如何寫詩詞?

如何寫詩詞？

談起詩詞，大家都不陌生，對仗工整，講究格調。詩在與音律，音節。無論你揮灑萬千，終脫不出格調，詩詞的每一個子都要注重自己 位置。詩的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要壓韻，第三句則可以自由奔放。詩有古代和現代之分，本人不喜歡現在的散文詩和白話詩，那沒深度。還是更喜歡古代的詩篇。詩詞其實每個字都有深遠的意義，是古代文人的苦思冥想和真情實感。詩詞有的 予情，有的予景。此處切記詩詞其實有很多種表達。

一種是把神情含蓄在 對 景的 欣賞 裡，表面看不 出 寫情的 痕跡，卻又讓人回味。例如

風中落葉江南

天風乍起，水練無塵，寒露凝霜葉失翠；離愁滿懷搖欲墜。似蝶飄舞翩翩飛，依依難捨，點點心淚。碧波涵影永相隨，畫滌去滿心疲憊，一池清幽令人醉。

情景生動，自然。

另一種是 直接 寫情寫 景色的，

和舞月小女---------

竹舞瀟湘如夢

暮光凝碧,

斜陽如絲,

簾外落花飛無力;

伊人天水憑欄痴,

若雪徘徊陣陣襲;

幽幽難捨,

脈脈心知,

竹舞輕香人如菊,

玉蕭吹醒千般綠,

江南依舊畫羅衣.

詩詞在於精悍，押韻，格調有章可循，在於臨摹與切磋。有時一個字便可以顯現詩詞的

好與壞。

二 詩詞首先必須要勤與讀，理解與感覺。多讀多寫，從淺顯至高遠，要多讀古文，重在理解。詩很規矩，五言和七言，中規中矩，任憑飛翔。詞卻不同，詞灑脫不羈，講究的是詞牌。注重風格，詞的樂感和詩不同，詩可高歌，詞宜細嚼。

格律詩整齊，工整。詞隨意而為，率性靈巧。詞隔句押韻，也可飄揚飛逸，無可顧忌。

三 古詩流傳下來的大多是國家興亡，民計生息。詞卻更彰顯激情與婉轉。詩詞有相通之處在於對人和事物的理解，詩詞都注重佈局，詩詞立意，選調，擇音，結局都要字字摳敲，一字之差，品味頓失。詩詞的字，即使是相通的字，在文章中也儘量避免相通。雖然它們的意思不同，詩詞忌諱同字，但是注重同律。

四押韻，詩詞的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韻，但是儘量不要同聲調，一般是一聲平，二聲揚，三聲頓挫，四聲定形。說白了就是 講究漢字的平仄與換聲規律。

五 對偶

對仗與押韻，注重韻腳。

詩詞講究層次分明，一引二敘三揚四感。順序清晰，字字沁人。

想要寫好 詩詞 ，必須讀寫結合，另不 做空洞詩詞，要多去賞析山間景色，人情世故。無經歷而寫為強求，虛經歷而書為內竭。寫詩詞如作畫和書法，要胸有萬物，獨表一枝。

詩詞於胸中，如山水與指間，書畫映筆下，輕靈飄逸不失抑揚。

一生寫詩詞，不一定能 寫出好 詩詞，一時寫景幻，亦可聞佳句。

詩詞的最高境界其實是 看似寫景，其實每個人 去理解，卻可以理解出各不相同的意味。看似寫情，卻又揮灑間不留痕跡，耐人追尋。

笑談與山水間，動情與輕柔處。

縱聲高呼雲未遠，靜心忽聞踏雪人。

簡單寫這麼多，不 到 之處 ，敬請指教。

格律說明：詞牌格律與例詞交錯排列。格律使用斜體字排印，例詞使用宋體字排印。詞牌符號含義如下： 平：填平聲字； 仄：填仄聲字（上、去或入聲）； 中：可平可仄。 逗號“，”和句號“。”：表示句； 頓號“、”：表示逗。 下劃線：領格字。 『』：例作對偶； 〖〗：例作疊韻

例如：

詞牌格律例詞：

【宋】李清照《醉花陰·薄霧濃雲愁永晝》 對照如下：

中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韻）。

薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。

中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韻）。

佳節又重陽，......

