統攝力是什麼意思?

General 更新 2024-12-02

怎樣培養學生的審美能力和創造能力

1、從欣賞教學中來培養學生審美能力

多媒體教學即就是通過多媒體這一教學輔助工具進行教學。中學生的課程

教學內容都是以欣賞為主，引導學生怎樣去學會欣賞作品，欣賞一幅作品的好壞

主要是提高學生的審美能力，就是提高感受美和創造美的能力。欣賞即是通過享

受美好的藝術作品及事物，領略其中的趣味，從中獲得感性認識，以提高他們的

藝術修養及審美能力。欣賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領域，還可以陶冶

人的思想情操，提高人的精神境界。所以說，美術欣賞是提高審美能力和藝術素

養的一個重要的途徑。上一堂欣賞課是較為枯燥的，如不借助於多媒體這個教學

輔助工具，學生光聽老師講解即枯燥乏味，還可能導致學生雲裡霧裡。因此，

老師在多媒體課堂欣賞教學中要結合圖片、實物等形式來進行講解，才能吸引起

學生的注意力。我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說，“凡操千曲而後

曉其聲，觀千劍而後識器。”

2、利用較為有感染力，並貼近實際生活的實例引導學生審美。

法國著名的雕塑家羅丹說：“美到處都有，對於我們的眼睛，不是缺少美而是缺少發現。”現

在的學生大都是充滿理想和希望的少年，他們渴望美、追求美，但什麼美?美在哪裡?怎樣去發

現生活中的美，他們都很難說的清楚。其實，美好的東西並不都是眩人眼目的，許多事物的美

就藏在平凡的外表後面。對於生活中普通而又平凡的美，要讓學生們去理解它並不是一件容易

的事。

3、掌握教學方法，提高學生審美認知程度

在教學活動中，要想方設法喚起學生的學習興趣，使學生帶著愉快的心情參與到課堂中去是完

成教學任務的重要條件。如今單一、枯燥的美術教學已遠不能適應當前的學生。首先教師

要應談吐文雅、幽默風趣、平易近人使學生產生好感，覺得老師可親可敬進而在與學生活

動中形成和睦的氣氛，達到調動學生積極性的目的。其次，在欣賞作品時，能利用多媒體放大

圖片，再配以內容接接近的音樂，那麼就會事半功倍。

要有創新能力，首先要有很豐厚的生活積累。一個十幾歲的孩子，何來豐厚的生活積累？如果沒有積累，是不是就不可能有創新？當然，不排除有一些孩子會偶然間的想到一些好的發明創造或者通過某個小技巧去取得成功，但是這種情況是鮮少發生的，要有創新的能力，首先要有足夠的積累。這個積累不一定都得來源於自己親身經歷的實踐，一個人的時間及精力有限，不可能經歷的了大千世界如此豐富多彩的內容，因此，這種積累必須來源於書籍。各種各樣的豐富內容的書籍是培養孩子創新能力的基石，只有看的多，積累的多才有可能爆發出那靈光一閃的瞬間。

第二，創新必須是通過人腦想出來的，這毋庸置疑。因此，要培養孩子的創新能力，就得培養孩子無窮無盡的想象力。都說中國目前的教育方式，是在大面積的抹殺孩子的想象力，讓我們的孩子變成只懂得讀書的書呆子。學校的教育機制無法徹底改變，那就通過家庭教育來保護孩子的想象力。為什麼要用保護？因為我相信每一個孩子生來都有十分豐富的想象能力，只要家長適當的保護和引導，就能把孩子的想象力留住且發揮出它的作用。比如，畫畫不用按照既定俗成的想法去畫，畫山可以化成紅色，畫天空可以畫成粉紅色，只要符合孩子的興趣，未嘗不能多嘗試一點新鮮的東西。

第三，創新能力需要積極的鼓勵和刺激。創新是一件十分不容易的事，在創新的過程中可能面臨著很多的困難，家長或老師都需要適當的激勵孩子，鼓勵他們朝他們想要的結果去邁進。很多家長總是喜歡從大人的角度來看孩子做的事，家長覺得無意義的事就喜歡阻止孩子去執行，這恰恰是在打擊孩子做事的積極性......

