音樂學博士論文

　　音樂不同於其他的藝術表現形式，它在時間中展開，又在時間中消失，是直接表達人類情感的抽象藝術。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

　篇1

　　淺析基層群眾文化活動中音樂創作的創新策略

　　群眾文化音樂創作包含較多，例如音樂改編、舞曲的編制、歌曲音樂串燒、為活動創作主題歌曲等音樂創作活動。但是在基層群眾文化活動音樂創作的實際工作中，因為一些原因使得音樂創作者在音樂的創作的過程中出現了許多的問題，這些問題不解決就會影響群眾文化活動中音樂創作工作的順利開展。

　　一、現階段群眾文化音樂創作的現狀

　　1.音樂創作的質量與風格差異顯著

　　因群眾文化的主體為群眾，群眾文化中的音樂藝術創作者也大多為普通的人民群眾或是音樂創作的業餘愛好者，不同創作者的音樂專業知識、受教育程度、個人音樂素養及文化素質存在差異，導致了群眾文化工作中的音樂創作質量及作品水平差異顯著，參差不齊，一定程度上對群眾文化的音樂創作工作帶來了較大的負面影響。另外，雖然我國現階段的群眾文化音樂創作中呈現了較為繁榮的局勢，但能夠真正在廣大的人民群眾間起到號召力的歌曲少之又少，在對這些歌曲進行創作時，音樂創作者不但要耗費相當大的精力與時間，還要為這些歌曲的上市投入一定的財力，逐漸脫離了音樂創作本身具有的樂趣和意義。

　　2.缺乏專業音樂創作人才

　　基層群眾文化音樂創作工作面對廣大的群眾，為提高音樂創作效果，需要專業的音樂創作人才及專業裝置。專業的音樂創作人員可以根據活動主題及具體要求，在確保音樂符合活動要求的前提下進行獨立的音樂創作;音樂創作人員在創作音樂的過程中需要專業的裝置。專業人員及專業裝置是確保音樂創作活動順利進行的前提條件，但基層的文化館單位因為自身規模限制以及經濟因素的影響，缺乏專業的人才及裝置，進而影響了音樂創作工作的順利展開。

　　3.資金不足

　　雖然現在政府大力的支援基層群眾的文化活動，但還是跟不上群眾文化活動的多變性。在資金不足或完全沒有資金的情況下，是很難完成創作的，基層群眾人員會因為資金的缺乏而買不起專業書籍或是上不起專業課程，從而阻礙了作品的創作。

　　二、解決文化活動中音樂創作問題的主要策略

　　1.完善音樂創作所需的硬體

　　基層群眾文化活動中音樂創作所需要的硬體是指音樂樂器：鋼琴、吉他、小提琴、二胡、笛子等等或者是電腦裝置音效卡、軟體等。再加上專業老師的指導，能使大家更快的去學習並完成音樂創作。同時由專業人士帶動，更能調動大家想要學習的慾望和學習氛圍，再加上樂器的使用，使得整個音樂創作過程中其樂融融。現如今也有許多人採用電腦製作的方式來創作音樂，電腦製作相比傳統的方法來說輕便快捷易於整理，但卻缺乏了集體的合作意識，在整首曲子大概創作完成之後還需要去錄音棚試音，這時應該有專業的錄音棚或者錄音室來供大家試聽自己的歌曲。現代化的創作方式比傳統方法要更費資金，如果在資金不足的情況下，使用傳統的音樂創作方式會更加得體。

　　2.做好基層文化活動音樂創作前的基層調研工作

　　為解決基層群眾的音樂、文化水平差異對基層文化活動音樂創作帶來影響的問題，基層的文化組織和音樂創作人在進行活動音樂創作前，應該在轄區內先開展仔細的調查研究工作，詳細瞭解各種群眾對音樂和文化的需求。同時做好文化活動的策劃工作，找到適合大部分人音樂認知的切入點，作為音樂創作的出發點，創作出符合大部分群眾喜歡的音樂作品。同時在活動結束後，可以再進行第二次調研工作，找到本次創作工作中的優點和不足之處。這種調研工作既包括了與居民的直接對話交流，也可以是通過社群問卷、網路調查等各種間接的調查形式。最後將調研的結果進行彙總，以便在下次創作工作中提高創作水平。