怎樣學寫詩詞怎樣才能入門

一個詩人或詞人最基本的素質，就是“能感之”，“能寫之”。首先，你需要有豐富、細膩，且真誠的感情。“修辭立其誠”，沒有真誠的文學永遠不會成為好的文學。具體到詩人詞人，那就是一顆純潔的赤子之心。鍾嶸說“氣之動物，物之感人”，倘若沒有一顆善感的心靈，就不會受到任何感動，自然也就不會有寫詩的動機。詩詞是讓人的心靈不死的，因此一定要”能感之“。永遠不能為了寫詩而寫詩，真的有所感才能寫出好詩。其次，你需要熟悉古人的作品，只有多讀多背，讓詩詞化到自己的感情和思想中，才能寫得好。因此，所有的詩人詞人都是先背，然後才能自己創作。詩詞中特殊的句法與詞語都是需要學的，生硬的背不會起什麼作用，因此多讀多背是最好的方法。熟悉了古人作詩的方法，自己也就能寫好了。

“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。讀詩讀詞一定要有抑揚頓挫的讀誦，務必將自己的感情投入進去，否則對詩詞聲調之美是無法真正體會的。倘若對聲調的美沒有體會，寫出來的詩詞不是生硬就是彆扭。詩詞的生命與感發之力量有一大半是來自聲調的，嚴滄浪說盛唐詩“興象高遠”，最根本的原因就是聲調抑揚頓挫，讀起來朗朗上口，能夠從聲音上直接打動人。詩詞當然有格律，但是真正寫好詩詞不是來自拼湊，而是來自自然的流露。詩的格律有平起與仄起兩種，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平。七言就往上再加兩個平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。這就變成仄起了。五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加兩個字成為七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。這就是平起。雖然理論上一三五不論，但是三平與三仄在格律詩中都是不允許的，因此第五個字一定要論。要是五言的話，只有第一個字才能論。五言的平起格式與七言的仄起格式有一種特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄變成仄平仄。至於詞律，每一種詞牌都有自己的格律，因此要參考像《白香詞譜》之類的詞譜。格律詩只能押平聲韻，古詩可以押仄聲和入聲，且可以換韻。詞有平聲韻、仄聲韻、亦可換韻。但是無論詩與詞，都一律不可四聲通押。

入聲是一個非常重要的問題，倘若不能讀準確入聲字，詩詞的聲調之美也就不能得到充分的體現。說普通話的人都不知道入聲，因為從元朝開始入聲就被分入其他四聲（陰平、陽平、上聲、去聲）。南方很多方言保存著入聲。要是你不知道準確的讀法，那就把入聲字讀成短促的去聲。入聲是很短促的字，且有p,t,k 的收尾。古人作詩填詞都有入聲的，比如“黃河遠上白雲間”的“白”就是入聲，要是不讀成入聲這句就犯了三平了。要是一首詩或詞押的韻四聲都有，而且聽起來好像不太押韻的時候，那很有可能押的就是入聲韻。比如柳永的《江雪》：“絕”、“滅”、“雪”。普通話的讀音一個是陽平，一個是去聲，一個是上聲，但是這些字都是入聲，因此要讀成短促的去聲。入聲在平水韻有專門的分類，一共有十七個韻部。一個一個的背當然是最保險也最笨的方法，要是對詩詞的格律熟悉了，入聲辨別也就不難了。比如，王維的“隨意春芳歇，王孫自可留”。此二句的格律應當是仄仄平平仄，平平仄仄平。“歇”自然是入聲，否則按照普通話的讀音這句格律就完全不對了。

至於押韻的問題，相對來說不是很大，理論上說應該按照平水三十韻，但是有些韻部（比如一東二冬）是可以合併的。詞韻更為廣泛，《白香詞譜》的附錄應該有詞韻。

前面所說的格律、入聲等方面，只不過是詩詞的準則，真正要寫好詩最根本的還是取決於詩外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一個願意為之“九死不悔”的理想或理念，你對社會是否有關懷、有責任。一個詩人寫出什麼樣的詩要取決於他的學識、經歷、性......

