音樂專業本科畢業論文

　　音樂音樂,是人類時代進步的象徵,每個時代都有反映這個時代的音樂,音樂永遠都是人們追寵的物件。下文是小編給大家蒐集整理的關於的內容，希望能幫到大家，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺談初中音樂高效課堂的構建

　　就現階段的初中音樂課堂教學來看，低效性是音樂教學最真實的教學現狀，那麼如何打造高效的音樂課堂便成了廣大音樂教育者最為關注的話題。下面就從創設舞臺、開展比賽和開設活動環節三個方面來進行音樂教學的設計。

　　一、創設舞臺，給學生提供展示自我的機會

　　在音樂教學中，教師要培養學生積極參與的熱情，讓他們在課堂上盡情的表演，將音樂課堂打造成中學生展示自我、傾訴自我的舞臺。比如在欣賞《天仙配》時，雖然《天仙配》在中學教材中只是被考慮到音樂欣賞的部分，但是由於其廣泛的受眾群體和備受歡迎的原因，使得中學生在沒有受過專門學習和訓練的條件下也能完整的唱出《天仙配》整個歌曲，甚至於有些學生還可以跳出《天仙配》的舞蹈。這時為了滿足學生的表演慾望、激發學生的表演熱情，筆者便讓學生在《天仙配》的配樂中盡情的唱起來、跳起來，整個音樂課堂瞬間被推向了高潮。

　　繼而筆者會選擇幾組自認為表演比較好的學生上臺在全班面前表演，這些參加表演的學生一開始還不習慣於在臺上模仿黃梅戲的聲調和動作，但是在筆者的真誠鼓勵下，他們慢慢放下了負擔，表演也愈加的到位。學生在音樂課堂上的表現給予了他們充足的自信和滿足，極大的調動了學生學習音樂的積極性。再比如在配樂朗誦《梅花三弄》時，不少學生在聽到多媒體的配樂朗誦之後都產生了躍躍欲試的心理，筆者也藉機讓這些躍躍欲試的學生在全班面前表演一番。

　　部分學生在親自朗誦的時候才發現無法將自己心中的情感充分的表達出來，也有些同學根本就沒有了解《梅花三弄》的真正內涵，為了讓學生的情感表達的更加的充分，筆者便和學生一起來了解梅花三弄的故事情節，當學生了解了梅花三弄中“三弄”的真實故事，情感也相應的迸發出來，繼而再讓學生大聲的朗誦《梅花三弄》，學生自然會深深的陶醉於此曲的氛圍中，一旦學生在展示自我的過程中體會到了成功的感覺，那麼學生的自信就會得到快速的提升。

　　二、開展比賽，培養學生健康的競爭心理

　　對於現如今的很多中學生來說，他們往往缺乏一個積極競爭的心理，或者是即使有些學生認識到了競爭的重要性，但是盲目的競爭和不健康的競爭心理極大的阻礙了學生競爭能力的培養。所以音樂教師完全可以通過競爭方式教學來培養學生健康而正確的競爭心理，同時也給音樂教學帶來更多的樂趣。比如在學習豎笛的過程中會涉及到不少曲目的演奏訓練，其中《夏日泛舟海上》便是教材中規定的演奏曲目。

　　很多學生由於初次接觸豎笛的學習或者是對豎笛演奏的特點還拿捏不準，使得他們學習的積極性和效率都不夠理想。為了激發學生學習的積極性、提高學生學習的效率，在學習之前便讓學生清楚。在學習完豎笛之後，筆者會在班級裡舉行一個豎笛表演的競賽活動，即讓學生通過豎笛來表演《夏日泛舟海上》這支曲子，如此學生就會集中全部的注意力來學習豎笛的有關知識，最後通過學生表演水平的高低會評選出“學習效率最高”、“學習效果最好”、“演奏情感最豐富”等多項最佳的選手，並給予一定的物質獎勵，以此來最大程度的調動學生表演的積極性。另外在日常的音樂教學活動中，筆者也會時不時的組織一些大型或小型的競賽活動，讓競賽的氛圍時刻影響著學生的學習和成長，從而培養中學生健康的競爭心理和方式。

