音樂碩士論文

　　音樂是個旅程，每個人也許曾經被一支流行曲深深地感動過。這支歌陪著他們成長，也陪著他們老去，然後，在人生某個不經意的時刻，同一支歌會喚回了所有的往事。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　試論古箏音樂美學的發展

　　古箏是我國所特有的一種傳統民族樂器，隨著時代的變遷流傳至今，已有上千年的歷史。古箏是一門以演奏為主的音樂藝術，在感覺主導的基礎上擁有其自身的特點，古箏音樂美學源自於特定的歷史文化環境，經過了長時間的歷史發展程序，社會性較強。從古至今，古箏音樂美學始終是處於不斷髮展中的。

　　一、古箏音樂美學的起源

　　古箏興起於“二女爭瑟”，到戰國時期，受當時特定的歷史文化背景、經濟等因素影響，古箏得以廣泛流傳，並在向不同區域滲透的過程中逐漸形成了自身獨特的美學特徵。

　　古箏音樂美學滋生於具體的歷史文化背景中，並有一段漫長而有序的發展歷程。最初古箏音樂美學是以中國封建社會為土壤開始滋生，在這樣的環境下表現出來的美學特徵帶有濃厚的等級色彩，凡古箏使用者或受眾皆屬於特定的社會階層，身上具有這一階層獨特的歷史印記，然後這種印記又被植入古箏音樂美學發展的過程，成為其中一個重要的組成部分。發展到現代，雖然其中的階級性已經大大減弱，但是每一個歷史時期都有其自身獨有的文化特徵，古箏音樂美學受新時期的影響也進入了全新的發展時期。但不論怎樣發展，古箏音樂始終都是以具體的音樂內容、演奏手法等為基本載體，通過曲譜和技法等共同構成古箏音樂的審美特徵。

　　二、古箏音樂美學的發展歷程

　　***一***古箏音樂悲情美學發展

　　悲情美學是古箏音樂美學發展歷程中的一個重要的階段。在古箏藝術不斷演變發展的過程中，其音樂母題也不斷豐富而呈現出多樣化，悲情藝術作為社會文化的一個重要宣洩出口，逐漸發展成為古箏音樂的主要分支，悲情美學也成為古箏音樂美學發展歷程中獨具特色的一個階段。古箏音樂悲情美學所帶給人的感受應該用熱耳酸心來形容，一切體現悲涼、悲壯、悲傷、悲憤等悲劇美學元素的作品，在古箏曲中所佔有的分量是不容小覷的。例如《蘇武思鄉》《姜女淚》《臨安遺恨》等古箏作品，表達的皆是悲壯、悲傷、悲涼等美學情感，這些悲情美學元素融合於一體，不斷髮展，就構成了完整的古箏音樂悲情美學。

　　古箏音樂悲情美學經歷了一個長時間的發展歷程。悲情美學始於戰國末期，到兩晉南北朝和隋唐五代時期，悲情美學以一種淺淡和外化的方式在古箏音樂中加以表達，從宋朝開始，古箏音樂流行以悲為美，並且此後悲情美學一直處於相對穩定的發展狀態中，通過長時間的緩慢發展，最終在古箏音樂美學中形成根深蒂固的影響。

　　古箏音樂悲情美學的特徵包括悲壯、悲傷、悲涼等多種，其中慷慨激昂的悲壯是我國古箏音樂悲情美學的主導特徵。以《臨安遺恨》為例，此曲主要表達的是岳飛悲壯的一生，開頭一句就奠定了整首曲子的悲壯基調，在開頭的慷慨激昂以後，隨之而來的是含蓄內斂的情感表達，但是於含蓄之中又更加將岳飛征戰疆場，最終卻落得“三十功名塵與土”的悲壯感表達得淋漓盡致。國仇家恨，千軍萬馬，最終化為塵土飛揚，有心報國，到頭來終是難圓己願，令人無限惋惜。

