學書法有什麼變化?

學習書法的意義有哪些？

書法是一種文化，需要我們繼承與發展。讓我們自己的心靈和生活環境更加富有美感、韻味，你可以再515書畫網中欣賞到許多名家的書畫圖片。

學習書法要注意哪些方面？

學習書法要注意

1.選帖

書法是一門藝術科學，學習書法不能不借鑑前人的經驗。有這個借鑑和沒有這個借鑑是大不相同的。這裡存在文野、高低之分。會寫字不等於掌握了書法藝術，只有熟練地掌握了書法藝術的技法和知識，才能從一般實用出發的寫字，提高到以觀賞為主的書法藝術創作。掌握書法技法，存在由不會到熟練，由低級到高級的過程。

學習書法要繼承前人的經驗，首先要選好臨寫的範本，即選帖。選帖即是拜古人為師。

我國曆代優秀書法家的書法藝術的高度成就，也是在學習前人的書法藝術的基礎上發展來的。他們通過長期的實踐，在結體運筆上形成自己的一套規律，創作出自己的獨特風格，受人喜愛，使他們的作品千古不朽，成為後人學習書法入門的楷模。後學者掌握了他們這套寫字的規律，為形成自己的藝術風格打好基礎，從事書法藝術就能登堂入室了。

因此，選帖很重要。選好帖，就要恭恭敬敬地學，學得惟妙惟肖，即稱為“入帖”了。有人怕學像了就跳不出來了，產生疑慮，其實是不必要的。正如明代倪蘇門在《書法論》中所說：“必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆肖似，使人望之即知是此種嫡派，縱有譽我、謗我，我自不為之動。”如果朝三暮四，就會影響基本功的練習。到了確實掌握了一家書法的規律，字字寫來確是“此種嫡派”，那時候你的基本功力也就有了一定的基礎，對書法的結體和筆法都有一定的認識和研究。通過實踐，在提高對書法藝術認識的基礎上，然後多找幾家書帖，臨習研究，知其長處和短處，加上其他文學藝術修養的提高，通過不斷地實踐和探索，就能形成自己的藝術風格，這也就是“出帖”了。這是一生所 追求的事。

2. 姿勢和執筆

在開始練習書法寫字時，要重視姿勢正確，養成良好的習慣。寫字姿勢正確與否，不但和寫好字關係密切，而且也影響人的身體健康。許多人的腰背及頸椎視力疾病，許多就是因為不在意自己的站姿和坐姿所引起的。寫字不僅靠手指、手腕的運動，寫大字時還會牽動全身，特別是腰部。傳《衛夫人筆陣圖》說：“下筆點畫波撇、屈曲，皆須盡一身之力而送之”。寫大字的一點一畫，都涉及指、腕、肘、肩、腰以及全身各部位的作用。因此，正確的姿勢，能使這些部位密切配合和偕同動作，使毛筆能順利的運行，寫出剛柔拙巧的各種筆畫，保證字的部位和行的垂直。如果養成歪頭寫字的習慣，寫出的字就會部位不正，一字部位不妥，一行就寫不直，如是一幅作品就不能令人滿意了。如果坐著寫字時，將胸緊壓在桌子上，則會妨礙呼吸，長期下去就會影響健康。

3.筆法

書法作品的神韻和情調主要通過筆法和結構、章法來表現，筆法和結構是書法創作的主要技法。

筆法是用筆的方法，也稱用筆或運筆，是指筆在紙上如何運行，寫出點畫的方法。

結構也稱間架或結體，即點畫的搭配構成。

筆法和結構的關係究竟如何？是先學筆法還是先學結構呢？古人都認為書法中首先是筆法，如傳王羲之撰《筆勢論》說：“夫書不平直，不用調端，先須用筆”。唐張懷瓘的《用筆十法》中說：“夫書第一用筆”。元趙孟頫說：“學書以用筆為先”。

近代啟功先生則主張書法以結構為先，這也是不無道理的。猶如建築，是方形是圓形，是樓臺宮殿，還是廟宇教堂，先要搭好結構，有了屋架，基本輪廓就出來了，加上裝飾就成為各式建築。書法飛結構如同建築的骨架，筆法如同建築中的裝飾。這兩者似乎是結構更重要。但是實際上結構和筆法也很難分開，缺一就不成其書法。字體結構制約著筆法，如篆書、隸書、楷書、行書、草書的筆法都不盡相同，用筆各有特點。同時，筆法又使結構具有各種姿態，美化了結構的各種形態。

從順序來說，先講......