怎樣提高學生的審美能力

摘要:培養學生的審美能力是我們在教學中的最重要的任務之一，課堂是學校教育的基本形式，也是培養學生審美能力的重要渠道。審美能力的培養主要通過對學生進行審美感受能力、審美想象能力、審美鑑賞能力、審美理解能力的培養，結合理論和課堂實踐的方法完成我們培養學生的審美能力的任務。關鍵詞: 小學語文教學審美能力培養《中國教育改革和發展綱要》中指出：“美育對於培養學生的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才，具有重要作用。”因此，在教育教學過程中培養學生的審美能力是很重要的。人們對美的事物的審美能力，主要指審美感受能力、審美想象能力、審美鑑賞能力、審美理解能力。但從決定性的條件來看，審美能力的獲得和全面發揮，則主要是後天審美實踐和審美教育培養、鍛鍊的結果。因此我們教師的一個重要任務就是要按照時代的要求，培養人們對美的事物的愛好和興趣，提高他們對學科中美的感受、想象、鑑賞、理解的能力。人類社會根本改造的步驟之一,應當是人的改造。人的根本改造,應當從兒童的感情教育、美的教育入手。”那麼在小學語文教學中如何培養學生的這些審美能力呢? 一、培養學生審美感受能力審美感受能力是人們進行一切審美、創美活動的出發點，是整個審美能力中最初始、最基本的能力，是審美想象能力、鑑賞能力、理解能力得以萌生和發展的前提和基礎，也是通往更高審美境界的橋樑。席勒說過：“感受能力的培養是時代最急迫的需要，這不僅因為它是一種改善對人生洞察力的手段，而且因為它本身就會喚起洞察力的改善。”所以，我覺得要培養孩子的審美能力，首先要讓孩子能對美有感受能力。在語文學科中，美是豐富多彩的、無窮無盡的，問題在於能否及時地、敏銳地感受它、發現它。如果學生缺乏審美感受能力，那麼，即使是最動聽的音樂和最美的繪畫也不能成為學生的審美對象，它們對學生來說是毫無意義的。審美感受能力主要是後天通過審美教育培養的結果，但由於種種原因，各人的審美感受能力很不一樣。針對學生的感知心理,儘可能多地利用電教媒體手段,再現情境,運用線條、形狀、色彩、聲音等外在形式,具體、直觀地再現課文中豐富多彩的形象,使形象由語言文字的間接顯現轉化為一定的物質材料來直接顯現,增加強感知強度,讓學生置身於美的氛圍中,通過視覺和聽覺,發現美和感受美,從而提高審美感官的靈敏度、活躍性和統攝力。例如,在小學的語文課本中，有許多豐富多彩的藝術形象，引人入勝的深邃意境，凝練生動的優美詞句，強烈感人的抒情色彩，這就要求我們在語文教學中由淺入深，由表及裡的體驗美，這樣才能在教學中進行美的滲透，從而提高學生的審美意識和對美的感受能力。二、培養學生審美想象能力所謂審美想象能力，是人們在直接關照對象的基礎上，調動過去的表象積累，補充、展拓、豐富、完善對象和改造、重新組合、進而創造新對象的一種能力。它包括通感的能力，如宋代的《玉堂春》詞：“綠楊煙外曉雲輕，紅杏枝頭春意鬧”以杏花開放時的盛、繁、多、亂與可以造成聲音的人群的盛、繁、多、亂之間進行類比聯想，“鬧”字將無聲化為有聲，將靜態的美化為動態的美，將視覺形象的美感溝通為聽覺形象的美感，因而格外生動、形象，歷來為人們所稱道。又如《秋天的雨》一課，既寫了秋雨的美景，又寫了秋天的情趣，我們可以播放課件，讓學生在優美的音樂中欣賞美麗絢燦的秋景，配樂範讀，讓學生閉眼想象你聞到了什麼香味等等，創設了一個美麗而又富有情趣的童話情境。培養學生的審美欣賞能力,應根據他們的生理、心理特點,要通過引導學生朗讀、品味語言文字,使他們逐漸懂得什麼叫做審美。在教學中,通過語言分析,設身處地講出語言所表達的優美感人的......

