藝術類畢業論文免費發表

　　藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想，無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。下文是小編為大家整理的關於的範文，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺析對中國藝術歌曲作品的處理

　　摘要：藝術歌曲是西樂東漸的產物，在中國的二十世紀二十年代興起，發展至今，其做為特定的音樂體裁以其獨特的品質與內涵，堪稱歌曲中的精粹。在學習演唱中國藝術歌曲過程中，怎樣處理中國藝術歌曲成為我們首要解決的一大問題。我認為對歌曲的處理及演唱者對歌曲的二度創作，應該從把握演唱風格、深入挖掘歌詞和聲音的演唱方面進行分析，本文通過對中國藝術歌曲三方面的淺析，進而希望能有助於演唱者對中國藝術歌曲進行音樂方面的詮釋。

　　上個世紀二十年代，中國在政治、經濟、文化等方面都發生了巨大的變化。一九一九年“五四”愛國運動的爆發，使得人們在思想意識上產生重大轉變，同時各種文化思潮開始湧現，隨著舊體詩的解體，一批風格清新、自然，側重個性解放和自我實現的詩歌不斷湧現，為我國近代藝術歌曲的產生在歌詞方面提供了必要的準備。這個時代人們需要新的音樂藝術形式來反映他們的精神風貌和審美情趣，中國的藝術歌曲就是在這個時候順應時代呼喚和人民的需要，應運而生。

　　一、演唱者對中國藝術歌曲的二度創作

　　在中國藝術歌曲產生和發展的各個階段，作曲家都有大量的創作聲樂作品，它是一門獨特的藝術，其本質就在於對所表演的作品進行二度創作。由於時代和歷史的變遷，雖然不同環境的歌唱家們對作品都有不同的理解，但在演唱過程***二度創作***中，一定要對作品的一度創作進行認真，細緻的分析，在此基礎上對藝術歌曲進行準確而恰當的二度創作。

　　二、對中國藝術歌曲演唱風格的把握

　　在此主要是簡單的淺談一下我國近代藝術歌曲演唱的風格。

　　“五四”時期至二十世紀四十年代;是中國近代藝術歌曲由產生、發展再到成熟的重要時期，由於近代藝術歌曲大多以民族民間音調為基礎，並根據中國語言聲韻的特點來處理詞曲的關係，歌曲大多都具有濃郁地民族風格。因此，對於演唱中國近代藝術歌曲是既不能照搬歐洲美聲的唱法，也應當與傳統民族唱法有所區別。由於發聲要求的不同，美聲唱法的追求的是“空、鬆、通”，具有寬巨集和金屬色彩的聲音;中國的民族唱法對聲音的觀念則是“甜、脆、亮”。鑑於近代藝術歌曲創作風格與時代特點，歌曲的演唱以圓潤、鬆馳為基礎，剛柔兼併，以柔為主，並以傳統的聲情並茂的美學要求為原則，以情帶聲，以聲傳情，才能體現出特定的時代風格。

　　近代藝術歌曲十分注意音調與漢語字音、音韻的配合。因此，在演唱時，更應注意咬字、吐字，使字音清晰、聲韻兼併。傳統的咬字、吐字方法，既字頭要準備，有力而富有彈性，在字腹的延長過程中，字腹的母音音素要保持不變。如果後面接字尾，則必須在字腹上加進尾音的“混合音素”，直到收尾之前不要變形。字尾要收得乾淨、利落。在唱字時，要根據歌詞情感的要求適當採用字頭的快咬、慢咬、深咬、鬆咬，字尾的急收、緩收、半收、全收等等。此外，當曲調與字音四聲發生矛盾，還可以加些裝飾音以強調字音。同時，又要注意字與字之間銜接，既要界線分明，又要圓滑自然，體現出傳統的“累累乎端如貫珠”的風格。

　　此外，在中國近代各類題材的藝術歌曲中，總是隱含著壓抑、哀怨、思念、或悲壯的色彩，作品中的深沉、含蓄、真摯、豐富的情感內涵要求演唱者在力度、速度、音色、表情等方面仔細處理和表現。如黃自先生的《玫瑰三願》，歌曲借花的自述表達了作者對美好事物的愛憐與讚美以及對人生世事的感嘆。由作者在作品中作了細緻的速度、力度和表情記號的標識，演唱時要特別注意情感表達的分寸和情緒發展層次的藝術處理。

　　三、演唱者對作品歌詞含義的深入挖掘

　　中國藝術歌曲歌詞，大多以音樂性、文學性較強的古典詩詞或現代詩為主。有些歌詞則直接選自名家名詩，這些詩詞則為中國藝術歌曲的豐富和發展提供了充足的養料。從題材上來看，古詩詞藝術歌曲大多直接選用中國歷史上影響較大，而且流傳已久的名人詩詞佳作。這類藝術歌曲，在創作上精雕細琢，在精神內涵上非常注重中國古典詩詞的韻律美和高雅氣質。如作曲家經常採用唐詩***如王維的《渭城曲》***，現代詩***如艾青的《我愛這片土地》***等體栽進行創作，高雅優美的歌詞以抒情詩意的音樂，使得樂與詩水乳交融，渾然一體。許多歌詞***詩歌***都具有高度的文學性與音樂性。其表現為：誠摯的深情，生動的形象及優美的韻律。無論是外景描繪還是內心的刻畫，都注重追求和深化歌詞的意蘊和潛在的內心感受。並且表現出一種詩化美。如《那就是我》通過描繪故鄉的小河，水磨，炊煙，沙灘，等質樸印象，不難使人聯想其言外之——具有詩歌的儲含蓄美。

