中國古代藝術大學生畢業論文

　　中國古代藝術是中華民族的重要寶貴財富，中國古代雕塑藝術在當今社會中不受一般人重視的主要原因是由於國古代較少純粹的雕塑藝術品。以下是小編整理分享的關於中國古代藝術大學生論文的相關文章，歡迎閱讀!

　　中國古代藝術大學生論文篇一

　　論中國古代雕塑藝術的教育特點

　　摘 要：中國古代雕塑藝術在當今社會中不受一般人重視的主要原因是由於國古代較少純粹的雕塑藝術品。中國古代雕塑藝術作品主要呈現以下幾個重要特點：裝飾性突出，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建築裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味;繪畫性，中國古代雕塑和繪畫可謂是相輔相成，共同發展，都孕育於原始工藝美術;意向性，中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶，在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因;體現古代哲學精神，主要分別體現在儒家思想和道家思想兩個方面。

　　關鍵詞：裝飾性;繪畫性;意向性;哲學精神

　　作者簡介：王春浩，男，生於1981年11月，籍貫：河南省方城縣。學歷：本科法學學士，職稱：助教，研究方向：設計學和學生管理。

　　[中圖分類號]：J306 [文獻標識碼]：A

　　[文章編號]：1002-21392012-20-0-01

　　經過學習，本人對於中國古代雕塑藝術稍有了解，現將中國古代雕塑藝術所具有的特點試做闡述，謹代表個人意見，不足之處還望不吝賜教。

　　從我們目前生活環境的藝術欣賞現狀來看，社會大眾對中國古代雕塑藝術普遍不夠重視，與西方成熟的雕塑藝術相比，究其原因正是由於中國古代缺少純粹的雕塑藝術品。雕塑藝術發源於古代希臘，其對人體藝術更加重視，在他們的雕塑藝術作品中，神是相較凡人更加完美的、有血有肉的人，他們對神的崇拜體現在身體像神一般完美的英雄身上，比如戰士以及運動員，人們為神塑造供後代膜拜、瞻仰 的偶像與紀念像;形成傳統後再加上長期以來的世代相傳，最終發展為一種純粹的雕塑藝術。但是對於中國而言，自古以來無論是社會制度、社會

　　具體而言，中國古代雕塑的重要特徵主要體現在以下幾個方面：首先是明顯的裝飾性。這是由於其源自於工藝美術，不管是人物還是動物，或者明器藝術與宗教造像，均普遍反映出傳統的、悠久的裝飾性趣味。其中最具代表性的例子可以看雲崗北魏露天坐佛，以及南朝的辟邪和唐代石獅等。

　　其次，繪畫性。可以說中國古代的雕塑與繪畫是相輔相成、共同發展的關係，二者均源於原始的工藝美術，可以說從彩陶時代開始雕塑與繪畫便互相補充、密切結合，直至二者成熟仍保持“塑形繪質”的特點，為提高雕塑的表現力還會在上面加彩;而西方古代雕塑在文藝復興以後，只有宗教神像會加彩以求更加逼真的效果，普通的雕塑則不再加彩。其實我國之所以從古至今繪畫藝術佔據著重要的地位，主要是由於一些國家、社會、文化的統治者——文人士大夫、帝王等均參與到繪畫創作中來，很快他們便成為了繪畫創作隊伍中的生力軍，由於他們對社會與文化具有統治權，所以繪畫藝術也為其所統治，最終成就了繪畫高高在上的藝術地位，並對雕塑藝術產生深刻的影響，致使雕塑藝術中繪畫性的特點十分突出。

　　第三，中國古代雕塑具備意象性的特點。對於西方雕塑而言，從古至今都遵從寫實的原則，其努力摹仿，再現自然;而對於中國雕塑而言，它與繪畫一樣均受著工藝美術的長遠影響，甚至在這幾千年中，雕塑與繪畫對工藝美術而言只起到裝飾的作用，裝飾不求再現，只需追求表現物象即可，所以中國雕塑與繪畫一樣，具備不同肖似、只求神似的共同品格，體現出高度意象性的特點。由於在西方繪畫藝術評價標準中，畫的解剖、比例、透視、色彩等對準確度的要求很高，所以無法用西方繪畫藝術評價標準來衡量中國古代繪畫，中國藝術是自成體系的、自有追求的，只有理解了這一藝術內涵，才能品味出中國畫的藝術性與美感。同樣，中國雕塑與繪畫沿習的是同一種觀念，在整個古代雕塑史中，只有秦始皇陵的兵馬俑所表現的寫實性高於其他時代，但是也只是針對兵俑頭部的刻畫，身體部分仍然有著寫意的特點;即使是頭部的寫實也與西方雕塑沒有可比性，嚴格說來頭部的寫實體現出中國畫中工筆深入細緻的特點，其本質仍然是意象性造型。所以我們在欣賞中國雕塑時，比如敦煌菩薩、晉祠侍女、筇竹寺羅漢等，所說的栩栩如生與西方雕塑藝術中的擲鐵餅者、奧古斯都的形象逼真並非同一個概念，欣賞中國雕塑所感受的是形而上的意境，例如其所傳達的人的生命力、精神狀態、宗教境界等等。

