什麼”的原則。

　　3.廣告作為一個體系，只提供了一種資訊：我們只要消費，就會更富有——雖然我們在花錢後，只會變得更窮。

　　5、《二十位人性見證者》

　　作者：阮義忠

　　出版社：九州出版社

　　出版年：2010

　　小編有話說

　　這是一本通俗而有品位的攝影藝術著作，從獨特的角度切入攝影史和攝影家生平，以夾敘夾議、小故事、跳躍性的方式記述和論述了20世紀最具影響力的20位攝影家及其作品。作者的書寫既簡潔又豐富。

　　三句話感受這本書

　　1.在藝術當中，攝影是入侵者，是一個擾亂其他藝術和諧性的不統一記號。

　　2.攝影完全更新了人和宇宙的關係。

　　3.照片就是你的鏡子，就是你。

　　6、《論攝影》

　　作者：蘇珊·桑塔格

　　出版社：春風文藝出版社

　　出版年：2006

　　小編有話說

　　對讀者而言，這本書的豐富性和深刻性不在於桑塔格得出什麼結論，而在於她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述，一種冷靜而鋒利的解剖。精彩紛呈，使人目不暇接。桑塔格一向以莊嚴的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到了充分的發揮。

　　三句話感受這本書

　　1.攝影對世界的認識之侷限，在於儘管它能夠激起良心，但它最終絕不可能成為倫理認識或政治認識。

　　2.拍照至少是一種緘默地、往往是明白地鼓勵正在發生的事情繼續下去的方式。

　　3.相機像槍支，是幻想機器，用起來會上癮，但是它不會致命。

　　7、《美國紐約攝影學院攝影教材》

　　作者：美國紐約攝影學院

　　出版社：中國攝影出版社

　　出版年：2005

　　小編有話說

　　《美國紐約攝影學院攝影教材***最新修訂版******上冊***》內容簡介：一本經久實用的教材總是引導我們去把握攝影作晶與影像之外的時空所形成的各種相互衝突和相互生成的關係，從而使得視覺的權力越來越具有主體性。

　　三句話感受這本書

　　1.好照片的基本原則： 一、 鮮明的主題，二、能吸引注意力的主體，三、簡潔的畫面。

　　2.欣賞別人的照片實際上無助於你拍出自己的好作品來，因為你並不懂得該尋求什麼。

　　3.能在周圍世界中發現和捕捉到美好畫面的能力，被稱為“攝影家的眼力”。