　　古箏音樂悲情美學是歷史發展的結果，從古代延伸至今，經歷了不同的時期和階段，最終美學情感與音樂情感完美融合，由此形成了古箏音樂獨特的悲情美學特質。

　　***二***古箏音樂氣韻合觀美學發展

　　所謂氣韻伴隨中國傳統的天人合一思想而產生，在人與自然、自然萬物之間不斷滋生出無限的生機。氣韻是中國傳統美學特徵的一個重要方面，對氣韻的認識從古代即已開始，並不斷髮展延伸至今。中國的傳統美學認識，氣韻普遍存在於天地之間，萬事萬物的生長、呼吸、律動，都是氣韻的一種生動的表現。至司空圖時代，以意境、物境、情境為主體的三境說代表了氣韻研究的進一步發展，至此，古箏音樂氣韻合觀美學開始擁有了自身獨特的美學特質。

　　古箏音樂氣韻合觀美學源自於中國傳統的藝術美學，並在具體的演奏技法以及古箏材質選擇等方面得以體現。古箏音樂氣韻合觀美學十分注重演奏以及曲譜與自然之間的氣韻流動和協調，縱觀古往今來的諸多古箏名曲，無不體現了這一重要特徵。

　　從古箏演奏技法來看，傳統的演奏技法主要分為左、右手兩大類，左手韻是演奏過程中十分重要的一個方面。平直音線經過左手在弦上持續的上下顫動後，單調的音線開始體現出優美的顫音，這樣的審美享受是由古箏演奏技法所營造出來的，更是技法背後獨有的氣韻合觀所賦予的。從單薄的直線轉變成曲折的波浪曲線，通過氣韻將原有的平淡衝破之後，波浪所表達出來的正是古箏音樂氣韻合觀美學特徵所帶來的審美感受。

　　氣韻合觀在整個古箏音樂美學發展歷程中一直處於活躍清晰的狀態，這種將個人情感與自然天地融合的方式所創造出來的美學特徵在中國美學史上佔據的地位是十分重要的。氣韻合觀作為中國傳統的美學特徵，始終處於不斷髮展的過程中，其對古箏音樂美學的發展與完善具有重要的促進作用。

　　三、結語

　　古箏音樂是我國傳統藝術的重要組成部分，其既具有悲情美學的特質，又充分體現了氣韻合觀所帶來的靈動。從戰國時期起源並發展至今，古箏音樂的美學特質在不斷的發展中逐漸完善，最後形成自己所獨有的特點，既有時代的印記，又不缺乏自身的魅力，它所表現出來的是屬於自己的，同時又與中國傳統美學息息相關的審美特徵。古箏音樂在這樣的美學特質引導下，將不斷髮展壯大，最終完美傳承中華民族的傳統音樂。

　　篇2

　　淺談初中音樂課堂的匯入設計

　　一、初中音樂課堂匯入設計的原則

　　在教學中引進匯入設計，目的就在於提高音樂教學的效率，實現教學效果的最大化，並通過匯入設計激發學生對於音樂的熱情和興趣，主動參與到教學中來，在體會到音樂教學趣味的同時放鬆身心，提升自我。對於匯入設計，要注意堅持實際性、高效性和趣味性這三個原則。

　　1.實際性。初中音樂課堂的匯入設計也必須堅持一切從實際出發，切不可將一種匯入設計方法千篇一律地用到所有班級和所以學生中，造成匯入設計效果的難以體現。在課堂教學開始前，教師必須做到對不同班級和學生情況的充分把握，繼而根據學生性格和特質，結合教學內容，採取針對性的匯入設計方法，在靈活的運用之下實現對學生的各個擊破，滿足學生對於音樂課堂的需求與渴望，從而為音樂教學的順利開展奠定良好基礎。

　　2.高效性。將匯入設計引入初中音樂課堂，目的就是通過匯入設計前期鋪墊作用的發揮，充分調動學生的音樂熱情，為課堂教學和講解奠定基礎。常規的講解以及師生交流仍是音樂課堂的主體，匯入設計只是課堂前期的一個部分。因而，要合理安排匯入設計的時間以及其所佔用課堂教學的比例，在有限的時間內儘量提高匯入設計的效率，在課堂教學開始前就調動起學生的興趣，使整堂課都充滿活力。

