繪畫藝術畢業論文發表

　　繪畫是一門有著悠久歷史的藝術學科,法國肖維巖畫的發現充分證明人類在32000年前就產生了繪畫。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　論文人的繪畫藝術

　　摘 要：中國繪畫的主體自唐以後以朝野文人士大夫占主導地位，文人畫的主力隊伍是由在野文人構成，文人畫的哲學基礎是中國傳統文化“天人合一”，文人畫用水墨表現創作主體的內心世界，追求“道”與“意”結合的“平淡天真”境界。

　　關鍵詞：文人畫 發展 特色 畫家

　　一、文人畫的代表畫家

　　文人畫的代表畫家有王維、蘇軾、李公麟、米芾。

　　唐·王維***701-761***，字摩詰。善畫人物、山水，作品詩意赫然，被後人贊為“詩中有畫，畫中有詩”。他開創文人畫以佛理禪趣入畫的先鋒，把畫意和禪心結合起來，形成一種禪意畫，這種禪意畫後稱為墨戲，到明代又稱作畫禪。王維的潑墨山水可以說是開一代繪畫先鋒，並且從此以後扭轉了中國畫的繪畫風格，並最終推向中國繪畫的最高峰。為文人畫找到了最恰當的表達語言——水、墨，王維雖然沒有在理論上明確的提出文人畫，但是他以自己的作品明確的表達了文人畫的形式。

　　宋·蘇軾***1037-1107***第一個在理論上明確提出“士人畫”，也就是後來的“文人畫”概念。如果說王維文人畫的實踐上先行一步，那麼蘇軾就是提出了文人畫的內在追求。他提出“寫形傳神，形理兩全，然後可以言曉畫”，“論畫以形似，見與兒童鄰”。他使繪畫從實用功能中脫離出來，強調畫家的主觀感受，將繪畫作為一種自我消遣的載體，即在筆情墨趣中融入自己的心境。在藝術創作上他主張“畫以適意”，是性之所發，筆之隨之，無法無派，不拘泥古法。在觀察描繪物件時、進行藝術構思時，強調畫家主觀情感與客觀物件合二為一，融合成為審美意象，再通過藝術手段將審美意象物態化，從而更好的表達情思，達到“適意”的目的。所以說不管以後文人畫如何衍變，其所追求的最高境界就是蘇軾提出的“意”。

　　宋·李公麟***1049-1106***，字伯時，能詩善文，繪畫技巧全面而且嫻熟。李公麟對繪畫史的重要意義是，他在總結吸收前人的筆墨語言的基礎上，創造了不著彩色，以單線勾勒來表現物件的形體、質感、量感、動感和空間感，完全以筆墨線條塑造形象的畫法---“白描”。這種單純洗練、精密嚴謹、樸素優美的藝術形式，充分體現了文人士大夫的審美情致，成為後人的一代宗師。

　　米芾***1051-1108***北宋末年時期的著名書畫家和鑑賞家，米芾在繪畫上努力使書法和畫法想貫通，他的成就主要是在山水畫上，他在基於王維的水墨方式上，開創了一種用渾圓凝重的水墨橫點錯落排列，連點成線，以點為皴，乾溼並用，再輔以渲染，貼切的表現出雲雨微茫的江南山林景色。後來人們稱這種畫法為“米點皴”，米點畫法是從巨然的“礬頭皴”的印象派效果脫胎而得的。這種創新的畫法豐富了文人畫的語言形式。

　　二、文人畫的產生、衍變、成熟

　　中國文化在唐安史之亂之前一直呈上升趨勢，例如漢代的大氣，盛唐輝煌。但自安史之亂以後，中國封建社會就處於下降態勢，文人士大夫之間普遍存在一種失望，他們的心裡狀態變得封閉、內向，個性也趨向細膩，多愁善感。中國文化由注重外觀的巨集大轉到注重內在的精神世界，後期的社會出現一種陰柔美的氣氛，並且這種氣氛被推波助瀾，並最終在中國傳統思想中佔有重要地位。在繪畫方面，這種思潮形成了中國的特色，使人只要提起中國畫就讓人想到文人畫，想到水墨畫。封建社會發展到宋朝時推行“重文抑武”的政策，文臣儒士出任要職。經過五代十國的社會動盪，宋朝的政治穩定，物質生活富足，人們渴望一種平淡自然的生活，轉向追求內心精神世界的充實，表現在繪畫上就是這時蘇軾提出士人畫。