如何寫好詩歌

怎樣寫好詩歌？

一個人詩寫得好壞，我個人認為主要取決兩個方面（在對所使用的文字有相當熟練的駕馭能力的前提下），一是詩歌藝術的認識程度，另一個是個人思想境界所達到的高度。 對於第一點，我看所有對詩有認識的同仁都能認同，因為人們知道，不懂詩歌理論，也就寫不出最好的詩。誠然，我不否認，天生聰穎和遺傳的敏感多情的性格對寫詩有一定的先入為主的優勢，它們在某種程度上給一些人創造了得天獨厚的寫詩的先生條件，他們會不自覺得寫出一些朦朧詩，但那畢竟叫朦朧詩。我向來不認為朦朧詩是真正的詩，如果他自己都不知道具體自己想要表達的是什么，不知道怎樣表達，那他又怎樣讓讀者產生共鳴呢？又怎樣讓讀者得到美的享受？也就是說這種詩和讀者有隔膜，讀者不能欣賞，這種所謂的詩就沒有存在的價值。只有對詩歌有認識，知道韻律是什么，格式是什么，前輩的詩是怎么寫的，那些詩裡給自已帶來了什么，這時才能讓自己的心靈走近詩歌，從而產生自己創作詩歌的衝動。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟”說的就是這個道理。所以我說，一個人對詩認識得越完全，越透徹，他的詩寫得就越有美感——韻律的美，格式的美，空間想象得美，還有順乎人類正常思維的美。這就要求想寫好詩的人多學多看多思考，多練習，包括古今中外的詩歌。你知道詩的歷史越多，範圍越大，你就越能從詩的發展中看到詩歌本質和人類對詩取捨的真正內涵，這樣當你寫詩時，你就有了對詩的思維架構能力，那你也一定能寫出好的詩歌。 對於第二點，有些人不認同，他們認為，詩只是表達詩人個人的情感，農民可以寫詩，工人可以寫詩，殺人犯馬加爵可以寫詩，革命者也可以寫詩，剝削者也可以寫詩，只要他想寫。是的，他們都可以寫詩，可是把他們的詩拿到一起對比一下就可以立杆見影地看出誰的詩是好詩。我們說的好詩，應該是對社會進步有益的，是對大多數平凡人有益的，是給人振奮和信心，給人關愛，給人美的享受的詩。有的人寫詩，他只想著自己或少數人怎么好，他只想向社會索取愛，這就不是好詩，雖然有愛心的人會對他施捨愛心；有的人寫詩，不顧社會道德和社會公理，他們的詩裡抒發的是自私自利的情感，雖然他們很懂詩歌理論，也有很多好的詞語編成的漂亮詞句，可是他們的詩是卑劣的詩，更談不上美和讓大眾接受；革命者寫詩，是出於一種博愛的意願，是無私的、為大眾的，他們的詩比起那些讓少男少女痴迷的情詩更能讓大眾接受，更能振奮一代又一代的人民，讀了他們的詩，會有更多的人投入到為全人類走向和平的道路，所以他們的詩是好的，是我所讚歎的。這就是人的思想境界的高度和他所寫的詩的好壞的關係。思想境界高，也就是我們所說的博愛和無私，這不是天生的，是通過學習和好的教育才能達到的。當然思想境界和社會地位無關，農民和工人都可能有很高的思想境界，而貪官汙史雖然地位很高，但他們的思想境界並不高，更確切地說，思想骯髒。 綜上所述，要想寫好詩歌，就要在掌握詩歌理論的同時，加強自我思想境界的修養，即使自己的詩歌理論素質達到很高的程度，也只有在不斷提高個人思想境界的同時，才能寫出越來越好的詩歌

參考資料：www.meetchinese.com/...1.html

怎樣才能寫出好的古詩詞?

