拍攝風光照時常犯的錯誤有哪些

　　許多攝影師都熱衷於風光攝影，神祕的大自然對他們總是充滿了誘惑。但經驗豐富的風光攝影師也有陷入誤區的時候。下面是小編為大家精心推薦風光攝影師在拍攝時常犯的一些錯誤，希望能夠對您有所幫助。

　　常犯的錯誤

　　水平線

　　對於手持相機時保證相機處於水平位置，有些人很有天賦，而有些人卻完全相反。當你用一個不尋常的角度去拍攝風景時，很難確保拍出來的照片能與地平線保持水平。如果在拍攝時無法得到與地平線水平的照片，只能通過後期旋轉或者裁剪來修正，這樣就意味著你必須放棄一開始的構圖，所以如果能避免後期裁剪就儘量避免吧。

　　景深

　　除開個別風光創意攝影不談，大多數風光照片都要求要有較大的景深以保證前景和視野的清晰。大多數情況下大景深能通過小光圈、小焦距、遠距離來獲得。

　　以往，傳統的風光攝影師都專注於超焦距，所謂超焦距，是指當鏡頭對焦在無窮遠時，從超焦距到無窮遠這段距離內的物體，在相片上都清晰，而近於超焦距的物體都模糊不清，也就是說當鏡頭對焦在無窮遠時，景深是從超焦距到無窮遠。

　　雖然有些鏡頭上刻有景深表刻度，但現在攝影師更熱衷於使用手機軟體，通過選擇鏡頭焦段和光圈數值，來計算出景深範圍、超焦距等，這樣就能簡單又準確的獲得清晰的風光照。

　　前景

　　當我們看到一個場景，眼睛總會被有趣的細節吸引，自動忽略那些無趣的地方。不管怎樣，平凡又無趣的前景就像一個屏障，讓觀看影象的人覺得這張照片沒有亮點，這種情況其實很容易避免。可以像例圖，選擇一片花海或者海灘上的幾塊巨石和貝殼等作為前景。

　　光線

　　專業的攝影師願意為一束光線等上幾天，幾個星期，甚至是幾個月。光線的質量會給影象帶來巨大的差異，明亮的光線能給生命帶來色彩，突出土地的輪廓。相反，黯淡的光線會使影象看起來沉悶無趣。然而，就算是最熱情的攝影師也不一定有拋開一切，享受等待光線的時間。因為許多人只能在工作以外的時間進行拍攝，這自然意味著只要有時間，這些攝影師就想盡可能多地拍攝，不過多在意光線和天氣。

　　面對不理想的光線，可以試著切換成黑白模式進行拍攝。通過後期調整對比度、減淡、加深等工具讓照片更大氣。

　　發白的天空或發黑的土地

　　在拍攝中經常遇到這樣的問題：天空與地面的光差很大。很難拍到天空、地面都同時曝光正常的照片。經常是天空曝光準確，地面就會曝光不足而變黑;地面曝光準確，天空就會曝光過度而變白。

　　解決這一問題的傳統方法是通過中灰漸變濾鏡來適當地壓暗天空，也有的攝影師採用HDR技術，合併不同曝光的多張影象來得到整體曝光較平均的影象。

　　構圖

　　遇到美景衝動地想按下快門時，最好先環顧現場，尋找理想的拍攝角度。在這裡還是要提到經典的三分法則，因為人的目光通常會落在畫面的三分之一處***無論從上到下還是從左到右***，而九宮格的四個交叉點又被稱為趣味中心，拍攝時最好開啟相機內的網格，儘量把景物放在趣味中心上。

　　同時也要避免地平線位於畫面中央，在保證地平線水平的的前提下，如果天空更有趣，就讓地平線低一些，分給天空更多的空間;如果大地更有趣，就把地平線提高，讓人們更多地關注地面。

　　風光攝影的建議

　　一、使用相機前最重要的設定：RAW格式

　　“要想成為一名出色的攝影師，你的相機儲存檔案格式設定一定是RAW格式。”

