唱唸做打中的做指的是?

General 更新 2025-01-15

唱唸做打中的做指的是什麼

簡介　　唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。同時也是戲曲演員表演的四種基本功。通常被稱為“四功”。 “唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音樂性唸白。而“打”則指的是武功。戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武淨）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現和刻畫戲中的各種人物。戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武淨）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現和刻畫戲中的各種人物。　　編輯本段原始概念　　唱　　唱指歌唱，念指具有音樂性的唸白，二者構成歌舞化戲曲表演藝術兩大要素之一的“歌”；做指舞蹈化的形體動作，打指武術和翻跌的技藝，二者結合，構成另一大要素的“舞”。唱是戲曲的主要藝術手段之一，學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量、鍛鍊歌喉的耐力和音色，分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧；但唱更重要的則是善於運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情和精神狀態，通過聲樂的藝術感染力，表達劇中人的心曲。　　唸白　　唸白與唱互相補充、配合，也是表達人物思想感情的重要藝術手段。演員從小練基本功，唸白也是必修課之一。戲曲唸白大體上可分為兩大類，即韻白和散白，都是經過藝術提煉的語言，具有節奏感和音樂性，鏗鏘悅耳，與唱相互協調。　　做功　　做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別於其他表演藝術的主要標誌之一。演員在創作角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩髮、水袖也各有多種技法，靈活運用這些程式化的舞蹈語彙，以突出人物性格、年齡、身份上的特點，並使自己塑造的藝術形象更成功。做並不是純技術性表演，而是各具特點的內涵與表象，一舉手，一投足，既有內心的體驗，又能通過外形加以表現，內外交融，得心應手，全為塑造形象服務。　　打　　打是戲曲形體動作的另一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格鬥場面的高度藝術提煉。一般分為把子功和毯子功兩大類。不僅要有深厚的功底，而且還必須善於運用這些難度極高的技巧，準確地展示人物的精神面貌和神情氣質。唱唸做打是戲曲表演的特殊藝術手段，四者有機結合，構成了戲曲表現形式的特點，是戲曲有別於其他舞臺藝術的重要標誌。造句：張建國是一位文武兼備、唱唸做打俱佳的優秀演員。　　編輯本段歷史　　戲曲表演的四種藝術手段，也是戲曲表演的四項基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的唸白，二者互為補充，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形體動作，打指武術和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的“舞”。戲曲在長期發展的過程中，逐漸融合唱唸做打各種藝術手段，為搬演故事、塑造人物服務。早在漢代百戲中就有《東海黃公》的節目，通過武術和雜技，表演簡單的故事。唐代盛行歌舞，以載歌載舞著稱。宋雜劇演出分“豔段”、“正雜劇”、“雜扮”三部分，把歌舞、戲劇、雜耍集於一臺，起了相互影響和融合的作用。元雜劇在表演上已有簡單的武打。明代弋陽、崑山諸腔勃興以後，在聲樂和舞蹈技藝的結合方面漸趨完善。清乾隆、嘉慶年間,徽調與漢調合流,繼承昆、弋的傳統，吸收各種地方戲的優點，逐步向......

京劇中的唱唸做打分別是什麼?謝謝指導

“唱“是指京劇的唱腔

唱是說的延伸，就好比現實中的人：心平氣和時與極度生氣時；高興的時候與悲傷的時候，說話的語氣，聲音重量都是不一樣的，生氣時說話很急促，很大聲；而悲傷時卻很底沉，斷斷續續——京劇中唱腔的快·慢·緩·急·託腔等都是為了表現劇中人物心情的。丁京劇唱腔如行雲流水，或飄逸，或厚重，或圓潤，或清脆，使人受到美的感染，讓人豁達開朗!特別是京劇各流派的著名唱段，更會使人如痴如醉，在不知不覺中忘掉名利，忘掉疾病，甚至忘掉年齡！