詩歌是文學的重要體裁之一。“詩言志，歌詠言”（《尚書·堯典》）“故哀樂之心感，而歌詠之聲發。誦其言謂之詩，詠其聲謂之歌。”（《漢書·藝文志》） 詩歌具有認識作用、教育作用和審美價值。“古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也。”（《漢書·藝文志》）孔子提倡“溫柔敦厚”的儒家詩教。勞動者也重視詩的作用， “飢者歌其食，勞者歌其事”。我國曆來強調“詩言志”。言志的詩必須具有從思想感情上影響人和對人進行道德規範的力量。“詩是人類向未來所寄發的信息；詩給人類以朝向理想的勇氣。”（艾青：《詩論》） 詩歌具有以下三個特點： （一）思想內容的集中性。詩歌是一定的社會生活的最集中的表現。“意思猶五穀也，文，則炊而為飯；詩，則釀而為酒。”（吳喬《圍爐詩話》）詩歌思想內容的集中性主要體現在：它是通過創造意境（詩的形象）來表達作者思想感情，反映社會生活的。意境，就是內情與外景的水乳交融，情理、形神的和諧統一，就是具有強烈感染力和啟示力的富於詩味的藝術世界。 （二）表達方法的抒情性。詩歌是一種抒情的文學樣式。“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動於中而形於言”。（《毛詩序》）詩貴真情。“沒有感情，就沒有詩人，也沒有詩歌。”（別林斯基）“詩者：根情，苗言，華聲，實義。”（白居易）“詩的創作貴在自然流露。詩的生成如像自然物的生存一般，不當摻以絲毫的矯揉造作。我想新體詩的生命便在這裡。”（郭沫若）詩歌的抒情與其他文學樣式的抒情相比較，其表現特別強烈。 （三）語言形式的音樂性。詩是最富音樂性的語言藝術。“情發於聲，聲成文謂之音”（毛詩序），和諧的音韻，鮮明的節奏，是詩歌區別於其他文學樣式的一個基本特點。馬克思說： “既然你用韻文寫，你就應該把你的韻律安排得更藝術一些。”魯迅要求：“新詩先要有節調，押大致相近的韻”。總之，詩的本質是：通過精心製作的語言，形象地表現獨特的思想感情，巧妙地從特殊中顯示一般，使自我的感覺世界和情感世界達到和諧與統一。 詩歌的寫作 初學者怎樣學習寫詩呢？ 一、捕捉和創造詩的形象 （一）詩用形象思維寫作 別林斯基早就指出：“哲學家用三段論法，詩人則用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同一件事。”（《一八四七年俄國文學一瞥》）這就告訴我們，寫詩要用形象思維。所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、分析生活。 進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善於進行形象的捕捉。艾青指出：“形象思維的活動，在於使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的面前，象印子打在紙上樣地清楚。”因此他說：“寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。” 能捕捉到新穎的形象，也就有了寫詩的素材。那麼怎樣才能捕捉到形象呢？這就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。 為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：“我不是男人，而是穿著褲子的雲”。說了這句話之後，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。那怎麼辦呢？他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一隻耳朵飛了出動之後，他才放心。兩年之後，他用了“穿褲子的雲”作為一首長詩的標題。 （二）詩是“想象的表現” 亞里士多德說：“詩需要一種特殊的賦予，或其人有瘋狂的成分，或者使他容易想象所要求的神態。”雪萊：“一般來說，詩歌可以解作‘想象的表現’。”布萊士列特：“詩歌是想象和激情的語言。”別林斯基：“在詩中想......

