論心理調控在聲樂學習中的作用論文

　　心理調控策略是指學生在聲樂學習過程中,積極調整自己在認知、情感及個性心理等方面行為方式策略的總和。心理調控策略的內涵建構非常豐富,它是一個複合策略系統,其中,聲音感知、作品認知和情感控制等策略是其三大重要子策略,它們在整個聲樂學習過程中有著重要的實踐意義和具體要求。以下是小編為大家精心準備的：論心理調控在聲樂學習中的作用相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　論心理調控在聲樂學習中的作用全文如下：

　　摘要：聲樂藝術是人類的精神產品，歌唱者在演唱技巧和聲樂表演上，自始至終都貫穿著複雜的心理活動.良好的心理素質以及正確的心理調控是歌唱者提高演唱水平的重要保障，這需要歌唱者在平時的聲樂學習中重視心理因素的作用，重視心理調控能力的訓練.

　　本文正是針對上述問題，從心理學的角度分析了聲樂學習中常見的幾種心理問題，比如心理在聲樂學習中的重要性，常見的心理問題等等，並提出了相應的解決辦法。

　　1.引言

　　歌唱中的心理調控作為一門新的學科，在聲樂教學中受到了越來越多的關注，當美聲唱法傳入中國後，大多數歌唱家、聲樂教育家都以生理教學為主要手段。在眾多的聲樂論著中，很少提到心理素質對歌唱技巧和情感的支配作用。直到近些年來才有聲樂心理的專著和論文。本章將簡要的介紹歌唱心理調控的重要性，隨後討論聲樂學習中常見的心理問題及其危害，最後介紹心理調控的方法。

　　2.心理在聲樂學習中的重要性

　　2.1心理學在聲樂學習中的重要性

　　心理學是研究人類心理活動的發生、發展和規律的科學，也是研究人類精神活動規律的科學。它包括了一切人類的活動，當然也包括聲樂。當前社會對心理學的學習和使用並不普遍，音樂專業的課程設定中也沒有心理學這門課。但是無論你懂不懂心理學，心理學的客觀規律卻時時伴隨著我們的一切聲樂活動。如果我們學會了它，掌握了它，就可利用前人已發現的規律，遵守它，順應它，就可避免彎路和倒退，取得事半功倍的效果。從而提高聲樂學生的學習效率，更好的適應社會需要。

　　2.2心理調控在學習中的重要性

　　聲樂的學習就是協調好人體的各個發聲器官，使發聲技能和習慣趨於科學和合理，進而提高人聲的藝術表現力。然而，我們學習聲樂並不只是單純的學習聲樂技巧，要想學好聲樂就必須學習心理活動調控過程的訓練。不管作者想要表達什麼樣的內容，都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果演唱者沒有充分的情緒和良好的心理因素，那麼再好的演唱技巧也就難以發揮了。因此，歌唱的學習不僅僅要練習人體發聲器官的作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調控能力的訓練。

　　3.聲樂中常見的心理問題及其危害

　　3.1聲樂學習中常見的心理問題及其危害

　　聲樂是一門感覺的藝術。從心理學上講，感覺是指客觀事物直接作用於人的感覺器官，人腦中產生對這些事物的個別屬性的反映。[2]同學們在學習中經常會看到有些學生在初學時進步神速，可是在經過一段時間的學習後變得不會唱歌了。其實這是因為聲樂學習中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體開啟、聲音位置、歌曲的意境等等，學習者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導、提示也無所適從。從心理方面來分析，學生在學習中一般會有對聲樂的認識不充分、自信心不足、學習興趣不濃、注意力不集中、意志不堅定等幾個問題。

　　***1***對聲樂認識不清楚

　　對聲樂的正確認識是學習和研究聲樂的先決條件。學生在學習時往往有很多的誤區，比如：聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這些誤區如果不及時的改正會對以後的學習產生非常不利的影響。有的學生喜歡唱高音，只要練聲就儘量往高裡拔，以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎的前提下，盲目喊唱高音是非常危險的，輕則導致聲帶充血、水腫，重則造成小結、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學者喜歡模仿一些歌唱家的聲音，以為聲音唱得越大越好，不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大，結果造成嗓子疼痛，上高音困難。

　　***2***自信心不足

　　建立聲樂學習的自信心，是聲樂學習邁向成功之路的第一步。對聲樂學生而言，自信的學習歌唱尤其重要。一般說來，人的嗓音都比較正常，特別差的只是極個別。在正式學習聲樂之前，一般人都不會感到發聲的困難，而一旦開始接受正規的歌唱發聲訓練之後，問題就顯現了。同學之間的對比就產生了差距，有的學生由於基礎差、反應慢等問題對聲樂產生了恐懼心理，看到自己進步不大就會感到心灰意冷，從而喪失了學習聲樂的信心。