　　深入挖掘歌詞含義是歌唱的重要環節。唱曲是根據字音而發音，發音則是根據感情而表意。然而，要做到這些並非看著譜子唱歌詞就能夠實現，它是在深刻挖掘歌詞含意，理解主題思想等方面的基礎上實現的。通過分析歌詞，才能深入瞭解作品的思想內容、風格特點等。如冼星海作曲、光未然作詞的女高音獨唱曲目《黃水謠》，它的歌詞是一個悲疼現實的講述，簡潔得體，接近口語、蘊涵著深厚的情感和音樂空間。歌詞上半部分描述了黃河洶湧澎湃和兩岸人民安居樂業的生活景象，下半部分敘述了日本侵入後，美好的田園被踐踏，人們流離失所的悲慘情景。給演唱者提供了豐富的內心視覺依據。從分析歌詞中我們可以得出，它具有敘述性和故事性，在內容上有強烈的對比，音樂語言具有典型的藝術歌曲風格。

　　深入瞭解詞意，不能僅在歌詞的表面做一般的粗淺的理解和表現，而要進一步瞭解歌詞所表現的事物的背景，深入挖掘它的潛在內涵。只有深刻全面的瞭解，才能有感而發，有感而唱，才能做到以情動人。

　　四、演唱歌曲的聲音表現

　　藝術歌曲的演唱雖然也運用到了美聲唱法，但風格卻不同於歌劇表演。藝術歌曲獨特的表現力及所構成的詩一樣的境界，就是感動。因此，演唱藝術歌曲應當十分注重聲音的表現力，而不是要炫耀聲音本身或是聲樂技巧。在聲音表現上應追求含蓄、自然、樸素、真摯的演唱的風格，要像在打太極一樣，柔中帶剛，剛中有柔，更細膩地刻畫人物的內心世界。藝術歌曲的演唱是常以抒情為主，因為藝術歌曲的演出場地較小，伴奏形式多為鋼琴伴奏，觀眾也不多，較多情況下需要柔和的聲音，發音要輕巧靈活，氣息的搭配和控制要恰當，不能過猛，用不著聲撕力竭地去展示你的高音技巧。從某種意義上說，藝術歌曲比歌劇更顯精緻，演唱藝術歌曲需要細膩、準確、精美的規範。在音量和力度方面不如歌劇要求的那樣巨集大，但是在音色變化和控制上的要求非常講究。由此，我們從演唱方法上可以提出這樣一個總體印象：藝術歌曲是一種在風格上需要較多“精雕細刻”的、類似於美術創作中的“工筆畫”，細緻典雅、清新可人的歌曲藝術;而美聲唱法是一種在風格上較多注重“舞臺戲劇性效果”的、類似於美術創作中的“油畫”濃墨重彩、是震撼人心的歌曲藝術。

　　總之，在演唱中國藝術歌曲時，希望能通過以上幾方面對中國藝術歌曲的淺析，能使在今後學習和演唱中國藝術歌曲的過程中，全面、正確、客觀的來處理中國藝術歌曲，這樣才能更好的對中國藝術歌曲進行詮釋。

　　篇2

　　簡析藝術欣賞與藝術教育

　　摘要：藝術欣賞與藝術教育時刻在我們的生活中，它遍佈生活的每一個角落、每一個細節。本文從音樂欣賞角度入手，對藝術欣賞、藝術教育進行了分析，闡述了藝術欣賞和藝術教育都是美育教育，通過美育教育促進全民族文化素質的提高，從而推動中華民族的偉大復興，具有非常重要的意義。

　　關鍵詞：藝術欣賞 藝術教育 美育

　　一、藝術欣賞與藝術教育都是美育教育

　　藝術欣賞從本質上說，是通過美的欣賞，引導人們去追求真、善，摒棄虛偽與醜惡。藝術欣賞是人們以藝術形象為物件的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動，也是感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動，人們接受作品“美”的同時，自然也接受了它的“真”、“善”。它是潛移默化的過程，就像“隨風潛入夜，潤物細無聲” 一樣。人們將藝術中的真、善、美境界融入現實生活，逐步產生了對人生超凡脫俗的新認識，從熱愛藝術進而熱愛自己的生活和人生。