　　第四，中國古代雕塑中的中國古代哲學精神。自古以來中國古代的哲學體系包括儒家哲學與道家哲學，其中藝術作品風格崇高、莊嚴、肅穆，其所表現的就是儒家哲學思想;相對的藝術作品風格飄逸、天真、淡泊、古樸，則表現的是道家哲學思想。可以說中國古代的繪畫與雕塑均具備這兩個系統的風格特徵：通常佛教造像以及陵墓儀衛性的雕刻等，會體現出儒家哲學的風格特徵，最具代表性的當數龍門奉先寺大佛，其建於唐武則天年代，體現出帝王的精神氣度，因此具有典雅、莊嚴、崇高的風格;而道家哲學系統則更多地體現在明器藝術中的俑、動物雕塑等作品中，因為其與生活有著密切的關係，所以追求自然、樸拙的風格。不能說兩種風格哪種更好，只能說二者各有千秋，自成一派。對於西方古典雕塑藝術而言，其風格比較接近儒家哲學系統的特徵，而道家哲學系統思想的體現則相對較少。希臘古風時期所顯現的出古拙的特點是由於藝術技巧相對幼稚，並非刻意追求的風格;而中國雕塑的返璞歸真、退熟回生則是有意的藝術追求，希望體現出原始美與內在美，其最高藝術成就是折射出大巧若拙的哲學精神境界，很難想象如何基於西方藝術風格的角度來欣賞、理解這種精髓，所以通常習慣欣賞寫實性雕塑的人會對中國古代雕塑的欣賞過程存在某種障礙。因此，要想從本質上了解中國藝術、解讀中國藝術，就要全面提高中國傳統文化藝術修養。

　　總之，中國雕塑藝術所體現出的各種特點不是孤立存在的，而是存在某種互相關聯的關係。在欣賞中國古代雕塑作品時，只有將各個特點綜合起來加以分析，才能保證結論的合理性與欣賞的深入性。儘管特點不代表優點，但某種藝術只有體現出某種特點，才有其存在、發展的理由與價值。中國藝術及中國雕塑，之所以會成為世界藝術之林中的一朵奇葩，正是在於其有著與眾不同的、為世人所承認並尊重的鮮明的藝術特點。

　　參考文獻：

　　[1]、《中國古代美術教育史》 《中國近現代美術教育史》

　　[2]、《中國美術教育史教程》 《20世紀中國美術教育歷史研究》

　　中國古代藝術大學生論文篇二

　　淺析中國古代建築形式中蘊含的藝術性

　　摘要：中國建築，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就，是世界上最古老的建築體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構架為主要結構、以封閉的院落為基本的群體佈置方式的獨特風格。它的發展從未中斷，並對朝鮮、日本和東南亞各地的建築有重要影響。近現代中國建築藝術則在繼承優秀傳統並吸收當今世上建築藝術長處的實踐中，不斷髮展，有所創新。中國建築，一個代表著中華民族的輝煌成就的標誌，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。

　　關鍵詞：古代建築;設計;中國建築;建築材料

　　中圖分類號：K879.1 文獻標識碼：A 文章編號：1001-828X201205-0-02

　　我國古代建築形式非常重視群體組合之美。宅院式的建築群體在設計上多采用正方形和長方形兩種佈局形式，經常採用中軸對稱法的中國建築特別重視群體組合的美，嚴謹而科學的構圖方式，以“十”字為軸展開建築，如廟宇建築、宮廷和普通民居建築都是在南北縱軸線上鑄造主要的建築物，在東西軸線上鑄造次要的建築物。這樣的組合方法，擴大了建築物的實際應用空間，並且使整個建築群體更加的具有穩固性;在藝術美學的角度上看，創造出了具有我國民族特色的建築群體形象的磅礴之美，顯示出統一、對稱、協調、莊重的美感。用牆和廊圍合成封閉式的形態空間，展現出了我國古代威嚴、規矩、井井有條的章法和秩序。

　　一、中國古代建築的特點

　　中國建築為東方獨立系統，數千年來，繼承演變，流佈極廣大的區域。雖然在思想及生活上，中國曾多次受外來異族的影響，發生很多變異，而中國古代建築直至成熟繁衍的後代，竟仍然儲存著它固有的結構方法及佈置規模。中國古代建築形式特點主要體現在四方面：1.中國古建築木料、石料為主要建築材料，以木材構架的形式為主要的結構方式。2.中國古建築的平面佈局上具有一種方正、簡單的組織規律。3.中國古代建築的內外裝飾豐富而多彩。4.中國古代建築尤其注重與周圍環境的協調統一。

