音樂學論文參考範例

　　音樂極大的豐富了人們的業餘生活，在舒緩人們的心情，陶冶人們的情操方面都具有很好的積極作用。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺談由《大宅門》裡京劇音樂所產生的意義與啟發

　　在劇中趙季平採用京劇為基礎來進行配樂創作。仔細觀察他的作品我們能發現，他特別善於發掘劇中的民族元素來貼近劇作劇情，並且不單侷限於只運用傳統手法，又糅雜了很多現代的音樂風格，例如運用了京劇交響樂，京劇節奏配合劇情等等。

　　一、《大宅門》中的京劇音樂元素

　　京劇曲牌是京劇音樂中一個重要元素，在整個《大宅門》配樂中，用了很多京劇的曲牌唱段來彰顯人物的性格，比如白景琦經常唱的《挑滑車》，展現出男主角豪邁的個性，白玉婷與照片結婚時出現的《柳青娘》，表現了白玉婷單戀的相思之苦，還有《雙怕婆》、《戰太平》等等曲牌，這些後來都成為了劇中人物的一張名片，把人物的特點用京劇的手法訴說給觀眾。

　　片中根據劇情變化，配樂鑼鼓經也不停變換，例如四擊頭，這種京劇音樂裡最重要的一種亮身段的鑼鼓經被普遍的插入劇中重要人物出現的場景中。根據劇情變化的還有樂器的不同使用，比如板鼓，這個樂隊中的領奏樂器此刻也起到了引導劇情的作用。其他的還有鐃鈸、木魚、嗩吶等等也都有各自不同的伴奏效果。

　　二、以《大宅門》主題曲為例來解釋現代京歌的意義

　　《大宅門》的片尾曲是本片最為人熟知的一首歌。普通大眾平時生活中很少會接觸京劇，但這首京歌一經推出就受到普遍歡迎，也因為朗朗上口，有京劇的傳統和現代流行音樂的旋律性而讓人們喜歡。此曲不同於我們以往常說的京劇，是結合了現代配器、唱法等一系列改良後的京味歌曲。

　　本曲為a b a的曲式呈現給大家。在曲首以一連串的板鼓開始，速度為58，曲子在這部分顯得深沉大氣，主要用京劇樂器京胡來伴奏，低音提琴鋪底，唱法上引用了京劇的拖腔，間奏用鑼鼓經代替。

　　這首京歌巧妙的將中西的音樂風格融合在一起，雖然不是嚴格意義上的京劇，但是卻具有基本的京劇音樂元素，京劇的幾大配器：京胡、鑼鼓、鐃鈸等一應俱全，甚至在其中還有過門的鑼鼓經，像這種京歌的曲子還有很多，例如《唱臉譜》、《卜算子詠梅》、《十五的月亮》等，這些歌曲大多采用流行歌曲的旋律感、京劇的唱腔配器等，增強了作品的時代感。所以大力發展京歌也是有利於吸引那些聽慣流行歌曲的年輕人，讓他們也能有意無意瞭解到傳統音樂的魅力。時至今日，傳統音樂的藝術價值日趨顯現出來，而我們對於傳統藝術的發掘還遠沒有達到應該與之匹配的高度。以崑曲為例，崑曲興於魏良輔等人的創新，也衰於後日唱法與表現力的落後。所以傳統音樂要與時代同步，獲得大眾的認可，這樣才能獲得更健康更久遠的發展，而現代京歌藝術無疑是走在京劇藝術的前列。

　　三、趙季平配樂的作曲思維

　　陝北是趙季平最初的創作寶地，在與張藝謀合作《黃土地》時，他還到安塞找到了農民歌手賀玉堂。其中的安塞腰鼓表達了他對於那片土地的熟悉與熱愛。

　　趙季平說過他創作的思維就是要打破常規，要在配器、旋律、音色等各個方面都要給人耳目一新的感覺。在拍攝《紅高粱》時，趙季平打破常規地運用幾十個嗩吶、幾隻笙等一齊演奏，隨著姜文的一聲高喊，猛地就把大西北那種人們對生命的呼喊表現出來。這中間，趙季平採用了數種聲腔的唱法，曲調也運用了打夯歌的素材，恰好表達了陝北百姓爽朗的個性。

