紀實人像攝影作品

　　紀實攝影的鼎盛時代好像已經過去,紀實作為超越攝影的攝影,被賦予太多的意義和期望。下面是小編給大家整理的，供大家參閱!

1

2

3

4

5

　　紀實攝影技巧六大感覺

　　拍照多年，終於發現，好照片其實是憑感覺拍出來的。拍照的感覺，是一種特殊的感覺，是一種似乎很難用文字來說明的感覺。這樣說，好像太玄乎了。仔細想想，無非是六大感覺。

　　一、對相機的感覺

　　拍不好照片的時候，埋怨沒有好相機。有了好相機還拍不好，埋怨沒時間。有時間，又有好相機，還拍不出好照片，那大概只能埋怨好久沒拍找不到感覺了。其實對相機的感覺真的很重要。相機用熟了，好像老朋友，知道它的脾氣，一出手就知有沒有。我用佳能550D多年，後來換了5D3。5D3用了快一年，但總感覺不如550D來得順手，包括快門的聲音，也是覺得550D來得舒服。所以，現在基本都是兩機同時帶出門，用得更多的還是550D。

　　二、對焦段的感覺

　　剛開始拍照，總想擁有所有的焦段。心想，如果有所有焦段的鏡頭，好照片總無處可逃了。當然，焦段會限制我們怎麼取景，但並非擁有各焦段的鏡頭就能拍出好照片。要真正拍出好照片，需要培養對某焦段的感覺，而培養對某個焦段的感覺，真的並非一朝一夕。如果拍人物，130MM左右的焦段，是舒服的焦段。這幾年，我都在用55-255的佳能普通鏡頭，對130MM焦段有了一點點感覺。感覺距離適度，想偷拍也沒問題。35MM，是比較常用的紀實攝影的焦段，用這焦段，基本沒法偷拍，只能靠近，所以照片有一種親近感。50MM，紀實攝影最常用的焦段，相當於人眼的標準。吳家林說自己玩50MM十幾年，總算找到了一點感覺。對於一個焦段，十幾年才找到一點感覺，我的天，我們還差得遠呢!

　　三、對構圖的感覺

　　照片不是視訊，不能延續講故事，定格的只是瞬間。所以，構圖就很重要。有人說，照片都是騙人的。說的是什麼意思呢?其實，照片擷取的只是世界的一個片段，而這個片段，可能呈現的不是真相，而有可能僅是一種假像。比如，一個人，上身穿西裝，下身穿短褲。我們如何構圖，傳達的資訊完全是不同的東西。拍上半身，就是職業照;拍全身，就是幽默照;拍下身，就是流氓照。一張照片，傳達什麼資訊，和構圖關係密切。人文紀實攝影，說到底還是人和環境的關係呈現。如何把人和環境有機地融合起來，拍出有味道的照片，這是需要培養的一種感覺。我寫過《人文紀實攝影構圖九招制勝》，有興趣的話可以看看。

　　四、對人物的感覺

　　有的人一眼難忘，有的人看過百遍仍未記住。人文紀實攝影，肯定需要拍人物，但要把全世界60億人全部拍光，我們估計累死算了。所以，我們要選擇有看點的人物來拍。這就需要我們培養一種感覺。遇見哪個人我應該拍，哪個人就不拍，這要有取捨。讀萬卷書，不如行萬里路，行萬里路，不如閱人無數。遇見一個要拍的人，還要拍出他的內心世界，這種感覺需要培養。有人問：拍這張好照片花了多少時間?答案是一秒鐘按快門的時間嗎?非也。是我們活了這麼多年的一種感悟。所謂功夫在詩外，就是這個道理。

　　五、對光線的感覺

　　有了光，就可以攝影。沒有光，當然沒法攝影。對光線特別敏感，是攝影人的必殺技。早晨和傍晚的光柔和，適合拍照，這當然是常識。陰天，也是可以拍照的，特別是拍老人的臉，陰天更有質感。光和影的有趣組合，是攝影人所追求的。人家順光看事物，我們不妨逆光再觀察。凡此等等，都是基本的東西。人文紀實攝影，基本是自然光，善於捕捉就很重要。比如，周圍一片漆黑，僅有一束光，那肯定會吸引人。光線，讓這世界很奇妙，光線讓攝影充滿樂趣。我們拍多了，憑感覺就知道某種情形需要多少光圈、快門、感光度，很快就反應過來，不至於搶拍的時候還花很多時間在調這些玩藝，錯失良機。更不會像新手，看到一個好場景，拍下了，原來曝光過度。

　　六、對色調的感覺

　　這個世界是多彩的，但到最後要形成自己的拍攝風格，估計也要對某種色調專注。專注，才會專業，專業，才會有自己的風格。看多了，拍多了，對某種色調自然會親近起來。比如，我拍古村，對小青瓦的顏色、舊房子的顏色等等東西比較著魔，另外，村民的古銅色的臉孔，也讓人著魔。當然，每個人玩的東西不同，會有自己的偏好，不強求一律。