　　三、開設活動環節，為師生互動奠定良好的基礎

　　音樂教學不僅要重視起學生的唱歌實踐環節，更要重視起學生的活動環節，很多時候活動環節可以很好的激發學生的創作靈感，讓學生真正的投入到音樂學習的情境中去。

　　尤其是在認識樂器這一單元，活動環節的重要性更是得到了充分的展示。在讓學生認識樂器的初始階段，教師可以通過多媒體來播放各種各樣樂器演奏出來的瞬時聲音，讓學生聽一聽、辨一辨、猜一猜，然後再給學生播放各種樂器演奏出來的音樂片段，讓學生對樂器有一個更為完整的認識和感知，特別是對於那麼極為常見的、在中學教學中重要的樂器，教師更要讓學生對其有一個較為深刻的瞭解，這樣才能為後續的學習打下堅實的基礎。此外在活動環節中教師還可以針對某一樂曲自編樂譜，讓學生認真的聆聽這些不同的樂譜，並將其與歌曲原有的樂譜相對比，最後評選出最適宜的、最優雅的樂譜，從而讓學生強烈的感受到樂曲原有樂譜的優勢和音樂節奏感。

　　在欣賞《豐收鑼鼓》這首曲目時，筆者會先讓學生認真的感受鑼鼓聲所帶來的真切感受，繼而讓學生感知《豐收鑼鼓》的豐富而強烈的節奏感，當學生對《豐收鑼鼓》的節奏和氛圍有了一個大致的瞭解之後，再讓學生結合對此曲目的瞭解通過拍手、跺腳或拍桌子等形式表演出《豐收鑼鼓》的節奏感。在條件允許的情況下筆者還會鼓勵學生自制簡易的鑼鼓，或者是借用一些各種材質的瓶子，最後通過用手、筷子或木棒來敲擊這些簡易的鼓樂器。如此音樂課堂就會變得愈加的熱烈起來。學生不僅充分認識了各種樂器的演奏特點，同時也瞭解了樂器的製作原理，從而更有利於為學生營造一個愉悅的課堂氛圍。

　　綜上可知，除了本文提到的三點構建高效音樂課堂的教學策略之外，我們的音樂教師應該在不斷的探索中總結出更多、更有效的教學策略，從而為中學生構建起一個真正高效、愉悅的音樂樂園。

　　篇2

　　淺論音樂變革在戲曲繼替發展中的核心作用

　　結合以往實踐調查研究結果驗證，任何形式的戲曲音樂，始終是透過底層社會大眾傳統感知需求來進行深度挖掘適應的，這是戲曲音樂長久以來得以高效傳承發展的必要特性。正是在此類獨特的藝術魅力掌控範疇內部，各類觀賞人群開始紛紛聚集，相關規劃主體在不得不全面吸納西方歌劇創作――表演經驗，結合最新技術手段進行不同戲劇發展模式設定，進一步迎合新時代背景下不同人群的觀賞要求。

　　一、音樂變革與我國戲曲藝術繼承交替式發展的關聯特性研究

　　戲曲藝術是經過異質化聲腔劇種繼承、替換而衍生的全新產物，傳統形式的戲曲藝術成就必然為後期新生劇種提供特殊指引線索，不管是綜合性戲曲或是戲曲音樂交替性繼承發展現象，都是朝著一個共同目標前進的，就是為傳統戲曲文化遺產提供最為切實可行的保護手段。

　　透過歷史角度觀察，我國音樂藝術經歷了重重挑戰，斷層跡象滋生初期，都會為另一類藝術成就指引方向，並且為傳統音樂高階發展階段呈現提供必要疏導媒介，是歷史特有的不可逆轉性表現結果。長久以來，不管是南北或是中外音樂文化，其夾雜的差異特性都為其今後傳承、演變、穩定提供保障。特別是透過樂舞自身特點、戲曲繼替發展變革規則和不同區域文化交融需求角度觀察，不同區域音樂交融過程中一定存在某類變異現象。因此，相關研究主體開始將“定與活”作為判定南北音樂文化基礎屬性的主要依據。

　　後期規劃主體迅速促成南北音樂合套創作形式，與其後期戲劇表演市場和觀眾觀賞需求全面覆蓋指標有著正向關聯，戲曲作家經過各類創新表演形式和迴應效果突破性挖掘過後，使得以往北曲格律規範、音樂體制程式化、宮調組合傳統被深深打破，使得雜劇單純沿用北曲或是南戲現象被遏制，後期音樂藝術整體表現生動性效應有機彰顯。相信在今後北主慷慨、南主激越等綜合發展模式控制下，會將過往南北戲曲衝突跡象科學限制，保證中國戲曲文化交流和可持續發展結果能系統化呈現。