學習硬筆書法有什麼意義

一、通過學習，可以培養學生的觀察能力、分析能力、表達能力。

書法教師結合教材的編排特點有意識地引導學生觀察、分析“變化橫”與“基本橫”在形狀上有什麼不同，在書寫過程中應該怎樣表達才能達到這種效果。縱觀書法教學的過程就是“觀察——分析——書寫” 的過程。長此以往，學生的觀察能力、分析能力、表達能力必定得到發展。

二、通過學習書法，能促進學生養成細緻、專注、沉著、持久的學習品質。

正如郭沫若先生曾經說過的，“要把字寫得合乎規格，比較端正、乾淨、容易認。養成這樣的習慣有好處，能夠使人細心，容易集中注意力，善於體貼人。草草了事，粗枝大葉、獨斷專行是容易誤事的。練習寫字可以逐漸免除這些毛病。”

為什麼學習書法可以使人變得細心，容易集中注意力呢？因為書法是一項十分精細的活動。要想把字寫好，須得全神貫注，凝神靜氣，仔細觀察字的結構，並要腦、眼、手相應，準確控制運筆的輕重緩急。這樣久而久之能潛移默化地改變一個人的心理素質，養成沉著、鎮靜的習慣。而學生一旦養成了良好的學習品質，對其他課程的學習乃至今後的發展都是極有益處的。

三、通過學習書法，可以培養學生的審美情趣。

因為漢字是由線條組成的、具有審美價值的方塊文字。書法實際上是以結構的疏密、點畫的輕重、運筆的疾緩來抒發情感和描寫意境的。

當然，作為一個小學生，一下子要求他們站在這個層面上去理解、欣賞美是有難度的。首先，在平時的教學中，要求學生按正確的筆順去寫，注意筆畫間呼應的規律，力求先將字寫正確、規範、整潔，再是美觀；進而，通過名貼欣賞和書法技能的指導，讓學生逐步感受到漢字的形體美，幫助學生樹立正確的審美觀，讓他們懂得什麼是美的，怎樣才能更美；最後，用美去感染學生，激發他們追求美、創造美的慾望。

四、通過學習書法，有利於發展學生的健康個性，培養他們的創新精神。

當前新的教學理念主張尊重學生的獨特感受，發展學生的健康個性，培養學生的創新能力。針對這一目標，書法園地將是一塊滋潤百花齊放的沃土。

因為藝術的生命在於個性，這一領域向來都有接納各種美的雅量，不會有人不喜歡隸書而否認隸書之美。在學著去欣賞、接納別人心目中的美的同時，人們可以根據自己的喜好，取長補短來滋長你心目中的美；其次，在這一領域一直推崇創新，追求個性化的東西。

有位畫家曾經說過：“對待傳統要以最大的功力打進去，又要以最大的勇氣打出來！” 打進去，是去學別人的，希望能站在巨人的肩上，待到打出來時將是一個全新的自我。一切的創新都始於模仿。所以，書法中的臨摹只是學習和繼承的手段，這種繼承與借鑑就是為了創新。通過臨摹，我們在大腦中積累了大量的、豐富的材料，為今後的創作做量的鋪墊。每一次創作都是由量到質的飛躍。不管這次創作成功與否，多多少少都隱蘊著自己獨特的風格。因此，在書法教學中從臨摹到創作的過程實際上也就是讓學生在不知不覺中從模仿走向了創新。

五、也許在很多人的眼裡漢字只是一種負載信息的書面符號，其實，漢字也是一種文化，因為每一個漢字都積澱著中華民族幾千年的睿智與精髓。

教師在書法教學中充分利用教材的優勢，挖掘教材的潛能，力求以教材為基點，和學生一起去探究古人的造字方法。在平時的練習中，我們還穿插歷代書法名家學書的故事，為學生樹立榜樣。這樣，在激發學生學習興趣的同時，還可以培養學生對民族文化的熱愛。中國文字不僅積澱了中華民族的睿智，中華民族的文化，更凝聚著一種民族精神。

因此，對於一個民族來說，文字更是一種凝聚力。教孩子寫漢字就是讓他們去了解、體驗民族的文化、......