　　***3***學習興趣下降

　　“興趣是最好的老師。”學習聲樂的人應該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學習是一個長期的過程，不可能一蹴而就，在這個過程中學習效果也時有反覆，本來上一次已經掌握的東西下一次卻怎麼也找不回感覺是常有的事。有的學生一遇到學習困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學起來沒什麼意思，沒有了學習的興趣。還有一些學生學習目的和方向不明確，片面追求發聲技巧，學了幾年還是沒有在歌唱修養上有多大提高，最後終於漸漸失去了興趣。

　　***4***注意力不集中

　　注意是心理活動對一定物件的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特徵。注意在聲樂學習過程中有十分重要的意義。聲樂學生往往急於求成，一開始學習就想注意到這裡又注意到那裡，既要注意氣息又要注意聲音位置，既要注意口腔開啟又要注意下巴放鬆，結果卻事與願違，一點都沒有注意到，一個方面都沒有做好。從生理學的角度講，聲樂學習是一個生理機能不斷訓練和強化的過程。如果沒有在較長一段時間內將注意集中在某一個生理部位去訓練，生理機能的增強就得不到鞏固，即是聲樂學習不能取得理想的效果。[6]

　　3.2演唱中不良心理素質的表現及危害

　　在聲樂教學與演唱中，心理因素是至關重要的，良好的歌唱心理素質是歌唱者學習聲樂和從事演唱不可缺少的素質條件，是歌唱成效的重要因素與關鍵。早在公元前三世紀，荀子的《樂論》就已經指出：“夫聲樂之入人也深，其化人也速。”它就揭示了心理因素對人的感知覺、性情氣質、意志及審美理想的影響。[3]在歌唱當中，人們往往比較重視歌唱的各種技能技巧，而容易忽略心理因素在歌唱當中的作用和影響。 　　每一個聲樂學習者都是為了上臺演唱而做準備，隨著現代聲樂藝術的發展和聲樂水平的提高，聲樂比賽日趨激烈，尤其是在高水平的歌唱者之間，技術和藝術素養的差距越來越小，比賽的勝負也往往取決於歌者的心理素質。人們也越來越認識到，現代聲樂比賽，不僅是歌者藝術素質和技能技巧的比賽更重要的是心理素質的較量。

　　我們常常會見到這樣的情況，有的人歌唱慾望特別強，無論在臺上或臺下都充滿了表現欲，甚至在臺上比臺下發揮得還要好。在表演藝術上像這樣的“人來風”精神，也未嘗不可;有的人卻恰恰相反，缺乏表現欲、精神過分緊張，以致平時掌握的歌唱技巧和方法不能正常發揮。以上兩種情況就是優和劣的心理素質造成的不同結果。

　　心理學家認為：由於各種各樣的原因所造成的情緒緊張，以致原來已經形成的熟練的動作，熟記的材料不能重新回憶、再現或再做，這種難以自控的心理反常現象在聲樂表演藝術上俗稱“怯場”。[9]一些初次登臺者，在臺下唱得不錯，一上臺就緊張得不能自制;像心跳加速、身體僵硬、兩腿打顫、提氣、忘詞、跑調這些都是心理素質不良的反映。

　　不良心理素質產生的主要原因是客觀環境的改變和思想壓力過重造成的。客觀環境是指表演場地，如：舞臺、考場等;思想壓力是指由觀眾、考官及演出的氣氛對歌者造成的心理上的壓迫感，使心理和生理產生一系列的不正常的反映。

　　不良心理素質是聲樂表演藝術中的嚴重障礙，它所造成的影響不但使歌者平時熟練的演唱技巧不能正常發揮、教師教學成果不能正常的反映，更重要的是由於演唱的失敗會使歌者本人蒙受自我破壞的委屈而難於言表，從而失去信心。因此不良的心理素質對歌唱者帶來的影響是難以估量的。

　　4.心理問題的調控方法

　　心理問題嚴重阻礙著我們對聲樂的學習，所以我們必須要克服它，不良的心理素質除具有先天素質外，更主要的是集中在後天的培養，所以我們要學習心理問題的調控方法，讓歌唱者不管在臺上還是臺下都能夠靈活應對突如其來的問題。