為什麼京劇中總是男扮女

“反串”，即男女錯位的角色分工:男扮女裝或女扮男裝，是中國戲曲表演藝術的常見現象，並在宋元以降形成高峰。中國戲曲的起源大致可以追溯到原始的祭祀儀式，其中己經孕育了戲曲表演的雛形，也出現了萌芽階段的角色分工:在男日現，在女曰巫。現與巫在這種祭祀性的歌舞表演中分別擔任了不同的職責，故云:“歌舞之事，合男女為之，其風甚古。”隨著原始社會的瓦解，私有制登上了歷史舞臺，原本以娛神為目的的祭祀歌舞蛻變成娛人而作的歌舞，帝王貴胃也可以享受歌舞之奉。《史記·殷本紀》載封王“使師涓作新淫聲、北里之舞、靡靡之樂”，春秋時代有“女樂”、“鄭聲”等等。原本神聖的祭祀歌舞已經式微，原本身份尊貴的現巫也無可奈何地淪為卑賤的倡優之徒。與此同時，由於女性地位大不如以前，封建禮教對女性禁錮地特別厲害，因此除元代等個別時代，女性拋頭露面出現在公共表演場所常常是不合倫常禮法的存在，於是女性漸漸絕跡於表演舞臺，原本由女性扮演的角色往往用男性來替代，因此男性藝人方興未艾。儘管他們服務的對象己不是神聖的神抵，而是世俗的帝王貴胃，但是他們取得了大眾認可的職業身份並有了一個新的身份名稱:“優”或稱“徘優”、“倡優”。由於優都是由男性充任的，在需要模仿女性角色時也自然而然地由男性擔當，這便成為後世戲曲舞臺上“反串”演出的起源。男扮女裝在中國又有一個名稱，叫“弄假婦人”。三國時期，小優郭懷、袁信等於建始芙蓉殿前，裸祖遊戲，作遼東妖婦狀，嬉裹過度，道路行人掩目。北齊時出現的《踏謠娘》戲是“丈夫著婦人衣，徐行入場’，。①《踏謠娘》在當時民間廣為流傳，可見當時“反串”演出已經蔚然成風。隋唐之間，歌舞漸變為戲曲，優人也由原來被豢養的奴隸身份轉變為來自民間的藝人。《隋書音樂志》記載“及宣帝即位，而廣召雜伎，增修百戲。魚龍漫衍之伎，常陳殿前，累日繼夜，不知休息。好令城市少年有容貌者，婦人服而歌舞相隨，引入後庭，與宮人觀聽戲樂過度，遊幸無節焉。”②;《樂府雜錄》記有名有姓者範傳康、上官唐卿、呂敬遷三人“弄假婦人”。南北朝時期隨著異族逐鹿中原，儒家文化部分地喪失了它的統攝力，對女性的禁錮，沒有那麼嚴格，也出現了女性扮演者，據崔令欽的《教坊記》記載:“今婦人為之(指踏謠娘劇)，遂不呼郎中，但云‘阿叔子”，③。唐代男優、女伎各自為曹，不相雜也，因而出現男性角色的時候，女伎也不得不扮演男性角色。由唐至宋元，女性演員甚至一度取得了合法地位，她們的演出事業得到了蓬勃發展，甚至出現了專門為她們作傳的《青樓集》，據《青樓集》的記載:趙偏惜、朱錦秀、燕山秀，皆是旦末雙全。故宋元以後男可裝旦，女可為末。到了明清時期，由於封建禮教越發禁錮，男女不再合演，“反串”演出於是蔚然成風，尤其是男旦更是成了社會關注的熱點，成為一道獨特的風景。明代中期正德、嘉靖以後，崑腔獨霸劇壇，魏良輔創立的水磨調輕柔婉轉，閒雅整肅，閤中氣十足的男性演唱。萬曆時期的曲論家潘之恆在其曲論著作《鶯嘯小品》中有諸多關於裝飾華麗、音容具佳的男旦、男班的記錄。也有專蓄女樂者，如伺御張岱家班有女優十三名，包攬生、旦、淨、雜各種角色。《紅樓夢》中梨香院裡蓄養的十二名戲子也都是女子，其中藕官最擅長扮生角。清朝順治年間，統治者通過對教坊反覆裁革，最終確定了不用女樂的定製，於是年輕貌美的女伶被清婉媚的男子替代，男旦藝術達到登峰造極的地步。乾隆四十四年秦腔男旦魏長生進京，給久而生膩的崑腔和京腔帶來了耳目一新的感覺，“辭雖鄙狠，然其繁音促節，嗚嗚動人”(清昭樁《嘯亭雜錄》)。雖然男旦一度成為情色慾望的能指，但是隨著四大名旦的崛起，男旦作為藝術載體的一面得到承認，“反串”成了一門嚴謹......