　　士人畫在元達到鼎盛，明清成熟。元代社會急劇變化，同時帶來了審美趣味的變異。元代是異族治國，民族等級制度很嚴格，漢族知識分子受到嚴厲打擊，他們被迫或自願放棄官位，把精力和情感寄託在文學藝術上。因此，元代的畫壇上，繪畫題材多是對古今文人雅士及文學作品的描述，流露出一種隱逸的特徵。元代的院體畫基本上處於銷聲匿跡的狀態，繪畫的主導權落到在野文人的手裡。人的“主觀意興”被極力的張揚，對筆墨情趣的追求達到了痴迷的地步。他們將自身的情感完全投射於物件世界，再將物件世界轉化為筆線墨道，繼而又將筆線墨道轉化為自己獨特的情感符號。在元人的筆下，筆墨表現為一種淨化了的審美趣味。線條自身的流動轉折，墨色自身的濃淡、乾溼，他們所傳達出來的情感、意興、氣勢及時空感，構成了重要的美學境界，其本身成為了一種被淨化了的“有意味的形式”，把文人畫推向高峰。

　　文人畫的成熟是在明末清初。明末清初的畫家石濤提出“一畫”說。一畫的意義為三個合一，畫道與天道合一，自然與心靈合一，本原與境界合一。“一畫”說表明文人畫與傳統文化合而為一;文人畫與中國傳統文化相互影響，文人畫以傳統文化為營養，同時文人畫又脫離了匠技的地位，而具有了“道”的大用;文人畫與詩文、音樂、建築、園林實現了融合，也就是說文人畫已經達到了“化境”，這標誌著文人畫走向成熟，同時表明文人畫的氣運與傳統文化相呼應，同盛衰。

　　三、文人畫的主要藝術特色——“平淡天真”

　　文人畫帶有一種書卷氣，也就是說題材上取材典籍，畫意上注重理趣，畫品上文品規定畫品，風格上推崇沖和溫潤。文人畫是藝術與文人的結合，文人畫中的“文”是“天道之像”和“聖人之言”的內外統一體，這個“文”是內、外合一的一體。文人畫表現及追求的是平淡天真的畫風，如意象的孤潔，情思的高遠，意境的空靈。文人畫是集文學、書法、繪畫後來又有篆刻為一體的繪畫樣式。

　　文人畫與書法的關係較為密切，書法的點、線、面和書法的結構組合是書法藝術的基本藝術形式，書法運筆的輕重、疏密、粗細所給人的視覺上形成的節奏和韻律，幾乎被繪畫全部吸收進來，同樣通過這些書法的語言來傳達畫家的情感、性格、氣質和文學修養。

　　文人畫主張不為物役，不拘泥與古法，更加突出畫家的主體地位，只以最簡單的工具***筆、墨、紙***和最概括的語言***黑、白、灰***傳達畫家最豐富、最深刻的生活感受。文人畫家們同樣注重個人修養，畫品就是人品，追求深厚的文學、道德修養，以高尚的情操為豪。文人畫的藝術追求強調書法主觀情趣，畫面不求形似，以自娛為主，畫面最終追求典雅沉靜、平淡天真的境界。其畫面的具體形象不外乎有寒林、疏石、遠山、孤亭等，用這些來襯托畫面蕭條、悲涼的氣氛，體現畫家脫離塵世、疏遠人間的思想，表達玄遠的志趣。畫風體現出的風格最終是由人的品格修養決定，文人畫是將自己的心性對映到筆墨當中的產物。繪畫追求平淡天真，其人必定“平淡天真”。

　　參考文獻：

　　[文人畫的審美品格]周雨

　　[歷史與敘事]羅一平 嶺南美術出版社

　　[宋代繪畫藝術鑑賞]李恆

　　[中國繪畫美學史]陳傳席

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