”念”是指京劇的說話，用京劇的術語講就是念白

京劇的唸白分京白、韻白、方言白三種。使用京白的人物一般是花旦和醜行；韻白大多是老生、小生、老旦、青衣、花臉這些行當使用；京劇中有一部分角色，為突出其性格特徵或強調其地方色彩而使用方言白，方言白是具有濃郁地方特點的方言，方言白在京劇中的運用很少，只運用在個別人物身上起點綴作用

“做”指京劇的表演，可概括為手、眼、身、法、步

京劇中的“做”是為了展現人物性格，刻畫劇中人物的，例如李逵與宋江，張飛與趙雲，這些人物的性格都大不相同，這些都要通過“做”（當然還要配合“唱、念”）充分的表現出來。

“打”是指京劇中的格鬥與戰爭場面。

京劇中的"打“除技術因素外，更主要的是顯示人物的精神面貌和特定氣質的。京劇中有的大將上場以前，常有一個馬童連續小翻上場，然後才是大將上場；又如，常有大將常常將前來報信的小兵踢翻在地，這都是為了表現大將威武的氣勢和不同常人的性格。

——京劇博大精深，我只是掛一漏萬

唱唸做打是什麼意思

“做”指的是做功，也就是表演。唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”；念，即唸白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。

唱唸做打\意思

唱唸做打各是什麼意思？

唱指唱功，念指唸白，做(表演)指做功，打指武打，習稱“四功”。

戲曲中的唱唸做打分別如何理解

唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。同時也是戲曲演員表演的四種基本功。通常被稱為“四功”。

“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是念白。而“打”則指的是武功。戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武淨）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現和刻畫戲中的各種人物。

唱指歌唱，念指具有音樂性的唸白，二者構成歌舞化戲曲表演藝術兩大要素之一的“歌”；做指舞蹈化的形體動作，打指武術和翻跌的技藝，二者結合，構成另一大要素的“舞”。

唱是戲曲的主要藝術手段之一，學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量、鍛鍊歌喉的耐力和音色，分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧；但唱更重要的則是善於運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情和精神狀態，通過聲樂的藝術感染力，表達劇中人的心曲。

唸白與唱互相補充、配合，也是表達人物思想感情的重要藝術手段。演員從小練基本功，唸白也是必修課之一。戲曲唸白大體上可分為兩大類，即韻白和散白，都是經過藝術提煉的語言，具有節奏感和音樂性，鏗鏘悅耳，與唱相互協調。

做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別於其他表演藝術的主要標誌之一。演員在創作角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩髮、水袖也各有多種技法，靈活運用這些程式化的舞蹈語彙，以突出人物性格、年齡、身份上的特點，並使自己塑造的藝術形象更成功。做並不是純技術性表演，而是各具特點的內涵與表象，一舉手，一投足，既有內心的體驗，又能通過外形加以表現，內外交融，得心應手，全為塑造形象服務。

打是戲曲形體動作的另一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格鬥場面的高度藝術提煉。一般分為把子功和毯子功兩大類。不僅要有深厚的功底，而且還必須善於運用這些難度極高的技巧，準確地展示人物的精神面貌和神情氣質。

唱唸做打是戲曲表演的特殊藝術手段，四者有機結合，構成了戲曲表現形式的特點，是戲曲有別於其他舞臺藝術的重要標誌。

唱唸做打是中國戲曲表演的四種藝術手段，也是戲曲表演的四項基本功，其中“做”指？

戲曲的三大藝術特色

綜合性、虛擬性、程序性——

（一）綜合性中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”；念，即唸白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。

（二）虛擬性虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山”，“眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代”這就突破了西方戲劇的“三一律”與“第四堵牆”的侷限。其次是在具體的舞臺氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如颳風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術落後的侷限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積澱的產物。這時一種美的創造。它極大地解放了作家、舞臺藝術家的創造力和觀眾的藝術想象力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。

（三）程序性程序是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重複使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。優秀的藝術家能夠突破程式的某些侷限，創造出自己具有個性化的規範藝術。程式是一種美的典範。