什麼是美學教育?

美學教育又稱為審美教育，狹義地講是通過藝術手段對人們進行教育，廣義地講是運用自然界、社會生活、物質產品與精神產品中一切美的形式給人們以耳濡目染、潛移默化的教育，以達到美化人們心靈、行為、語言、體態，提高人們道德與智慧的目的。

補充：

審美教育的設施可分學校美育、家庭美育、社會美育三大範圍。

學校美育幼兒園的課程中,美育應占較大比重,例如遊戲、唱歌、舞蹈、泥工、紙工、圖畫、講故事、演童話劇等，都要通過各種審美的形式發展運動覺、聽覺、視覺、觸覺等各種感覺器官的靈敏度、活躍性，及把握整體結構、領悟情感意蘊的統攝力。在小學裡，除了設有音樂、圖畫、手工等美育課程和課外的社交、勞動、美育活動以外，在其他各門課程中，象品德、語文、數學、常識、歷史、地理、外語、體育等課程中，也都應滲透審美教育的因素。到中學階段，隨著智育課程的擴充，德育課家庭美育編輯

居室庭院的佈局陳設應整齊清潔，容納建築、園藝、繪畫、雕塑、書法等各門類藝術的豐富成果，家庭成員在相處相待中應杜絕一切暴虐、辱罵、欺詐、傷害，無論長幼男女，一律互尊互愛，並創造條件全家共同欣賞詩歌、文學、音樂、舞蹈等藝術品。每個個人最初受到教育是在胎內，母親的身心處在美的狀態中，對胎兒的身心健康有良好的影響，所以美育應從胎兒期就開始。到嬰兒、幼兒教育階段，全面系統的美育對早期智力開發與品德塑造有不可低估的作用，並且應當注意到，這階段的美育不應片面側重視覺、聽覺的被動印象或內化體驗，而應通過視聽更多喚起孩童肢體與言語運動器官的主動活動，將積極的自發活動納入美的形式，以使其及早形成人類水平的實踐主體。勞動教育在家庭美育中也有不可忽視的地位，美育的核心不在消費性而在生產性，使生產性活動合乎美的規律，不僅可以使家庭成員自然地互相團結，而且能啟發每個人在勞動中自尊自愛，把勞動作為生活的需要來享受。程的加深，美育的範圍與深度也應隨之增進。

社會美育是一個十分廣闊、重要、內容豐富卻又遠未受到足夠重視的領域。通常人們注意到的，只是市容的美化與綠化，交通的井然有序與通暢，街道清潔，空氣新鮮等等，而工廠、農場、企業、事業等生產單位與服務部門勞動條件的不斷改進，既能提高生產效率又有益身心健康，是社會美育中分量最重、影響最深的方面，消除勞動過程中的技術異化，使任何勞動者都既不負牛馬之役,又不疲於伺候機器,而能逐步成為自動化機械體系的監督者、維護者、駕馭者、管理者，這是社會美育應當長期自覺追索的理想目標。

信仰和信念的區別是什麼？不要只是說什麼信仰比信念高個層次什麼的，要具體點的。 20分

------人是按照上帝的形象造的，由身、魂、靈三部分組成：

·《創世紀》1：27 神就照著自己的形像造人，乃是照著他的形像造男造女.

-------信仰是面對整個看不見的靈界（靈的層面），信念是人為面對人生的路為自己建立起來的一種精神目標的決定（魂的層面）

-------- 在幾何上：兩點一直線，稱為一度空間（長）；

許多直線組成平面，稱為兩度空間（長、寬）；

許多平面疊起來，成為立體三度空間（長、寬、高），這世界是在三度空間...