　　3.引進專業音樂資源

　　專業的音樂創作人員是基層群眾文化音樂創作的主力，但也是基層文化組織中比較缺乏的資源。傳統的工作模式中，解決這個問題的方法就是上級文化部門指派專業音樂人才，這種方法造成音樂人才來源單一而且基層單位沒有選擇的權利。為了有效地解決這個問題，部分基層文化組織開始利用社會資源選擇專業的音樂創作人才，比如：在文化活動中使用音樂志願者，這樣不但可以宣傳志願活動，還能提高音樂創作的質量;除此之外，還需要加大專業裝置的投入力度，基層文化組織除了利用上級撥款外，也可以利用社會資源力量，最常見的就是與企業、學校及社會等進行文化共建，實現音樂資源共享，進而促進音樂創作工作的順利開展。

　　4.群眾文化音樂創作應做到共性和個性的融會貫通

　　在處理群眾文化音樂創作的共性及個性關係上，群眾文化音樂創作應從以下幾方面入手：首先，在群眾文化音樂創作所依賴的生活化土壤中培養提煉新靈感，突破原有的藝術創作限制及瓶頸。其次，大膽運用本民族的音樂形式及音樂風格，在繼承的基礎上著力創新，提升群眾文化音樂創作的魅力。第三，在群眾文化音樂創作技法的使用上，要加以縝密思考，選取最成熟最具特色的技法表達方式。

　　三、結語

　　總之，群眾文化音樂創作在豐富群眾文化生活中意義重大，作用顯著。在群眾文化音樂創作實踐中，一方面要重視數量與質量，另一方面為避免群眾文化創作陷入誤區，應注重在創作形式、創作思想、創作內容上加以創新發展，使群眾文化音樂成為助推我國精神文明建設的重要力量。

　篇2

　　淺析中國流行音樂中的民族音樂元素

　　流行音樂是一種以盈利為目的音樂型別，因其形態豐富、風格多樣而迅速被西方人們所喜愛。改革開放以來因為歐美文化的影響，我國流行音樂創作人也越來越多，但是其中不乏“口水歌”的出現。所以我國流行音樂必須開始本土化的發展，這就需要借鑑我國傳統的民族音樂，讓我國的流行音樂更加具有審美性。在這種結合實踐中，我們不僅看到了很多優秀的作品，也看到了未來流行音樂發展的新方向。

　　一、民族音樂作品元素在流行音樂中的運用

　　我國民族音樂的珍貴之處不僅是韻律上的優美，還有精神的傳承。在幾千年的歷史發展中，民族音樂依然屹立不倒，不僅沒有被時代所拋棄，還在歷史長河的沖刷下顯得更加璀璨耀眼。而我國流行音樂要想具有一定的特色，融入一些民族音樂元素是最有效的方法，在流行音樂的創作中將二者相結合，做到“推陳出新”，一定會給觀眾們一種耳目一新的感覺。

　　在這其中，首先就是對傳統民族音樂的改編和結合。比如，宋祖英的《瀏陽河》就被曾格格和馮曉泉改變為《小河淌水》;對傳統民族曲目的“老歌新唱”，比如韓紅老師的《北京的金山上》等;運用流行的現代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在這基礎上傳唱民族元素的代表性歌手有：周杰倫、許嵩等，許嵩[3]的《清明雨上》《廬州月》《半城煙沙》都充滿著深厚的民族元素，聽起來娓娓動聽、洋洋盈耳。

　　二、民族樂器元素在流行音樂中的運用

　　我國對於樂器的創造要追溯到遠古時期，後經殷商的進一步創造而得到發展，和這些各具特色的樂器一起流傳下來的便是不同的演奏形式。在社會發展的今天，不應該一味的只去追求西方的音樂，而是應該將目光放在民族樂器的使用上。在我國，極具特色的樂器有很多，最為常見的有壎、磐、古箏、琵琶、二胡、古箏等，這些樂器表現力各不相同，極具特色。

　　所以，對於流行音樂與民族音樂的融合，樂器的使用是必不可少的，這將是一種發展的必然趨勢。因為民族樂器中所表達的獨特性，會讓歌曲整體變的個性十足。比如王勇在進行《往生》的創作時就加入了古箏、柳琴等民族樂器，而後成為了我國搖滾樂的代表之作;花兒樂隊在《化蝶飛》這首歌曲的創作之中，就是利用我國著名的民族器樂《梁山伯與祝英臺》來完成的;還有吳克?t的《將軍令》，歌曲的取材就是來源於戲曲《將軍令》中，在原戲曲中對於大小鑼和鈸的使用都給予保留，這樣將二者相結合古今韻味皆在，也能夠更加被觀眾所接受甚至喜愛。

