音樂論文寫作

　　音樂，是人類時代進步的象徵，每個時代都有反映這個時代的音樂，音樂永遠都是人們追寵的物件。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺析計算機音樂創作的作曲方式

　　隨著科學技術的發展，計算機在音樂創作中也發揮著重要的作用，計算機音樂創作已經成為了一種音樂風格。計算機不僅改變了音樂技術手段，也改變了創作方式，豐富了計算機音樂創作的形式，提高了創作的範圍。計算機音樂創作對於突破現有的音樂風格具有明顯的優勢，這也是計算機創作研究的重點。

　　一、作曲流程一體化

　　在傳統的音樂創作中，主要是作曲家使用樂譜編碼音樂資訊，演唱家和演奏家按照作曲家的編碼進行解碼，這就是還原演奏真實的效果。在這個過程中，樂譜的過程非常重要，因為樂譜並不能完整地記錄整個過程，所以作曲家的編碼有可能會出現差距，演唱家和演奏家在進行解碼的過程中就會加入很多創新因素或者是理解上的因素，造成了實際的歌曲和作曲家展示出來的並不相同。

　　使用計算機創作音樂則沒有這些差異，首先計算機能夠讓作曲家的編碼過程更加簡便，能夠真實詳細地記錄作曲家的資訊。同時，計算機還降低了演唱家和演奏家的解碼難度，這個過程的轉換都由計算機來完成。作曲家只需要在琴鍵上完成常規的演奏，這些演奏資訊就能夠在計算機上進行自動編碼，這也是數字編碼的真正內涵。計算機能夠實現自動解碼，這個過程中就是數字訊號轉向了模擬訊號。在進行計算機作曲的時候，作曲家要將構思、創作和演奏形成一個統一的整體，能夠對音響效果進行及時處理，能夠有質量地安排最好的成品。

　　二、融合聽覺和視覺的感受

　　計算機接收到了作曲家的訊號之後，能夠及時地將資訊轉化成為聲音訊號，作曲家就可以通過耳機或者是音箱進行歌曲的感知。計算機會將這些聲音訊號呈現在音序器軟體介面中，顯示和音響一致的多種圖形，有MIDI事件表、多軌圖形、樂譜、聲音訊語、時間碼以及其他的指標，這些會讓作曲變成一種動態的過程，多個介面能夠單獨或者是同時顯示各個引數，實現了視覺和聽覺上的結合。作曲家可以直接看見無形的音樂，同時對曲子進行編制，通過合併、複製、剪下、刪除、複製等工作，實現了和文書處理一樣的功能，不需要像傳統作曲一樣憑藉著記憶預想聲音，而是在視覺和聽覺的體驗中完成作曲。

　　***一***拼格組合音樂圖形

　　作曲家在傳統的作曲過程中大多是枯燥的，為了創作一首音樂歌曲需要寫出成千上萬的音符，不滿意的音符還要不斷調整修改。很多作曲家在枯燥和繁重的工作中失去了創作的靈感，也失去了創作的興趣。相對而言，計算機創作歌曲則是轉變了了聲音繁重枯燥的工作，作曲家只需要在這個過程中將自己的靈感及時記錄在計算機中，就能夠得到一定的音樂效果。作曲家可以根據音箱或者是耳機展示出來的效果進行修改，在調整中提高作曲的效果。在演奏結束之後，作曲家還能夠隨意地編制音樂，進行重組和刪除，改變原來的播放模式，實現音樂的移位、調轉、變形、倒影、縮短、拉長等，給一首音樂選擇很多的音色，讓樂器演奏出來不同的曲調，讓單調的音樂變得更加有意義。這個在計算機上的編輯過程就像是拼圖遊戲一般生動有趣，作曲家的靈感層出不窮，作品的質量不斷提高。

　　***二***立體化安排線性思維

　　觀眾在聽音樂的過程中，一般都是按照時間的順序欣賞音樂，在腦海中呈現了線性的思維模式。計算機作曲就打亂了這種欣賞模式，可以使用拼圖的方法進行音樂片段的拼接，打亂現有的順序，使用立體化的順序展示。計算機實現了立體化的線性思維，可以在圖形拼接中完成作曲，打破了時間的裝置。作曲家在計算機軟體上對看不見的音樂片段進行切換重組，將順序性的順序打亂之後立體安排，提高音樂的立體感。

　　***三***擴充套件了素材的可能性

　　傳統作曲一般都是將表現力、音域、音色作為主要是的創作方式，這是書面創作和口頭創作的方式。計算機進行歌曲的創作則是打破了這種創作模式，可以模仿常規的樂器音色，使用非樂器的聲音素材作為創作的靈感，創作和發明創作的音色。作曲者可以在大自然中進行聲音的採集工作，可以是動物的鳴叫和吼叫聲，也可以是風聲、流水聲、海濤聲音甚至是工業上的嘈雜聲等，這些都是內容豐富的素材。使用計算機合成器能夠將各種各樣的聲音素材收集起來，然後將各種模擬音色製作成為失真音色，打破了時間和範圍的限制。只要是作曲家能夠想到的音樂，都可以使用合成器創作出來。作曲者還可以使用廣播電視、VCD、CD等的音樂拼接起來，形成自己的音樂素材。作曲者通過實際的模擬之後，能夠找到最想要的聲音效果，打破了傳統的歌曲創作模式，提高了音樂的無限性。

　　在歌曲創作中，計算機音樂創作是重要的組成，並且佔據著更加重要的地位。計算機打破了原有的創作模式，提高了音樂的可塑性和無限性，讓音樂的創作更加靈活，是重要的創作方式。

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