--------------上帝的靈有一次問一位韓國牧師：“什麼是一度空間？”牧師說：“兩點一直線？”上帝說：“不，真正的一度空間是想象的，不存在的”----- 牧師一下子明白了，原來你要把直線表現出來---畫出來時，因為墨水有寬度，實際上已經在兩度空間了，那麼把平面畫出來，墨水有厚度，實際上是在三度空間了................

低空間包含在高空間之內、直線包含在平面內，平面包含在立體之內，我們三度空間包含在？.....那是四度空間=永遠的靈界......

在平面爬行的螞蟻要知道站著的人，只有從人來的啟示（人變成螞蟻告訴螞蟻，螞蟻才會知道人）.........獨一造物主天父上帝寫給我們人類的信--------《聖經》希伯來書11：3 ....我們因著信，就知道諸世界是借神（上帝）說的話（四度空間）造成的。這樣，所看見的，並不是從顯然之物（三度空間）造出來的...................

四度空間（永遠的靈到底界發生了什麼事？）

上帝創造的其中天使首領帶領三分之一天使背叛了上帝，這就是魔鬼和他的黨羽們（邪靈、汙鬼、魔君....是服役的靈，沒有悔改的機會（猶大書 4 就是天使犯了罪，神也沒有寬容，曾把他們丟在地獄，交在黑暗坑中，等候審判）.................

上帝造了三度空間有形世界和按他的形象造了人，人受了魔鬼的引誘，吃了上帝吩咐不可以吃的分別善惡樹，人與上帝分離，開始以自我為中心生活，魔鬼的屬性------罪（驕傲、嫉妒、埋怨、苦毒、謊言....種種私慾）進入人心，透過基因血液代代相傳，人類不滅的靈魂正集體走向永遠沉淪.....................

這樣看來，我們這個世界（三度空間）完全被永遠的靈界（四度空間）覆蓋，我們看閥的世界就像皮影戲的影子（三度空間），實際上真正決定歷史的力量是皮影戲背後的、線後面的、活的力量（四度空間）在掌控，而上帝按自己的形象造人賦予人類選擇權...................

·科學不能救人類，哲學、宗教、善行都不能救人類，有人以後才有科學、哲學...，但而有人以前已經有為人類預備好的生存環境（陽光、空氣、水、食物....），宗教教主也是遺傳的罪的後代，自救都不行如何救人？.................

2000年前，照他的聖經歷代預言：上帝用他聖潔的聖靈(四度空間)，透過童女瑪利亞（三度空間)孕育出獨生愛子耶穌基督（在三度空間），靠著聖靈使瞎眼的看見、瘸子行走、啞巴開口、聾子聽見.....兒女的心迴轉父神....又為贖你我人類的罪，心甘情願走上十字架、流出寶血，把魔鬼踩在腳下，使一切信他之人與上帝複合，超越死亡，三天後，羅馬兵丁重兵把守的墳墓空了，照聖經的預言，他復活昇天，掌管宇宙，向相信他的人顯現.，與他們同行....................

他們用靈魂離開身體的經歷告訴你：

·百度——視頻——羅林醫生.......

學前教育有關美術方面的

學前美術教育的現狀與研究

一、當前我國學前兒童美術教育的現狀

(1)在教育目標方面，出現兩個誤區：其一，把美術教育等同於技藝教育，認為教會孩子畫出一張美麗的圖畫，做出一件有趣的玩具便完成了任務，把重點放在培養孩子的正確描寫和表演能力上，把技能技巧的培養作為重要任務；其二，把美術作為實施德育、智育的手段，作為完成某一中心任務的從屬部分，沒有本身的獨立體系。殊不知美術教育本身是一個獨立的領域，是一個具有極大潛力的領域，它的任務是既培養兒童對藝術美的欣賞、識別，又培養兒童的審美心理素質，幫助他們學習用美的眼光來把握世界。