怎樣寫詩詞

首先你要有一定的詩詞理解能力。平時要多看一些古詩詞，文言文之類的。 寫詩要注重平仄，押韻，對仗等。 所謂押韻，是把同一韻部，也就是同一韻母組成的字，放在詩的固定位置上，以構成和諧的音樂美。在絕句中用在偶句的末尾處，即押在句末一字上。 如李白的《靜夜思》：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。 這首詩的韻腳就是“光”、“霜”、“鄉”。絕句中的第三句最後一字必須是仄音的。 押韻是詩歌必不可少的要素。從上古的< <詩經> >、< <楚辭> >，到定型的唐詩，一直到今天的詩歌，都是要講押韻的。沒有和諧的音韻，吟詠起來就不朗朗上口了。可用舊時韻書“平水韻”，但該詩韻有107個韻部，使用不易，因為分韻太窄；也可用新韻，即以普通話語音來押韻，韻目只有18個韻部。 正格絕句，平起首句不入韻和仄起首句不入韻，只需二、四句末一字押韻即可；別格絕句，平起首句入韻和仄起首句入韻，必須在一、二、四句末字押韻，以構成和諧而美妙的音樂性。 平仄，是聲調的講究。平聲即陰平聲、陽平聲字，仄聲即上聲、去聲和入聲字。簡單地說就是平聲是漢語拼音中的一二聲，仄聲就是三四聲。 絕句的格律，有四種格式，分為五言、七言的平起式和仄起式，舉例如下： 1、 平起首句不入韻為正格 碧波·詠樹 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸邊風拂柳， 仄仄平平仄仄平。 碧葉千張似玉雕。 仄仄仄平平。 雀躍樹枝頭。 仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脈， 仄仄平平仄， 放鴨河中漾， 平平仄仄仄平平。 為何颯颯起風濤。 平平仄仄平。 清波盪小舟。 2、 平起首句入韻為別格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮語 平平仄仄仄平平， 天心隨意弄迷離， 平平仄仄平， 吟虹出遠天， 仄仄平平仄仄平。 常使伊人費苦思。 仄仄仄平平。 蘭水一詩泉。 仄仄平平平仄仄， 未必風濤初識我， 仄仄平平仄， 月帶群星至， 平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。 平平仄仄平。 笑聲來枕邊。 3、 仄起首句不入韻為正格 碧波·暴風 李頻·渡雙江 仄仄平平平仄仄， 一陣狂飆如猛獸， 仄仄平平仄， 嶺外音書斷， 平平仄仄仄平平。 飛沙走石信天游。 平平仄仄平。 經冬復歷春。 平平仄仄平平仄， 屋摧樹倒禾苗折， 平平平仄仄， 近鄉情更怯， 仄仄平平仄仄平。 暴戾人間萬象蹂。 仄仄仄平平。 不敢問來人。 4、 仄起首句入韻為別格 包德珍·詠李白 碧波·詠日 仄仄平平仄仄平， 行路方知蜀道難， 仄仄仄平平， 宇宙現穹隆， 平平仄仄仄平平。 千篇斗酒海天寬。 平平仄仄平。 金輪掛太空。 平平仄仄平平仄， 胸中日月吟風處， 平平平仄仄， 環球光耀彩， 仄仄平平仄仄平。 何止吳歌楚舞寒。 仄仄仄平平。 萬物顯春榮。 至於對仗，一般地講，絕句可用對仗，也可不用對仗，是否用對仗完全是自由的，不強求。如果視為截取律詩的中間兩聯，就可以全詩用對仗，例如： 曾金美·贈友人 (碧波詩詞讀後感) 碧水粼粼含雅韻，波光閃閃奏清音。 詩心美美如佳釀，詞意甜甜欲醉人。 如果視為截取律詩的首尾兩聯，就可以全詩不用對仗，例如： 碧波·桃花 春風吹醒故林叢，蕊滿枝頭綻嫩紅。 神韻猶如仙子美，惹來蜂蝶吻嬌容。 如果視為截取律詩的前兩聯，則前聯不對仗而後聯對仗，例如： 司馬光·客中初夏 四月清和雨乍晴，南山當戶轉分明。 更無柳絮因風起，唯有葵花向......