　　說到《好漢歌》，其創作過程也有一些傳奇色彩，因為需要表現出一百多個好漢行俠仗義狂放不羈的性格，所以趙季平經過苦思冥想，靈感閃現出自己熟悉的山東民歌旋律，再加上當地的方言，最後結合了《鋸大缸》這個當地小調，使得本土味道更濃。隨後這首歌曲伴著《水滸傳》紅遍了大江南北。包括《秋菊打官司》結合了碗碗腔等，趙季平找來了各種民間藝人與民間歌手在片中做了各種大膽的創新，也為他的創作之路錦上添花。

　　除此之外，他在所配樂器上也是別具一格，例如壎、嗩吶、南音八、排簫、腰鼓等，可以說只要能想到的創作手法他都會嘗試去用一用。這反映出趙季平對各種藝術樂器的包容，包括對多種藝術形式的精準把握不拘一格，也能看出他對傳統藝術不光秉承著繼承的思想，還做了很多發展改進的工作，為我國本土傳統藝術注入了新鮮血液，這才是未來發展民間戲曲藝術的源泉。

　　四、以《大宅門》為例來闡述電視劇音樂的發展

　　在建國初期出現了我國最初一批電視劇，但到了***時期這個剛剛萌芽的藝術形式毀壞殆盡。一直到了改革開放以後才開始受到國外影響，創作出國內第一批真正意義的電視劇，例如《蝴蝶泉邊》《女兒情》等。進入九十年代，我國在經過十幾年經濟發展後，電視劇藝術也日趨完善，《你快回來》、《問情》、《千萬次的問》等電視劇配樂都曾引起很大的反響。

　　到現在進入21世紀，我國已經有了電視劇創作的土壤，但不得不說的是還是存在很多的問題。一般來說，好的音樂可以帶著觀眾進入劇情，甚至可以超出電視劇本身的價值。雖然現在各種電視劇音樂很多但很多作品的質量還是顯得粗製濫造。例如《士兵突擊》等電視劇配樂都涉嫌抄襲日本歐美的音樂甚至還有的直接採用國外網遊的遊戲背景音樂。這樣的例子還有很多，其原因也不是唯一的。首先，照搬其他影視或者遊戲音樂有成本上的考慮。其次，國內的音樂水平還有待於提高，包括觀眾對原創電視劇音樂的需求和認識還沒有達到一定的高度，所以失去了觀眾市場，也很難激起音樂人創作的熱情。最後，我們國家對於作品版權的維護意識還不足，這也極大的傷害了原創音樂的發展。

　　這其中還有一個重要性就是我們自己音樂的民族性，像《大宅門》這種電視劇用上民族的傳統的東西，例如《水滸傳》、《喬家大院》等這些電視劇都很好的發揚了這種精神，所以中國的電視劇音樂有原創的基礎和底蘊，對於歐美等國的現代配樂我們可以求同存異的吸收，對於本土的優勢也該大力的弘揚。音畫的統一是一部好的電視劇所必須要的條件，作曲家對於影片的畫面要有一種條件反射，像趙季平在創作時，是從劇本階段就跟隨影片進行創作，這樣才能完全的把音樂融入劇情，更重要的是也應該有自己本土的民間音樂的基礎，因為我們所接觸大部分影片還都是寫我們這個環境內發生的事情，甚至有很多好的電視劇沒有好的民族性的配樂創作來跟進，再照搬其他音樂塞入其中，觀眾觀影時就會覺得突兀生硬，所以創作也應該符合其環境。平時多多接觸這些生活化的東西，在創作的時候也才能做到潛移默化。

　　所以現如今我國的電視劇音樂還有待於完善，這種完善不只是量的積累而是質的提高，像趙季平這樣的作曲家在我們現代的電視劇音樂創作和未來的發展中更顯得彌足珍貴，他的創作思維也是值得我們學習和借鑑的無形財富。

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