油畫調色板怎麼用?

油畫調色板怎麼拿

現在多把調色板放在桌上調色。

手握的話如下圖。手中的布用來擦筆。

怎樣清理油畫調色板上的顏料

畫油畫是一個非常考驗耐性的過程，一般都要用十幾天甚至幾個月的時間，用好調色板不僅能使工作效率提高，更重要的是可以保持一個好的心情。

我就個人的經驗說一點建議：

1、調色板上的色彩安排要有計劃，要合理，我個人的習慣是按冷暖色排開，因為調色時大多時間是類似色相調和，所以色彩在板子上從上到下純度越來越低，保持很好的分區。

2、每次按照你畫的面積大小、時間長短、畫面內容作一點估計，不要一次把什麼顏色都擠到上面，或者過多的色彩剩餘，不夠時可以隨時添加。

3、畫完後用刮刀把調和過的不用的色彩刮掉，其他的可以保留，放在不通風的地方減慢乾燥速度，第二天用時沒有問題的，不要完全清理掉，留下痕跡下次調色時可以有個參考。

4、沒有充足的時間不要動筆畫，要連續的沉浸在繪畫的感覺中才會保持你的熱情，若非要停滯長期不用，可以把板子所有顏色刮掉，以防幹在上面變硬。但是沒有必要洗掉。

養成這樣的習慣很重要，看一個畫的好的人單看他的調色板也是一種享受，雜亂的調色功慣讓人感到厭煩。

以上都是我個人的習慣，希望對你有用。

油畫調色板上顏色的正確排列?

您好； 調色板上的顏色排列並無一定的法則，可根據個人的習慣而定。一般習慣於從右至左，按暖冷兩大系列由淺色到深色排列。如白、中黃、土黃、硃紅、土紅、赭石、熟褐、翠綠、群青、黑等。還有一種色相較全面的排列方式，從右上角開始，逆時針方向排列：白、檸檬黃、淡黃、中黃、桔紅、硃紅、大紅、深紅、玫瑰紅、紫紅、紫羅蘭、群青、普藍、酞青藍、鈷藍、湖藍、粉綠、草綠、翠綠、深綠、橄欖綠、土綠、生褐、生赭、土黃、赭石、土紅、熟褐、黑。當然，我們不可能把所有的顏色同時擠在調色板上，除非有足夠大的調色板。畫家可根據自己的用色習慣進行選擇。總的原則是白色、黃色、紅色、紫色、藍色、綠色、灰色由淺至深或由深至淺的排列，將明度及色相相近的顏色靠在一起，便於調色。

油畫顏色必須的有哪幾種 怎麼在調色板上擺放

怎樣擺顏料無所謂的，關鍵是自己用得舒服就行了，不過建議伐淺色到深色擺放，顏料呢記得準備好三原色就行啦！還有，白色和檸檬黃是用最多的，準備多點！~

請問： 油畫調色板為什麼要用木製的？在使用前使用前應該如何處理？求最專業的解答！ 20分

你要知道調色板的種類，一般好的調色板都處理好的可以直接用，刷膠或者塗油目的是讓調色板不吸油，所以你用什麼油都可以，不要有味道就可以了，我們一般用調色油就是亞麻油多刷幾次不吸油就可以了，刷油前用細砂紙打磨光滑，至於繪畫開始不要買太專業的油畫書，到書城看看買2本油畫技法入門級的畫一段時間再買，專業畫冊臨摹就行了，找個好的老師指點一下，一般繪畫好多東西在書上是領悟不到的，不然藝術學院就可以關門了 呵呵 總之要多畫多看

新買的油畫調色板怎麼處理一下，用什麼油好？

簡單的就是噴一層光油（清漆）。不處理也行，清理調色板時殘留的油畫顏料就是很好的保護層。調色板用的時間長了會結一層幹顏料，很結實，用刮刀容易被損壞，用火燒一下，就很容易去掉了！

調色板的使用方法

油畫調色板是以木板、塑料、玻璃、金屬和紙張等材料製成的，形狀則有長方形、橢圓形、圓形、摺疊式和具有弧形曲線的臂形等，以木板做的較為常見；用木板或膠合板做調色板要仔細打磨平整並應事先用亞麻油或清漆等塗兩遍使調色板不再吸油；調色板的顏色過去多為棕色，是由於早期油畫大多采用深色底子的緣故，這樣便於準確地調色，如使用淺色底子就可用白色和灰色的調色板；在透明畫法的罩染階段最好使用白色的調色板調透明色，這樣能比較準確地估計上色後的效果；每次工作結束後應及時颳去剩餘顏色並用松節油等溶劑將調色板擦洗乾淨，最後還可以用亞麻油將調色板擦一遍以使其表面平整光滑從而起到一定保護作用；當日用不完的顏料必要時可細心地刮下來放到較小的玻璃板上浸入水中以備下次再用，在有蓋子的畫几上應該及時覆蓋起來以免顏料乾燥；有的畫家不經常整理調色板而任顏料乾燥成風化狀，雖然使用乾結皺皮的廢舊顏料能表現特殊的肌理，但應該注意的是在調色板上放置日久的顏色由於油的乾燥而有失去粘結力的危險；早期西方畫家往往根據畫面色彩預先將暗部和亮部顏料調配好後置於調色板上，現代畫家則更多根據個人習慣和創作的色彩需要在調色板上選擇和調和顏料；調色板上顏料的基本排列是有一定規律的，這樣可以比較方便地徐找顏料並不易使顏色變髒；顏料的排列通常有幾種方式：一種是由白色開始依次按色彩的色相和明度從淺色到深色、從暖色到冷色排列；另一種是以白色為中心，將冷色暖色分開按深淺向兩邊排列；另外也可以在每種主要顏色的下面再加上用白色調和過的同種淺色。

油畫材料怎麼使用？

油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。 ① 顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料,由手工研磨成細末,作畫時才進行調和鼻衄內 。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而，掌握顏料的性能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。 ② 畫筆，用彈性適中的動物毛製成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。 ③ 畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。 ④ 畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊繃在木質內框上後，用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據畫幅的大小而定，也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用塗過底色的畫布，容易形成統一的畫面色調,作畫時還可不經意地露出底色。經過塗底製作後,不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。 ⑤ 上光油，通常在油畫完成並乾透後罩塗上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。 ⑥ 外框,完整的油畫作品包括外框,尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏製成，近現代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料製成。 【油畫技法】 油畫工具材料的限定導致油畫繪製技法的複雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。 ② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。 ③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是......

油畫的調色板為什麼是木頭和玻璃的，而不是塑料？

調色板是用來調和並擱置新鮮顏料的平整板面。木板、玻璃板、塑料板、卡紙、大理石板、白色瓷磚均可作調色板用，這完全根據畫家的個人愛好及特定時間選用

用玻璃作調色板有兩大優點：一是為防止未用完的顏料乾燥結皮，用完後可將玻璃板浸入水中存放。二是可根據畫面的底色更換玻璃板下的襯托物（白紙、灰色紙或亞麻布等）。但玻璃板必須擺放於平整而穩固的支撐物上。

油畫調色板處理

不知道你是否畫的是長期作業 ?譁果是短期的作品可以把調色盤用刮刀掛掉 用松節油 擦掉。 長期作業的話 我建議就那樣留在板上，因為有時候可以把它當作一種畫灰色 最好的顏料，而且很快就會用掉 ，就不必浪費時間 浪費...........