　　1997年開始教育部頒發《普通高中藝術欣賞課教學大綱》，要求在高一和高二年級開設“藝術欣賞”課程。從此音樂欣賞進入了課堂，成為學生獲得審美愉悅的不可缺少的重要課程。如：欣賞《春江花月夜》。這首樂曲通過變奏，不僅描繪了“傍晚”、“小舟”、“簫鼓”等江上秀麗的晚景，表現微彼盪漾、溫馨恬靜的春江景色，而且借景抒情，激起人們對祖國山河無限讚美的深厚情感。

　　它的主題曲調富於歌唱性，旋律古樸、典雅，節奏比較平穩、舒展。主題旋律儘管有多種變化，但每一段的結尾都採用同一樂句出現，運用民間音樂中“換頭合尾”的變奏法，從各個不同角度揭示樂曲的意境，深化了音樂表現的內容，具有較強的藝術感染力。它使我們領略了中國民族管絃樂曲的神韻，充分展示了我們民族器樂的魅力，使我們瞭解到中國民族樂器在世界之林中永遠是一株光彩奪目的廳葩，更加進一步激發了學生的學習興趣。

　　在教學中，應充考慮到高中學生的特點，教師發揮主導作用，發揮學生的主體作用，抓住學習對音樂“不完美的音響感知”的心理狀態，動用啟發誘導式教學法，創設意境、引發學生的形象思維與想象，使學生圍繞思考題更加認真細緻地欣賞音樂。展開聯想，引導學生以主題因素的發展為主要線索，通過對各樂段的分析與描述，發揮主觀能動性，培養學生創造性思維，層層深入音樂的意境，整體把握作品的脈絡。在此過程中，有目的地引導學生積極參與教學活動，培養形象藝術思維能力，在音樂聯想空間裡得到薰陶與教育。從而促進學生個性自由和諧地發展，全面提高審美素質，達到藝術薰陶與塑造的目的。

　　二、藝術教育是美育的核心

　　藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。

　　1、美育與藝術教育。

　　美育理論體系的建立，包括“美育”***即“審美教育”*** 概念，由 18 世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統闡述了他的美育思想。席勒不限於僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。我國最早公開將美育與德育、智育相提並論來提倡美育的是清末學者王國維，尤其是中國近代教育家蔡元培***1868-1940*** 更是大力倡導美育，把美育確定為其新式教育方針的內容之一，並且提出了一系列美育實施設想，對美育的本質、內容、作用和實施美育的途徑做了較系統的研究和闡述。蔡元培還提出了“以美育代宗教”的主張，認為這是人類文化發展的必然趨勢。他把西方康德、席勒的思想和中國古代美育傳統揉合到一起，形成了自己的美育思想。

　　雖然美學理論關於美的形態有自然美、社會美、藝術美的劃分，實施美育的途徑又有家庭教育、學校教育、社會教育的區分，但普遍認為藝術教育是實施美育的主要手段。由於藝術具有審美認知、審美教育、審美娛樂等獨特的功能和作用，具有以情感人、潛移默化、寓教於樂等特點，使得藝術成為審美教育的主要內容和主要方式。藝術美作為美的集中表現形態，它對提高創造美和能力，培養人的審美理想，促進人的全面發展等方面，有著極其重要的意義。

　　2.藝術教育在當代社會生活中的重要意義。

　　現代社會中，“藝術教育這一個概念，有著兩種不同的含義和內容。從狹義上講，”藝術教育“被理解為對於培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各種專業藝術院校正是如此，戲劇學院培養出編劇、導演和演員，音樂學院培養出作曲家、歌唱演員和器樂演奏員等。從廣義上講，”藝術教育“作為美育的核心，它的根本目標是培養全面發展的人，而不是為了培養專業藝術工作者。藝術教育作為美育的核心內容，它對人們道德的完善和智力的開發也將產生深遠的影響，它可以豐富人的想象力，發展人的感知力，加深人的理解力，增強人的創造力，培養全面發展的人。

　　愛因斯坦曾講過，在科學領域和藝術領域裡對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。諾貝爾獎得主、著名物理學家李政道教授 1993 年在北京炎黃藝術館召開的科學與藝術研討會上有一句名言：“科學與藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰”。

　　3.藝術教育的任務和目標。

　　藝術教育的根本任務和目標，就是培養全面發展的人才。具體可以從這樣幾個方面來理解：

　　***1***藝術教育是素質教育的重要組成部分，它的根本目標是培養全面發展的人。在當代社會生活中，藝術教育尤其具有重要的意義與作用。藝術教育的根本任務和目標，是培養全面發展的人才。

　　***2***具體理解：一是普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養。二是健全審美心理結構，充分發揮人的想象力和創造力。三是陶冶人的情感，培養完美的人格。

　　總結

　　藝術欣賞的本質就是一種審美的再創造。藝術教育的本質在於因材施教。教師應準確判斷學生的創造力和智慧，深邃學生的精神，成熟學生的技術以及藝術個性。藝術個性是個人化、個性化的藝術表達方式，是藝術創造中重要元素，區別於其他藝術家的標誌。藝術教育的健康發展，對於豐富人的精神內涵和人格魅力，促進全民族文化素質的提高，從而推動中華民族的偉大復興，具有非常重要的意義。