　　中國木造結構方法，最主要的就在構架之應用。北方有句通行的諺語，“牆倒房不塌”，正是這結構原則的一種表徵。其用法則在構屋程式中，先用木材構成架子作為骨幹，然後加上牆壁，如皮肉之附在骨上，負重部分全賴木架，毫不借重牆壁所有門窗裝修部分絕不受限制，可儘量充滿木架下空隙，牆壁部分則可無限制的減少;這種結構法與歐洲古典派建築的結構法，在演變的程式上，互異其傾向。中國木構正統延續了三千多年的壽命仍還健在。這種結構方式，是由立柱、橫樑、順檁等主要構件建造組合而成，各個部分之間的結構點以榫卯相吻合，構成具有彈性的結構框架。中國古代木構架主要有抬樑、穿鬥、井榦三種不同的結構形式。抬樑式：是在立柱上架樑，樑上又再抬樑，所以稱為“抬樑式”。寺院、宮殿等大型建築物經常採用這種結構形式。穿鬥式：是用穿枋把一排排的柱子穿連在一起形成排架，然後用枋、檁鬥連線而成，?a href='//' target='_blank'>食譜鞔┒肥健Ｃ窬雍徒閒〉慕ㄖ?鎦卸嗖捎麼誦問健＞?墒劍菏悄靜鬧?浣徊娑訓??桑?蚱淥?Ш銑傻目佔漵刖?嗨貧?妹?Ｕ庵紙峁故潛冉霞虻ピ?嫉模?衷諞押萇偈褂昧恕Ｖ洩?ㄖ??ldquo;間”為單位構成一座座單體建築，再以單體建築組成庭院，最後以庭院為單元組成各種形式的群體建築。就單體建築而言，長方形的平面佈局最為普遍。此外，還有正方形、似圓形、十字形等幾何形狀平面的佈局。就整體而言，建築大都採用均衡對稱的佈局方式，以庭院為單元，沿著縱橫兩軸線進行設計佈局，藉助於周圍建築群體的烘托，使主體建築物凸顯得格外巨集偉。民居及風景園林則採用就勢而建的靈活佈局方式。中國古代建築造型之美，整體上體現為恢弘壯闊，細節上體現人性細膩。在整個建築中屋頂造型最為突出，主要有廡殿、歇山、懸山、硬山、攢尖、捲棚等建築形式。廡殿、歇山都是大屋頂，顯得穩重。屋頂中直線和曲線巧妙地組合應用在一起，形成向上微翹的飛簷，不但擴大了採光面還有利於排洩雨水，而且增添了建築物的美感。中國古代建築裝飾形式豐富多彩，包括彩繪和裝雕等。彩繪具有裝飾、標誌、象徵等多方面的作用。油漆顏料中含有銅元素，不僅可以防潮、防風化，而且還可以防蟲蛀。在我國古代色彩的使用是有限制的，明清時期規定硃紅、明黃為尊貴之色。我國建築藝術基本保持了和延續著相當一致的美學風格。這個藝術風格就是作為中華民族特點的實踐理性精神。無論是從都城規整化，還是宮殿組群的組織性，抑或是佛寺格調的華麗，甚至是陵墓的依山營造、氣勢磅膊上來看，我國古代建築都體現了內質外美，非常強調整體的和諧與真實。造型渾厚質樸，整體建築藝術風格可以用“和諧壯美”四字來概括，具有可貴的獨創精神，重視本色美，氣度恢巨集從容，完美體現著中國的審美藝術。

　　二、中國古代建築設計與形式

　　我國古代建築群體組合常取中軸對稱的嚴謹構圖方式，但有些型別如園林、某些山林寺觀和某些民居則採用了自由式組合，含蓄而又中和。體現了中華民族的審美習慣，與歐洲等其他國家建築體系中突出建築個體的放射外向性格、體形體量的強烈對比等有明顯差別。

　　再則，古代建築本質上是時間程序的流動美，在個體建築物的空間形式上，也同樣表現出來，它不再是體積的任意堆積而繁複重累，也不是垂直一線上下同大，而表現為一級一級的異常明朗的數學整數式的節奏美。這使它不同於吳哥寺那種繁複堆積的美。比如，元代城門以其厚度薄而傾斜度略大的形象，自然具有某種異國風味，它似乎有點近於伊斯蘭的城門。明代城門和城牆則相反，它厚實直立而更顯雄渾。儘管這些都已是後代的發展，但基本線索仍要追溯到先秦理性精神。在中國古代文藝中，浪漫主義始終沒有太多越出古典理想的範圍，在建築中，他們也仍然沒有離開理性精神的基本線索，仍然是把空間意識轉化為時間過程;渲染表達的仍然是現實世界的生活意緒，而不是超越現實的宗教神祕。實際上，它是以玩賞的自由園林來補足居住的整齊屋宇罷了。追求人與自然的和諧也是古代建築理性精神的重要表現。如果說希求人間的環境與自然界更進一步的聯絡，那麼它追求人為的場所自然化則是儘可能與自然合為一體。

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