學習書法的好處都有哪些？

書法藝術是中國優秀的傳統文化藝術形式之一，經過幾千年的演變和無數先賢的實踐證明，學習書法是有百益而無一害的。下面所述僅是個人的一些認知：

第一，學習書法可以鍛鍊和提高人的觀察能力。

臨古是學習書法的不二法門，在一次次與古代先賢及名篇佳作近距離接觸時，首先鍛鍊的是觀察能力。唐代孫過庭曾言：“察之者尚精，擬之者貴似”，如果觀察能力提升不上去，看不出書之精妙所在，手上是再現不出其中玄妙的。對於一種書體一本字帖絕不是一朝一夕就能領略其中真諦所在的，學然後知不足，每一次的認真觀察都會有新的領悟和收穫，這也是書法藝術的魅力和精髓所在。

第二，書法的學習過程可以磨練人的意志品質，養成良好的行為習慣。

書法的學習過程可以分為三個階段：第一階段是向經典學習，且要深入進去，臨摹水平要做到形神兼備；第二階段是要在學習經典的基礎之上走出來，經過不斷的變通、實踐形成自我的初級風貌；第三階段是舉一反三、觸類旁通，在反覆實踐的基礎之上形成自我的書寫語言，這種書寫語言是要既學古人又變古。齊白石曾言：“作畫妙在似與不似之間，不似則媚俗，太似則欺世”，書畫同源，此理亦可用於書法藝術之中。在這個階段要求得自我和傳統的辯證統一。書法的學習是一輩子的功課，在反覆的學習過程中，可以磨練出堅韌不拔的意志品質。每一次的觀察、思考與臨寫練習都是對古代先賢及經典作品敬畏之心的再現，是對筆、墨、紙、硯等文化的認知與提高。書籍、書案的整理以及筆、墨清洗等環節都可以促使學習者養成良好的行為習慣。

第三，學習書法可以提高自我創造自我。

學習書法的終極目標不是再現傳統，而是對傳統的繼承和創新。中國書法的創新不是無水之源，首先是對中國傳統文化的認知以及對書法中字法、筆法、章法、墨法的繼承，繼而是通過自己的學習、思索和實踐創造出屬於自己的書寫符號和書寫語言。創造自我是書法學習者的終極目標，但這個目標是需要多方面綜合修養的供給和孜孜不倦的思索來支撐的，並不是單純技法上的錘鍊，也不是每一個人都可能實現這樣的終極目標。

第四，可以讓學生形成正確的世界觀、人生觀和價值觀。

縱觀中國書法史，篆、隸、楷、行、草五種書體的每一次演變不僅僅是書寫形態上的變化，更是歷史的選擇和文化的變遷，都蘊含著儒、釋、道的哲學思想，書法藝術是中國哲學思想的綜合體現。技近乎道，對於一種藝術形式而言，技法是“形而下”的小道，審美與學養是“形而上”的大道，中國傳統藝術的初級階段是以技法訓練為初衷的，但最終比拼的是學養的積澱和審美水平的高下。中國傳統書法中歷代的名篇佳作脫離了當時的歷史背景和文字意蘊，都不可能成為膾炙人口的佳作。通過對書法的學習，可以讓一個擁有正確審美情懷的人，在對事物的判斷上不人云亦云、不被事物的表象所矇蔽，且能夠透過表象對本質進行正確的分析和把握，有助於學生形成正確的世界觀、人生觀和價值觀。

