抽象繪畫理論對現代平面設計的啟示

　　摘 要：抽象繪畫作為一種繪畫形式，不僅豐富了繪畫的藝術種類，其理論研究和創新也在一定程度上影響著現代設計的發展。下文中筆者將結合自己的工作經驗，對抽象繪畫理論與現代平面設計之間的關係進行分析，文中筆者將從形式的構成、色彩的意蘊等幾個方面，談談抽象繪畫理論對現代螢幕設計的啟示。

　　關鍵詞：抽象繪畫　平面設計　康定斯基　克利　蒙德里安

　　一、形式的構成

　　康定斯基認為，我們所生活的世界的純粹的形式都是抽象的，而所謂的“純粹的物象形式”是不存在的，所以畫家想要通過自己的繪畫而複製自然界中的物象，那是不可能的，這種情況下畫家只能能通過對其抽象的精神的描繪和表達才能實現純粹形式。因此，畫家筆下要思考畫作的構成問題。基於這種理論認識，康定斯基著有當藝《點線面》一書，在書中他專門對不同的繪畫形式的各種屬性和元素進行了探討，並對其中存在的和表達的情感態度以及價值思考進行了分析。

　　克利對於這種看法是持肯定態度的，另外他還說道：“藝術創作的本質是創造形式”，即在繪畫的過程中如果沒有自由的發揮和創造，那麼將無法實現藝術的繪畫。克利對於繪畫過程中的各種自由運方式的運用有著較為深入的研究，他認為畫家只有實現了對線條和顏色的自由的運用，才能實現真正的藝術造型。他認為處理這些繪畫元素時，應該注意的不是有規律的排列，而是要產生一個新的秩序，並在新秩序中尋求更合理的藝術創作。

　　通過上文的分析，我們可以看到康定斯基和克利關於繪畫的理論都帶有較為強烈的表現主義的色彩創作理念，而與他們不同的是，蒙德里安對於抽象繪畫的理論分析中，對於垂直以及水平的線條的藝術表達問題有著不同的看法，他認為在對稱圖形中，這種有規律的水平或者垂直線條是一種抽象的幾何切割，也即是說通過這類線條畫家可以實現更加和諧的造型關係，因此，在蒙德里安的研究中，將線條、平面和色彩的構成關係作為重點內容，並認為這三種因素才是藝術表達的最主要的手段。

　　二、色彩的意蘊

　　康定斯基對於繪畫中的色彩的理論分析認為，單獨的色彩在表達的過程中可以劃分為冷暖和明暗兩種，具體來說，也就是將色彩分為不同的四大類，即亮暖色、暗暖色、亮冷色和暗冷色四種。冷色調的色彩主要是偏向於藍色，而暖色調主要偏向於黃色。由於將顏色做了冷暖的對比，所以如果冷色和暖色放在一起，就會產生一種水平運動的感覺，也就會形成一種分離的視覺運動效果。

　　上文中我們說過康定斯基和克利是表現主義畫家，所以康定斯基對於抽象繪畫的形式和色彩的理解還會帶有一定的精神意蘊的表達，也就是說在色彩表達的過程中，由於顏色的輪廓的模糊性，使得其呈現方式要更加的抽象化，這種情況下就必須擁有色相和外形。而形式除了外在輪廓的表面意義，還具有內在的表達意義，兩個層面的意義決定了它的目的。康定斯基說“色彩通過心理聯想引起眼睛及其他感官的生理反應”，所以他認為黃色是粗俗的、不安的，而藍色是脫俗的、深刻的，白色是靜謐的，黑色是死寂的。這些理論感性而情緒化，構成康定斯基抽象繪畫理論的重要部分。

　　蒙德里安關於色彩的理論分析要更加的理性，他對於色彩的理解要更加的形式化，他認為“所有的藝術風格都有一個永恆的內容和一個短暫性的外在表現”，為獲得一種普遍的形式，除了抽象的形體，純粹的色彩也是畫面構成中的合理要素。蒙德里安受遜馬克的“物質世界是由縱橫兩種結構組成的，世界上的三個基本顏色是紅色、黃色和藍色”的哲學理論的影響，選擇紅黃藍三原色和黑白兩色作為其創作的主要表現手段，與傳統繪畫中以光為表現中心的方式區分開來。

　　通過畫面中的造型關係，線、面、體的張力和強弱度，自然色彩的純度和和諧搭配，蒙德里安走向了“直線化、平面化和均衡化的發展”。而由蒙德里安繪畫發展起來的設計風格漸漸成為“風格派”運動的“核心視覺因素”，這種“簡單的、理性的、數學統計的、縱橫直線的形式和單純的原色計劃”成為新時代的形式特點。

　　三、結論

　　王受之在《世界平面設計史》中寫到，真正造成包豪斯基礎課程與眾不同的地方在於其理論基礎課程，“無論是伊頓、克利，還是康定斯基，他們的基礎課程都建立在嚴格的理論體系基礎之上……基礎課程對於技術的強調是本質內容，理論的依據和支援則是基礎課程的精神內容，兩個方面相互協調，因此，基礎課程的本質和精神，可以說是一脈相承的”。通過理論的教學，開拓學生的視野，激發他們的創造力，從而為進一步的設計之路打下基礎，這是包豪斯學院的成功之處。康定斯基、克利和蒙德里安這三位在現代平面設計史上具有影響力人物留下的關於形式的構成和色彩的意蘊的理論闡述，一方面可以有助於我們加深對其藝術創作的理解，另一方面對當代平面設計也依然具有重要啟示。

　　參考文獻：

　　[1]宗白華.西方美術名著選譯[M].安徽：安徽教育出版社，2006.