寫古風的詩有哪些技巧啊？

這要看讀書的多少和天分啦。腹有詩書氣自華。再學學平仄押韻，看看古風散文。 恩 我寫了幾首。。。獻醜，平仄可能不太對。 [給謝安*感淝水之戰] 誰言名士空輕狂，揮手星棋亂天盤。 苻帝徵兵三萬甲，都付謝公一子間。 我是那麼迷戀魏晉之風，一是因為嵇康，二是因為謝安。如果說，嵇康是集魏晉風骨於大成者，那麼謝安便是集魏晉風流於大成者。淝水之戰，我國古代史上典型且著名的以少勝多之戰。謝公二十年東山之隱，依舊在出世之後運籌帷幄，一盤棋局間便投鞭斷流，風聲鶴唳，贏得了淝水大戰。千古名士，誰能忘懷。 ---------------------------------------------------------------------------- [數字歌*給他*愛我的人] 一點春紅雙蝶飛，三生石畔思有誰。 舞風鳴泉柳飄絮，豈非醉翁把酒吟。 舊時歡歌時安在，白首青絲千年灰。 不知此數君知否，萬年罹愁傾盡杯。 記得你給我寫的每句詩篇，記得你無畏的表白。我從不是什麼乖乖女，初一時便早已獻出初戀。這樣才華橫溢的你，也許真的是我難以企及。 ---------------------------------------------------------------------------- [家鄉*暮中齊魯] 泉湧瓊湯煮，月如蛋沉湖。 齊魯起鐘鳴，千佛入定中。 濟南，泉城。三大名勝：趵突泉，大明湖，千佛山。故鄉之情永難忘，更何況她如此美麗安詳。 ---------------------------------------------------------------------------- [無題*為賦新詞強說愁之作] 玉案前頭詩染酒，白雲發上墨成霜。 此生文字傾誰意，一片詞心付蒼涼。 只是某次有感而發，反而成了自己最滿意的詩詞之一。忘記了第一次曾將它寫在哪裡，直到回到故舊教師，才無意中在後面牆壁上看到它。當時欣喜，難以言表。那牆壁，花花綠綠，早已被寫滿了文字。有抱怨學習辛苦者，有胡亂開玩笑者，我是唯一一個文青一樣吟詩作對的吧，笑。 ---------------------------------------------------------------------------- [蝶戀花*伽耶] 秋水長天西江月，月影如霜，誰人弄弦夜。弄弦無人鳴相和，琴底風流雨打荷。 回首誰憐朱顏卻，聲聲嗚咽，可堪奏伽耶？華燈初上人未老，此曲意中情不滅。 又是一首不成平仄的詞，只是某次知道了一種琴名曰“伽耶琴”，很喜歡這名字，有味道，於是非逼著自己湊出一首詞來，方成此首。 ---------------------------------------------------------------------------- [紫月弄六絃*給六絃斷] 花顏窈窕弄琴絃，六絃將斷直羞斷。直羞斷，思思連連，不解輕羅衫。 穠枝一抹鳳霓裳，紫玉釵頭月上鉤。月上鉤，隱隱留留，暗香映春愁。 此乃我與六絃哥成親之日寫下的，被很多人認為是淫詞豔曲。好吧，那就是吧。其實，還不夠冶豔。 ---------------------------------------------------------------------------- 搗練子·題《葬花吟》 春顏落，誰堪吟。 顰眉自嘆易老人。 一朝夢醒成警幻， 冷月無聲葬花魂。 搗練子·題《感嵇康》 尋君子，訪竹林。 玉山傾醉笑紅塵。 一曲廣陵七絃斷， 當年風骨絕魏晉。 ———————————————————————————— 定風波·歌行 ......

怎樣寫好七絕詩？

先熟悉韻律，杜甫的古詩較工整多讀度

以下是 關於如何寫好詩詞的個人粗淺體會

一、培養興趣，增加愛好

我們中華民族是一個有著幾千年燦爛文化的國家，而詩詞在中國文化史上又佔有非常重要的地位。從詩經到當代詩詞，我們的前人積累了非常豐富的作品，這是我們民族的驕傲，也是屬於全人類的精神財富，我們的祖國是一個詩歌的王國，詩歌的海洋。