第五，可以提高學生對美的認知與欣賞。

無論是書法創作的主體，還是欣賞書法作品的客體，創作過程和欣賞過程實際上都是一個感受美、探求美、領悟美和表現美的過程。

學習書法需要哪些準備？ 5分

學習書法的感悟800字

學書法之感

書法自古就被視為中華文人士大夫的必備修養，是中國上下五千年的優秀文化傳統，作為中華文化的精髓，書法倍受中華人民的喜愛與推崇。

書法的發展離不開漢字的發展歷程。漢字發展分線條化、圖象化、筆畫化。書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書五體，楷書結構的排列正好是中間階段。它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。將書寫得簡便流動一些即是行書，行書再寫得簡便草化即是今草。如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法要比隸書豐富複雜。可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎。楷書最為難學難掌握，但是楷書是書法規律的基礎典範，所以從目前學習者絕大多數是從學楷書開始。當你感覺怎麼寫也寫不好的時候，一方面是楷書難寫，另一方面是你在不斷地進步著，你感覺寫的不好，就會努力地去寫好，因為你看到了差距。

我們在學習楷書時候也可以練習著行書、隸書、篆書等，這樣可以有助於更好的練習楷書，也可以減少練習中的疲勞感。書法，很美的一種藝術，閒暇之餘，練練書法，也是一種修身養性的好辦法。

學好書法也是需要花很多時間的，但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多，至少我們學習它可以瞭解更多的書法知識寫字技巧，還能瞭解一些歷代書法家和書法家的作品，特別是能鍛鍊一個人的毅力與耐性。

學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。我們起初接觸到的是篆書，然後過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點.我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的。而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書，因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候注意起筆、頓筆、提筆和收筆，但只要心中有它的形就比較容易掌握了。

要真的學好某種字體，領略名家風采，模仿名家特色，形成自己風格，是比較難的。首先你得對歷代書法家和他的作品要有一定的瞭解，然後要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景，只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。學書法，重在臨摹，精心讀帖，有實臨與虛臨之分，不要隨心所欲，不論法度。

最後，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情儘性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格，從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。

“梅花香自苦寒來”。我相信只要我們付出了努力就終有所獲。

書法藝術是國人的驕傲，我們必當代代相傳。

學習書法有什麼用?

要說有用的話，還真沒什麼用，無非就是繼承優秀傳統文化，陶冶情操，寫好字之類的。不過在學習書法的過程中你會發現自身的改變，性格，氣質上的改變。如何改變我也不好說，親身去體驗下吧。只有愛上書法，才能塌下心去學習。書法可能會是你人生命運改變的鑰匙。

女生學書法有什麼好處

我不知道你為啥加限定詞說女生啊，我是男生，就以自己經歷說說有什麼好處。第一就是模仿的能力變強了，是平面的模仿能力。我臨帖十幾年練出的模仿能力，不僅臨一般的帖很輕鬆，而且畫畫能力也提高，別人都不信我沒學過畫畫。第二就是在大學的話，什麼都要看綜測嘛，像是書法比賽是最普遍的，一年有好幾場，你只要有得獎就能為綜測加分啊，綜測高可以拿獎學金啊什麼的，而且相當多的比賽是有獎金的，我大學已經能靠這些獎金撐自己一半的生活費。第三就是學書法的女生一般氣質佳，我只能說是一般是這樣，因為過去同一個班學的雖說大部分是氣質佳，不過也有例外的。第四就是長久練下來不僅可以練自己的氣質還可以練自己的意志，對自己做其他事情都有好處，最明顯的是，那些跟我一起學書法的同學，能堅持下來的，最後都至少考本省排位第二的學校，我們老師很引以為傲，說，書法都能學好的人，什麼學不好？還有啊，到了一個新環境的時候，我發現我身邊很多人都是因為書法而結緣的，當然不止是指參加社團認識的，像我一個學姐因為書法認識的她現在的男朋友。總結一句話，技多不壓身。

幾歲學書法合適呢？

去年開始，兒子看到孩子爸寫毛筆，就開始對書法感興趣。於是就上網查資料和請教書法老師。得到了兩種答案。一種是江浙一帶的老師，建議孩子六歲就可以寫毛筆了，在博客遇到一位媽媽，她家孩子是五歲就開始學習毛筆，現在毛筆寫得很棒哪。另一種是諮詢本地的一些老師，都認為毛筆比較嚴謹，一般都建議孩子先學硬筆，十歲時再學毛筆。國畫也是至少要一年級的孩子。 因為孩子喜歡，就讓他跟著姐姐的書法老師，學學硬筆書法。林老師也是隨兒子意願，願寫幾行就寫幾行，寫得不好看，也是一直鼓勵，並且對孩子媽說：孩子寫得字，別因為不好看，而要求擦掉重寫，會把孩子的自信心都擦沒啦。畫畫就讓他自己跟著畫畫書上，畫著玩兒，主要是鍛鍊他的握筆能力。兒子上週日在林老師那寫了一張字，雖然很醜，還是拍下留個紀念呵