(2)在教育內容方面，強調對自然的模仿和再現。模仿現實生活中的簡單物體和圖片是美術教育的主要內容。於是兒童作品中的模式化傾向非常突出，無論在一個幼兒園裡、一個班級裡，甚至在兒童作品展覽上，從花花綠綠的各式各樣的作品中，我們都可以看到許多帶有模式化的人物、動物形象。固然，學齡前兒童從自我中心轉化到以客體意識為主的過程中，概念畫的出現是不可避免的，然而，我們也發現教師、家長在這方面起了推波助瀾的作用。因為依靠學前兒童自身的能力和自發性發現是很難有“好”的作品出現的，為了“早出成果”，教師往往採取簡單的臨摹方式，用孩子的手，畫出成人期望的畫，不斷地臨摹，造成兒童思想僵化，失去了探索學習的興趣和能力。社會上充斥於市場的兒童圖書、練習冊、電視中的動畫片又為兒童提供了繪畫範例，於是，大量的兒童失去了他原有的稚拙天性，有些兒童畫在成人的加工下，故作“天真”，仍然會令人感到失去了真正的童趣。

(3)在教學方法方面，灌輸法仍然被大量使用。在美術教育中，用簡單的幾何形體作為標準模式，給兒童臨摹學習，讓其畫出各種形狀。教師是美術活動的中心，教師提供的形象是孩子們的典範，培養出來的幾乎是一個模子裡倒出來的式樣，沒有“自我”和“感覺”。教師為了尋找大量的模式給孩子臨摹，於是“簡筆畫”應運而生，它的影響幾乎席捲全國，為灌輸法大開方便大門。現在，關於“簡筆畫”的功過，還在熱烈爭辨之中。我們認為根本問題在於教育觀，希望培養什麼樣的孩子，用簡筆畫提供的種種圖式直接灌輸給孩子，從表面上看，孩子的畫面內容豐富。但是，孩子們學得被動了，畫出來的畫就模式化了，它代替了孩子的感覺、思考和想象，使他們失去了對周圍事物的敏感性，失去了孩子自己的繪畫語言和個性風格，最重要的是對孩子潛在的創造力的扼殺和自我創造意識的摧毀。

二、我們對學前美術教育改革的思考

結合我國當今兒童美術教育的現狀，筆者在教育的指導思想、教育目標、教育內容和方法方面作了較為深入的思考，在實施藝術綜合教育的過程中，同時也對美術教育進行了全面革新，現概括如下：

1、以培養深層次的審美心理結構為中心

美術教育內容和形式的多樣性、豐富性，為兒童的審美心理建構提供了豐富的審美客體和探究刺激。兒童在美術活動中運用審美感官，在遺傳獲得和以往實踐中形成的原先的心理結構基礎上，通過同化作用，形成同形同構或異質同構的關係，融人新的藝術對象，豐富了原有的心理結構，或者在新舊信息相互比較、分析、綜合中發生順應作用，充實、改組和重構原有的心理機構，使之發生質的變化。審美心理結構以系統結構的方式內化，沉澱於人的心理構成審美心理的整體結構系統。美術教育可以幫助兒童進行整體的系統的審美感知，形成完整的心理結構。美術實踐使兒童產生了審美的需要，形成了特定的審美個性，只有長期的藝術薰陶，藝術實踐和審美環境才能使一個普通的人建構和發展較為完善的個體審美心理結構，變為審美和創造美的人。從這種意義上看，美術教育就是塑造個體審美、創美的個性教育。

(1......