來謳歌偉大的時代，詠頌祖國的大好山河。

二、學會欣賞、打好基礎

寫詩難，欣賞詩詞同樣難。欣賞詩詞，是寫好詩詞的第一道門坎。欣賞和寫作詩詞，能夠寄託情志，交流情感，充實精神生活，有利於推進精神文明建設。

欣賞古典詩詞是一種藝術享受，也是一種文化修養。一首作品如何欣賞呢？首先，要反覆吟誦，慢嚥細嚼

四、勤觀細察，積累素材

我們寫詩詞，一首作品，取什麼材，是寫事寫景，還是寫人寫物。都必須經過作者認真仔細的構思和觀察。如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”。從這兩句詩來看，作者對剛出水的小荷觀察得非常細緻，完全符合事物的客觀規律，成為千古名句。又如“珠江三尺雪，月來泛寒光”，這兩句詩從表面上看蠻有詩意，但仔細一想就不對勁了。珠江在我國南方的廣東，它從何而來的雪呢？這是作者失察了。嚴重脫離實際，就像我們星子戲唱脫了板，結果全無，鬧笑話了。在二000年，我應某雜誌社《專家論作詩》欄目寫的二首七絕，作了簡明的回答。其一“欲作詩詞意境開，為尋腹稿久徘徊。閉門難遣生花句，妙語都從實踐來”。其二“熟讀詩書鐵鎖開，平時積累少徘徊。勤觀細察真情在，自有神工筆底來”。

五、不厭其改，推敲提高

如何提高詩詞的質量，古人云：“好詩改百遍”。俗話又說：“乖孩子是哄出來的，好詩詞是改出來的”，可見改詩對詩的質量尤其重要。每一首作品，先應反覆推敲，然後請別人提高，不要怕別人指出不足之處，不要怕醜。在這方面，我是有過深刻的體會。記得上世紀九十年代，我寫了一首《七絕.初夏》“杏卸殘裝藕葉青，西風瘦柳夜啼鶯。桃花流水同春去，聽取新蟬報夏聲。”寫完後自我感覺良好，後給一個網名叫靜夜詩語的人看，半天不說話，我就急了，問她怎麼樣，她搖搖頭說“句子很美，詩味也足，總的來說不及格”。接著就指出了這首詩致命的缺點，因為紅杏在二月開花，杏卸殘裝，藕葉還未長出，嚴重脫離現實生活，應改為李卸殘裝藕葉青為妥。這一改就符合客觀了，整首詩就活了。真是一字之師，終生難忘啊！

再是推敲提高的問題，詩詞是語言藝術，深刻的思想，充沛的感情，新穎的構思，需要善於運用優美、簡潔、生動、形象的語言來表達，所以作者遣詞造句必須反覆琢磨，反覆推敲。賈島“推敲”的故事，至今傳為佳話。值得我們借鑑。杜甫曾說：“語不驚人死不休”。蘇軾說“詩賦以一字見工拙”，盧延讓說：“吟妥一個字，捻斷數莖須”。可見古人是何等重視對每個字的推敲，也就是“煉字”，字煉得好，一字傳神，境界全出，詩也就活了。

六、相得益彰，功在詩外

首先要充實生活，學會做人。人到中年以後，打拼的時代基本過去，業餘時間相對較多，有些人把時間用在打牌、酗酒上去了，終日嬉遊，無所適從，奉勸這些同志不如寫點詩詞，作為一種調節和享受，一種休息和解脫，以平靜的心態對待家庭和社會中遇到的各種問題。

其次通過詩詞創作可以調節情緒，修身養性。當創作出一篇滿意的詩詞作品時，往往使人心曠神怡，興奮不止，久久地沉浸在美的感受之中。醫學之父希波克拉底曾說過“人的情緒便是自己疾病的良醫”。在寫作詩詞的過程中，專心致志，凝神靜氣，忘卻煩惱和憂愁，這對我們無疑是一種精神享受。我的一個南昌朋友說過一段耐人尋味的話，說他寫的每一首詩詞都記載著一個故事，每每讀來，當時的情......