聽林老師說，最近幼稚園大班，都取消教孩子寫字，說是禁止提前教。孩子媽覺得也不能一棍子打死，主要還是看孩子的興趣，如果孩子喜歡書法，又具有一定的握筆能力，提前寫寫，也沒啥大問題。就如江蘇的書法老師所說，古時候的孩子，四五歲就開始用毛筆學寫字啦。

在網上遇到一位江蘇的書法老師，很耐心的給孩子媽解答了很多問題。他在網上還寫了篇：兒童書法學習入門。覺得挺好的，給摘錄下來。 兒童書法學習入門指南說明：本文力圖探討兒童書法學習諸要素的幾個關鍵問題，從而為兒童的兒童書法學習提供一個綱領性的、具有建設意義和高度可操作性的指南。本文上篇主要回答以下問題：兒童開始學習書法的年齡和時機問題、學習規劃問題、對書體和書家的選擇問題。本文下篇主要回答以下問題：學習方法問題、教師的選擇問題以及教學環境等問題。 兒童書法學習入門指南上篇一、何時開始學習為宜書法學習，什麼時候都不晚、什麼時候都不早。就兒童開始學習書法的時間而言，以6~7歲為宜。因為在這個時候，兒童對文字已經有一定的概念、對學習有一定的興趣和動力，且在校課業並不繁重，在學習時間上有保證——蓋此三者，缺一不可。因此對於兒童開始學習書法的年齡選擇，與其說是對時間節點的硬性成見，毋寧說是對最佳學習時機的把握。二、學習規劃凡事預則立，不預則廢，書法學習更是如此，需要制定一個長期的規劃。區區一毫管，涉及到的、延伸到的內容非常豐富，可以說，書法學習是國學的基礎課程，這也就是為何許多非本專業的名人都非常喜歡“舞文弄墨”，並且頗見功底的原因。關於兒童書法學習的規劃問題，筆者曾數次慎重地就教於方家，並擬出了一個適用性較強的基本規劃。規劃的主要原則是：書法學習與兒童的成長過程相結合、與學校的課業相結合。現以學校的年級劃分為參照來做一說明：小學1~4年級：學習楷書，重在入門。學習重點是培養興趣、打好基礎。小學5~6年級：兼習隸書；在楷書的基礎上，學習行書，主要是行楷。另，在小學4~5年級，可以花1~2年時間，嘗試學習一下中國畫。蓋書畫本同源，筆法亦相通；二者結合，可以起到一個相互促進的作用；繪畫的空間感、構圖法對書法創作的藝術性有幾大的助益；在技藝和旨意上，彼此可以相生相長。初中1~2年級：行書學習。由楷書而行書，本就是書法學習中一個自然的，也是很好的過程。另，兒童在進入小學高年級，尤其是在進入中學後，課堂筆記量驟增，在這之前開始學習行書，可以加快日常的書寫速度，對孩子的課業有直接的幫助。初中3年級：此時面臨中考的壓力，建議可將書法、繪畫課程部分放一放。或者將方法和內容做一個有趣、有益的改變：一是信手塗鴉。這種無意識、下意識的行為，亦有可能成為學生的一種創作萌芽：學習書法、繪畫八年後，有個寬鬆、自由的時期，供孩子自由發揮，未嘗不是件幸事。二是遊歷。利用初二年後的暑假，帶孩子外出，短暫......

關於書法的學習，或過程。

書法分1.楷書，楷書以柳公權和歐陽詢的最佳。當然還有名家碑拓。2.草書，草書就很多了，張大千的，懷素的等，3.行書。行書大家更多，蘭亭序不用說，還有米芾的蘇東坡的，王詢的等。先從楷書入手，在練行書，草書。一步一步的練，直到鐵硯磨穿。 本人也是個愛好者photo.blog.sina.com.cn/...072948