　　二、 今後我國戲曲繼替發展環節中音樂變革結果的特殊支撐引導細節解析

　　***一***戲曲音樂傳統藝術造詣繼承和現代化表現特性的同步彰顯

　　主要就是確保在維持既定劇種原有音樂藝術特殊前提下，實現內部音樂體系架構的現代化處理目標，包括現場演唱形式、和聲樂隊表現曲式結構、配器種類調整結果等。只有在經典唱段得以科學保留狀況下，規劃人員才能儘量在不影響唱腔和標準旋律基礎上，加入合理數量的現代音樂活躍表現要素，包括管絃樂伴奏模式等。同時令戲曲原本冗長的內容得以壓縮，進一步提供主角形象塑造和戲劇矛盾點充分表現的時間、思維空間。需要加以強調的是，地方戲曲音樂結構下的特色打擊樂器不得隨意刪減，必要情況下可以考慮在戲曲片段之中加入適量合唱、伴唱協調手段，進一步令特定戲曲內部人物表現、氣氛渲染效率得以有機強化。

　　***二***戲曲音樂創作和教育引導形式多樣化設定

　　如今我國資訊科技全面發展，對應地給傳統戲曲音樂創新工程提供合理支撐條件，其中包括特有的硬體、軟體系統，可以直接模擬各類配器和聲腔表現結構，使得操作主體直接進行創新旋律試聽和綜合評估，對於今後此類音樂創作技巧提升大有輔助能效。

　　再就是利用網路技術高效宣傳、講解戲曲音樂下唱腔旋律的創新規則。畢竟唱腔始終被作為不同區域戲曲音樂的核心表現要素，而旋律作為此類腔調的獨特引導媒介，將直接最終音樂藝術整體表現結果。依照客觀層面審視，旋律傾向於將一系列長短不一的樂音，進行特定形式的節奏、節拍、調性關係組織，進一步塑造出生動形象的音樂場景，將自身最為深切的情感思維表達完整。具體來講，在戲曲音樂宣傳、教學活動中，唱腔音樂的創新是地方戲曲音樂創作性指導成就綻放的關鍵。有關除錯策略內容表現為：旋律的創新、拖腔的創新、板式與節奏的創新、調式與調性的創新、板式結構佈局的創新、各行當之間不同唱腔互相轉換的創新、演唱形式及伴奏形式以及伴奏樂器的創新等等。

　　例如：目前我國戲劇音樂製作、教育人員。已經開始將發展視角全面投射在MIDI科技利用實效層面之上。涉及後期戲劇音樂表現形式結果，主要藉助各類高階資訊科技裝置，將無數新穎聲音生動表演出來，必要情況下可以利用鋼琴及二胡等傳統的樂器來實現樂曲的演出及新樂曲的創作。

　　因此，我們可以說它是一種具有高科技特質的“樂器”，由於它的存在，古典與流行結合在了一起，現代與傳統融匯在一起，並且它實現了表演與創作的融匯，具有電腦時代的鮮明的特質。在這種背景之下，現代音樂形式的主流也就成了從電腦“樂器”的角度來探尋全新的舞臺表演形式。因此，如若想在合理時間範圍內，令我國傳統地方戲曲專業化教育事業和藝術成就舒展指標得以同步貫徹，相關創作和教育主體，有必要在全面完善傳統文化繼承引導機制基礎上，融合各類創新資訊科技成就，進一步為各類生動化樂章編排提供標準性引導線索。

　　三、結語

　　綜上所述，現如今我國不同區域戲曲音樂得到全面性發展成就，並且直接影響著社會大眾物質和精神生活狀況，這與其長久以來遵守的音樂傳統繼承和創新變革同步發展理念有著直接關聯。相關戲曲音樂創作人員，需要儘量關注音樂變革在戲曲繼承交替發展環節下的核心引導能效，進一步聯合多媒體資訊科技以及以往認知成果，實現今後不同區域戲劇音樂創新佈置和人文指導價值有機舒展等目標。