　　3.興趣性。興趣是最好的老師，對於任何一門課程，學生只有對其建立了濃厚的興趣，才能自覺投入到學習中，從而開啟思維和想象，進入對知識的探究與渴求世界中。在初中音樂課堂中引入匯入設計的主要目的也就在於燃起學生的音樂興趣，增強其對於音樂的求知，主動參與到音樂教學中，與老師進行良好的溝通和互動，強化音樂教學的效果。因而，音樂課堂上的匯入設計也要從學生的興趣出發，堅持趣味性原則，旨在最大化地調動學生的音樂興致，更好地開展音樂教學。

　　二、初中音樂課堂實施匯入設計的方法

　　要順利實施匯入設計，並充分發揮其對於音樂教育的促進作用，除了堅持實際性、高效性和興趣性這三個原則外，還需掌握一定的方法。

　　1.利用多媒體，構築情境匯入。初中音樂課堂的匯入設計也可藉助多媒體這一新興的教學手段，在課堂開始時利用多媒體構建一個與教學內容相關的情境，讓學生提前感受到即將講解的內容，通過身臨其境的感受將學生的興趣吸引到課堂中，為保證高效、良好的課堂效果奠定基礎。

　　以張千一作詞作曲的《走進西藏》為例，在課堂伊始，可通過多媒體將西藏的代表――布達拉宮先行展現，繼而播放一些西藏民俗，使學生對於西藏有一個直觀的瞭解。同時，還可以結合舉世矚目的青藏鐵路，讓學生感受到西藏的獨特與壯美，以及近年來的迅速發展。通過多媒體所構築的情境，學生對於西藏有了初步的認識，也產生了較大的興趣，此時再進行歌曲的教學將會事半功倍。

　　2.藉助學生對於其他內容的瞭解，進行相似內容匯入。音樂作為情感的表達方式，其與很多藝術是一脈相承和互通的，舞蹈、喜劇、文學等，這些都和音樂有著密切的關聯。在初中音樂課堂中，為了使學生對於即將學習的內容提前做到熟知，並且對其有所認識和見解，就可藉助相似的內容，將即將開始的教學與學生們熟知的內容相聯絡，從而喚起學生的共鳴和熱情。

　　譬如在教授《踏雪尋梅》一歌前，為了將學生的積極性調動到課堂上，教師可以將眾多與梅、雪相關詩文引入課堂，作為匯入設計，通過詩詞的朗誦表現出梅的錚錚傲骨與雪的潔白無瑕，使學生提前對感受到“踏雪尋梅”的情景。繼而表明接下來的教學內容即位《踏雪尋梅》，在匯入學生熟悉內容之下促使學生對音樂課堂充滿興趣與求知的慾望。

　　3.調動學生興趣，進行遊戲匯入較之於枯燥繁重的學業，遊戲對於初中生的吸引力明顯要大得多。在初中音樂課堂中，為了幫助學生在放鬆身心的同時燃起對音樂課堂的興趣，可以適時進行遊戲匯入，以做遊戲的方式將學生的興致集中到遊戲中來，在無形的遊戲過程中傳遞相關的課程內容，為音樂教學做好鋪墊。在教學生《唱臉譜》時，為了使學生對於歌曲中的眾多臉譜有一個大致的認識，並建立起濃厚的興趣，教師可實現準備若干臉譜，以遊戲搶答的形式讓學生快速分辨臉譜，將整個課堂氛圍調動至最佳狀態。如此依賴，接下來的音樂教學將會更為順利，學生的熱情也會更高，匯入設計的功能可見一斑。

　　三、結語

　　匯入設計所具有的活躍課堂氣氛，調動學生積極性，為課堂音樂教學做足鋪墊等作用是很多教學形式無法企及的。鑑於匯入設計對中學音樂課堂的卓越功效，各中學應充分認識到匯入設計的重要性，將其大力引入音樂課堂中，使音樂教學真正成為學生放鬆身心，以及提升音樂素養和綜合素質的有效途徑。