怎麼寫好詩詞

怎樣起筆寫詩詞

在動筆學寫詩詞之前，必須掌握詩詞內在的基本規律。從上述古人撰寫的詩詞看，我們從中應該學到三條規律：

第一、必須掌握漢字的平仄聲律。不管是寫詩還是寫詞，你所使用的每一個字、詞是屬於平聲還是仄聲，你必須心中有數。特別是本應仄聲、卻很容易當成平聲使用的入聲，必須下些力氣學習和掌握。為了便於大家學習和參考，我們特意編纂出一張《入聲漢字表》，附於文後。這張表中所列的漢字是按秦趙語系選定的，基本不包括吳越語系所用的入聲字，因此入聲字的數量不是那麼寬泛，比較容易掌握。如果結合現代普通話的廣泛施用，這個表列雖然保守一些，但卻非常實用，而且可能使得詩詞寫作會有一些新的發展空間。這個入聲表，可以對你起到吸收和排除兩個功能：既可以幫助你尋找、吸收、使用入聲韻腳字，又可以幫助你排除在平聲字位誤用入聲字的可能。

第二、掌握平仄之間的換聲規律。對於絕句和律詩而言，一個是有“奇數字不論”的規律，但有另一個規律作為補充，即“寧以平換仄、不以仄換平”，這從詩詞格律的通式中儘可發現，它與儘量“避免孤平句、防止無平句”是協調一致的。對於寫詞而言，除了有“奇數字不論”之律大體與詩律相同外，還有與詩律不同之處。從上述通式可見，在有的詞牌中 “（）”內所標之平或仄，儘管該字處於偶數字位，但卻亦為可平、可仄之聲，這一點需要初學者特別注意。

第三、如何起筆寫作？我認為通式要背，但不一定全都背會才開始寫作，完全可以採取“學一寫一”的方法循序前進。寫詩，你可以先從絕句開始，先寫五言，再寫七言；寫好絕句，再寫律詩，因為律詩中有兩個對聯比較難寫。把詩寫好以後，再著手寫詞。不管是詩還是詞，其格律通式都是可以背會的。你可以一首一首地學，一首一首地背，甚至可以把平仄通式抄在面前照著寫。其實對於寫詩而言，只要把第一句寫出來了，第二句、第三句……按照相對和相粘的關係，即可自然推衍出來。詞要難記、難寫一些，雖然它的句型長短參差自由，但每句的字數和格律都是固定不變的，這樣要求反而更高。如果你把詩句寫熟了，對舊體詩的平仄格律一旦掌握，寫詞就比較容易了。比如，你想寫一首《蝶戀花》，只要把《蝶戀花》的通式背熟，或者抄錄在前，就可以動筆寫作。寫好以後，再去分析、修飾其中的平仄聲律，使其符合通式。這樣一首一首地學寫，你就可以穩步前進。我相信用不了幾年時間，你就會成為一名熟練的詩詞寫作者了。

第四、寫好韻腳。初學者在安排韻腳用字的時候，完全可以按照現代普通話的拼音來做，這樣做絕不會違背古韻，而只能更加上口易讀。當然，你要好好學學《入聲漢字表》。你會很快掌握其中的規律，如果你能比較自由地使用入聲，學會古韻的用法，那在寫詩、特別是寫詞時，會使你的路子更加寬敞明亮。

韻腳的用字是非常嚴格的，要求必須嚴格地“押韻”，亦說“葉（xié）韻”；對於慣用和限用入聲字韻腳的詞牌子，其韻腳就一定要使用入聲字。偉人毛澤東之詞作，絕大多數都非常地嚴謹，但有一首《滿江紅·和郭沫若同志》中有“多少事，從來急；天地轉，光陰迫”句，其中的“迫”字，似應是“逼”字之誤。因為只有用“逼”字才合“急”字的韻腳。當然，古人、名人有時也是寧可殺“聲”成“仁”，不願舍“義”求“聲”的。對於我們初學者來說，仍以遵從詩詞格律為好，不可輕易脫離規律而自行其是。

第五、關於書寫格式。關於舊體詞的書寫格式，作者也在這裡提出自己的見解。現在，幾乎所有的出版物都把唐詩分句印刷，使讀者看上去非常清晰明朗。這對願意學習舊體詩的人，是十分有利的。然而，卻很少有把宋詞也按每句一行的形式印刷的，幾乎所有的文學印刷品仍然按照古人所用的散文形式印刷，使......