　　這一句話，相信很多人都看過。但到現在，依然有很多人沒有去設定RAW格式，甚至抗拒設定RAW格式。總結出幾個原因：

　　1、檔案容量大***現在的儲存卡容量越來越大，速度越來越快，價錢越來越實惠，這個已經不成問題***

　　2、後期麻煩***其實RAW的後期遠遠比JPG簡單，而且是無損的，最重要的是，RAW的後期空間和JPG的後期空間來比，根本不在同一檔次的。***

　　3、不瞭解RAW格式的作用，甚至認為JPG的色彩和銳度更好。***形象的說，RAW是源片，是未經處理的數字底片，而JPG是成片，是已經經過相機內處理過的有損檔案***

　　二、地平線

　　在風光攝影中，這個話題已經老生常淡的話題了。但還是要強調，因為在很多時候，發現不管是初學者，還是已經有著一定攝影經驗的老手，都容易忽略這個問題。

　　風光攝影，地平線是否平衡特別的重要。因為它直接影響到你照片的觀感。如果你不是為了追求特殊的效果，建議你把地平線擺正吧。

　　地平線表現在畫面裡有兩種：

　　1、在畫面裡可以看到地平線的，外國風光攝影師叫“遠景風光”

　　2、在畫面裡看不到地平線的，外國風光攝影師叫“近景風光”。

　　注意事項

　　一、裁剪的問題

　　數碼時代，裁剪變成了極方便的一種二次構圖方式，也看到大量的教程，都有叫人去嘗試裁剪。甚至我記得有一次有位所謂的“大師”教導他的一幫學生，原話是這樣的：全畫幅是拿來做什麼，就是拿來給你們裁剪的。

　　我不反對裁剪，但如果一味依賴裁剪，你將會對前期的構圖就得越來越懶，這意味著你永遠難有進步。

　　另外，裁剪不單單改變了畫面的比例，過度剪裁還會造成畫素的重大損失，順帶會造成畫質，清晰度，銳度的大幅度下降。難道我們真的買全畫幅相機就是為了裁剪嗎?比如我們買了一臺尼康D800，3600的畫素，你把他裁剪成了1200畫素的畫面，這樣的話，可能我用1200畫素的相機一樣可以達到你3600畫素的相機的水準。那我們何必投資這麼大去買一臺為了裁剪的相機呢?

　　裁剪，應該是不得已而為之，而不是為了裁剪而去裁剪，更不要依賴裁剪。

　　二、構圖要遵循的一個原則：簡潔

　　構圖，一張照片成功的一個重要因素之一，構圖千變萬化，沒有定理。但再怎麼變化，都有一個我們一定要遵循的一個原則：簡潔

　　我們可以找任何一張成功的照片，我們都可以看到它們共同的一個特點：簡潔。

　　本來風光攝影，就是一道選擇題，如何去選擇你的主體，並儘量去精簡畫面去突出主體。如果能夠把我們眼前所看到的景物簡化，再選擇適當的主體，這個主體可以是一顆樹，一顆石頭，一條線條，一個人等，之後再利用色彩，光影，線條等去突出主體，無疑，我們照片離成功就會越來越近。

　　五、慎用或者不用有色濾鏡

　　市面上有大量的有色濾鏡出售，比如落日濾鏡，黃色過渡濾鏡，綠色濾鏡等等。其實這些濾鏡都是給懶人準備的。

　　風光攝影是一場色彩的盛宴，色彩的多變，色彩的轉換，色彩的純淨等等，都是讓我們這些風光攝影愛好者為之痴迷的地方。而這些卻要我們付出大量的時間去等待去捕捉。通過有色濾鏡去改變的色彩變化，是沒有過渡與變化的，甚至會讓你的色彩變得一團糟。

　　六、攝影技法手段要多樣法，不要侷限。

　　說使用黑卡不如用一張漸變去解決，沒必要去用這些複雜的手段。這已經是明顯走進一種死衚衕。他認為平衡光比用漸變就可以解決。殊不知，有些大光比，根本不是漸變能解決的問題，反而黑卡可以解決。

　　退一步來說，漸變在數碼時代，也可以不用了，用後期的漸變也完全可以解決這些問題，而且可以更完美。那何必還麻煩加上漸變鏡呢?但為什麼我們還要備有漸變鏡，那是因為有些是後期替代不了的，就像慢門，只有加上漸變才能平衡光比而不能放在後期去做。所以，不要抗拒任何一種攝影技法手段。黑卡我會用，漸變鏡也永遠在我包裡面備用，後期解決漸變我也用得很多。能達到我們要的影像，任何技法只是我們運用的一種手段，靈活運用，才能夠創造出一幅幅佳作。