　　4.1聲樂學習中心理問題的調控方法

　　4.1.1加強對聲樂學習理論的認識

　　聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術。歌唱的最終目的並不是片面的追求演唱技巧，而是通過多種因素來表達音樂的內涵。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產物，而藝術是注重形式的，二者的物件完全不同。歌唱是簡單的，本質上像是對話，它是實際生活的產物。”[11]所以說學習歌唱應該注意感情的表達和技巧的學習並重，但最重要的是還是表達感情的能力，提高歌唱的修養。所以我們要學好聲樂理論知識，否則我們就會成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。

　　4.1.2培養興趣，建立自信心

　　雖然大部分人都有較好的歌唱條件，但並不是說每個人的嗓子都完全一樣，相反有很大的差別。從生理上講，每個人的聲帶在厚度和長度上有很大的不同，對聲音的感覺判斷也不同。由於生活環境和生活習慣的差別，在後天的發育過程中逐漸養成了各自不同的發聲習慣，形成了各自不同的聲音特點。比如：生長在山區、大草原上的人習慣了大自然的廣闊無垠、無拘無束，通常都有著高亢明亮的自然音色;而在城市長大的人往往具有纖細、柔和的特點。所以學習聲樂一定要因人而異，不能盲目跟著別人學習，別人唱什麼自己就要唱什麼，在選擇練聲曲和歌唱曲時要根據自己的聲音特點和喜好，遵循循序漸進的原則，不能急於求成。

　　聲樂學習者要充分相信和開發自己的嗓音潛能，在教師的指導下選擇適合自己嗓音特點的歌曲進行練唱，不能光想著去唱大歌或自己非常想唱的歌，即使是難度非常小的歌更要認真的完成，因為這是一個打基礎的過程，只有這樣才能不斷培養自己的興趣，不斷提高自己的演唱技巧，以建立自己的演唱自信心。

　　4.1.3集中學習的注意力

　　注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內心理活動能指向和集中於少數物件，這些少數物件就能夠被清楚地意識到，而其它同時作用的事物，則沒有意識到或意識得比較模糊。[4]因此，我們在學習的時候並不是要把聲樂的各個方面都要做好，重要的是要有目標的逐個完成，即使是要訓練很長的時間去完成也要堅持，否則不管花多長時間，所取得的效果都只能是事倍功半。

　　另外，學習聲樂中的注意也要保持一個合適的度。不能只注意某個器官的訓練，要不然就會使該器官因緊張而不能正常工作，影響歌唱的發聲。

　　4.1.4堅定信念，增強意志力

　　歌唱是肌肉、意志、生理與心理的協調運動，人的意志正是使口、脣、舌、齒、咽、顎、肺以及全身各個部位協調運動，於是產生美妙的聲音。人的意志自始至終貫穿在歌唱與發聲的全過程，只要有歌唱或發聲，就會有意志伴隨。意志是聲樂學習者的心理動力，因此，我們在學習中要堅強信念，增強自己的意志力，讓每個器官都能夠協調運動，以達到發聲或演唱的最佳效果。

　　4.2演唱中心理問題的調控方法

　　為了能夠在臺上有好的表現，我們應該習慣於在各種場合、環境演唱，增強適應環境的能力。大凡優秀表演者的表演才能都是在不斷反覆的舞臺實踐中鍛鍊成長起來的，在實踐中不斷改善自己的心理狀態、消除心理障礙、實現自我調節，隨著舞臺經驗的不斷積累和表演技巧與藝術修養的不斷提高，表演者就會對自己的成功充滿信心。假如在表演程序中出現了紕漏也不要在意，要鎮定自若地把演出堅持下去，把紕漏對演出造成的影響減少到最低限度。既然出現了就泰然處之，把後面的演出作為一次新的演出，不要讓這種失誤影響你整個演出的精神和情緒，不然則會使你驚慌失措造成連鎖反應。[9]

　　5.結語

　　總之，歌唱心理是來源於客觀存在歌者大腦中的反映，但又反作用於演唱者的行為中。在聲樂演唱中，心理調控起到很大的作用。因此，作為一名聲樂學習者應該認識到心理活動在聲樂演唱中的重要性，適時地應用各種調整情緒的手段，激發演唱的激情，能自覺地保持高漲的情緒來訓練聲音，從而達到理想的演出效果。一個演唱者應該運用科學的方法，正確認識和對待客觀事物，不斷提高自己的心理素質，並用來正確指導自己的實踐行為。此外，聲樂演員技巧的訓練和心理素質的鍛鍊兩者同等重要。兩者的關係是相輔相成的。演唱技巧的日益提高會使人充滿自信，精神飽滿。反過來，自信和輕鬆的心理狀態又有助於演唱技巧的發揮，使演唱達到完滿無缺的境界。