　　三、戲曲藝術元素在流行音樂中的運用

　　戲曲作為我國民族音樂元素的一大型別，絕對可以稱得上是最重要的一部分，在現代流行音樂中融入一些戲曲的元素也會發生很多奇妙的反應。

　　比如說著名的作曲家姚明，他就是個土生土長的北京人，對他來說京韻大鼓信手拈來，所以你在聽《前門情思大碗茶》和《故鄉是北京》時，就可以聽出那充滿京味兒的曲調;劉歡的《情怨》、王力巨集的著名歌曲《花田錯》，還有趙傳的《粉墨登場》就是搖滾樂和京劇的有機結合;再比如前幾年流行的《新貴妃醉酒》，副歌就是京劇的旋律再結合李玉剛的花旦扮相，古色古香立刻盡顯。因此，戲曲藝術對於流行音樂來說是靈感的資源庫，利用合適，就可以讓歌曲的風格特點得到很好的強化。

　　唱腔也是戲曲中一個豐富的系統，現在的流行音樂也有很多在借鑑這種唱腔，比如朱德榮在《夢北京》中，就有一段京劇唱段，利用京劇來表達“夢北京”這個主題十分的巧妙。還有《反過來走走》，在這首孫燕姿的歌曲中，開場就使用了京劇唱腔，瞬間讓人耳目一新，之後的演唱加說唱更讓人覺得歌曲充滿了戲劇化。

　　四、民族音樂元素在流行音樂文創作中的作用

　　我國的民族文化一直都是將文字作為發展的載體，我國從古至今的全部文化大部分都是通過文字來見證的，這是我國中華民族的審美觀念、價值取向以及生活態度。音樂作品是否能成稱得上優秀，文字內容也是評鑑的重要部分。所以，在現代的流行音樂和民族音樂元素的融合中，不僅是音律的融入更是，民族性特徵的融合，讓聽眾能在音樂中找到一些民族歸屬感。可是這說起來異常簡單，要做也是相當不好拿捏尺寸的，如果融合的文字過於普通，反而不會受到聽眾的喜愛，相反可能會產生一種厭煩的感覺。因此，流行音樂創作人在進行兩者結合的創作中要注意從大眾的角度出發，在文字的選擇上一定要具有特色且典型性強。

　　比如張也老師在創作《枉凝眉》[5]時，就是將元曲和我國四大名著中的《紅樓夢》相融合;對於中國古典詩詞的運用比較好的歌手就是JAY了。他的《菊花臺》，《紅塵客棧》都是將歌曲最大限度的古典化，最後形成他自己的一種獨特的中國風，並深受青年們的喜愛;歌后王菲《水調歌頭》也是由蘇軾的同名的詞句所改編的。

　　五、未來民族音樂與流行音樂的相融合發展

　　***一***民族音樂和流行音樂的相互依存發展。

　　在我國2009年的春節聯歡晚會上，宋祖英與周杰倫的“英倫組合”就將民族音樂和流行音樂的首次碰撞。在相關的調查中，此節目成為了當年春節聯歡晚會中收視率最高的節目之一。這也從側面反映了流行音樂與民族音樂的融合會是一個雙贏結果。傳統民族音樂需要發展，現代流行音樂需要創新。兩種音樂相互依存，共同發展，不僅能讓我國的流行音樂逐步邁入世界級別，還能保證我國傳統民主音樂也能長久的發展和繼承下去。

　　***二***融入民族音樂元素的流行音樂在未來的商業性。

　　所謂的流行就是大眾，這種音樂不受地域和題材的限制。而音樂可以幫助人們在特定的場合轉換心情。現代社會的飛速發展也為流行音樂帶來了無限的商業性。就比如近幾年異常火爆鳳凰傳奇，這個組合非常受歡迎。其中最著名的就屬《最炫民族風》了，這首歌的風靡程度較高，更成為了廣場舞大媽的：“心頭愛”，不僅如此，就連國外也會將這首歌曲當成健美操訓練的背景音樂。下載量和播放量的資料更是驚人。這異常火爆的光環背後和民族音樂的融入是分不開的，將其融入到流行音樂中，確實把我國流行音樂的發展空間擴大了。這也需要音樂創作人在進行歌曲的創作時，也注意自身歷史知識的累計。相信不久的未來，我國流行音樂一定會有更加美好的明天。

　　六、總結

　　綜上所述，民族音樂元素可以很好地在流行樂上得到多種多樣的發揮，完全可以把民族音樂中的優美旋律與民族文化運用在流行音樂中。但要注意的是，把握好尺度，不能為了用而用。不能隨意扭曲或者修改民族音樂中的精髓，在不同音樂風格上發揮不同的作用，這種就不只是在形式上的模仿。讓民族音樂元素在流行音樂中恰當的發揮作用，我國的流行音樂才能夠更加具有民族性、特殊性以及審美性。