如何促進小學生感知覺能力的提高

在教學中如何培養學生的審美能力語文課程的基本理念是“語文課程還應重視提高學生的品德修養和審美####,使他們逐步形成良好的個性和健全的人格,促進德、智、體、美的和諧發展”。所以,語文教學具有獨特的審美教育功能。在語文教學中要充分利用這種功能,以培養學生健康的審美意識,把他們塑造成道德高尚、思維活躍的一代新人。郭沫若先生把美育同社會的變革聯繫在一起,他說“人:類社會根本改造的步驟之一,應當是人的改造。人的根本改造,應當從兒童的感情教育、美的教育入手。”小學語文美育,其目的是在小學語文教學中,學生通過識字、閱讀、作文及其它語文教學活動,學習和掌握最基本的審美知識,初步具有對語言、文字、文章的審美感知、欣賞、判斷的能力。那麼在小學語文教學中如何培養學生的這些審美能力呢? 一、引導觀察,在觀察中培養學生的審美感知能力學生的審美感受力,是審美感官直接對審美對象進行感知的能力。蘇霍姆林斯基說:“對所見所聞的觀察、傾聽和體驗,猶如通向美的世界的窗口。”所以,我認為很重要的一項任務,就是教會孩子能看到和感受到美。學生的審美感知能力可在觀察中培養。為此,在教學中,引導學生從觀察靜態美到觀察動態美,從觀察自然美到觀察社會美,從觀察外在形式美到體驗內心精神美,以逐步培養學生的審美感知能力。特別是針對學生的感知心理,儘可能多地利用電教媒體手段,再現情境,運用線條、形狀、色彩、聲音等外在形式,具體、直觀地再現課文中豐富多彩的形象,使形象由語言文字的間接顯現轉化為一定的物質材料來直接顯現,增加強感知強度,讓學生置身於美的氛圍中,通過視覺和聽覺,發現美和感受美,從而提高審美感官的靈敏度、活躍性和統攝力。例如,在觀察形式美時,先引導學生感知鮮豔的色彩、悅耳的音響和濃郁的芳香等,再引導學生觀察客觀事物結構的美——對稱、比例、和諧、嚴謹等;在觀察挺立的青松、高聳的燈塔等靜態美之後,讓學生觀察飄動的雲彩、奔騰的河流、飛奔的駿馬等,感受到動態美是一種更生動的美,充滿活力的美。在引導學生感知內在的精神美時,通過具體事例讓學生明白:外在的美固然美,但如果和內在的精神美結合為一體則更美了。如在《老牛》一課中,對老牛有如下描寫:“它走得很慢,顯得十分安祥,它的瘦癟的肚皮,它的美麗的角,它的乾淨的毛,以及它的龐大的露出骨骼的軀幹„„”,這裡“瘦癟”、“露出骨骼的軀幹”並非都美,但把本段意思和上下文聯繫起來思考,體會到這裡是寫老牛的耐性和沉靜,寫老牛許多年來“盡乾重活,沒有一絲怨意”,便感知到這是一種穩重美,是一種由精神昇華的內在美。二、品味語言,從語言入手培養學生的審美欣賞能力培養學生的審美欣賞能力,應根據他們的生理、心理特點,藉助語言訓練進行。要通過引導學生朗讀、品味語言文字,培養他們初步具有正確的審美觀點和健康的審美####,使他們逐漸懂得什麼叫做審美。在教學中,通過語言分析,設身處地講出語言所表達的優美感人的藝術境界來。從而喚起學生的想象和聯想,使他們動心動情,在潛移默化中使欣賞美的能力得到提高。《少年閏土》一文中有一段文字:“深藍的天空中掛著一輪金黃的圓月,下面是海邊的沙地,都種著一望無際的碧綠的西瓜。其間有一個十一二歲的少年,項戴銀圈,手捏一柄鋼叉,向一匹猹盡力地刺去,那猹卻將身一扭,反從他的胯下逃走了。”這段既有寫景狀物,又有寫人、敘事的文字所組成的畫面,給人的印象是極美的。作者精心選用了“深藍”、“金黃”、“碧綠”這些具有鮮明色彩的詞語分別修飾“天空”、“圓月”和“西瓜”,這就使人覺得夏天海邊夜晚的天空是那麼高遠而廣闊,大地是那麼明麗而安謐,......

對柏拉圖的人及其思想評價

柏拉圖是一個詩人和神祕主義者,也是哲學家和論辯學家.他以罕見的程度把邏輯分析和抽象思維的巨大力量,同令人驚奇的詩意的想象和深邃的神祕感情結合起來.

柏拉圖是歷史上第一個偉大的美學家，他提出的問題不但籠罩著從古希臘到文藝復興時期的美學論域，迄今也仍然是美學必須思考的。

柏拉圖的文藝思想，包括以客觀唯心主義為基礎的文藝本質論，以極端功利主義攻特徵的文藝功用論，具有宗教神祕主義色彩的文藝創作論，其完整性和豐富性遠遠超過了以往的古希臘思想家，為西方文藝理論的發展奠定了堅實的基礎。

A. 就文藝對現實的關係來說，柏拉圖肯定了文藝摹仿現實世界，卻否定了現實世界的真實性，因而否定了文藝的真實性，也就是否定了文藝的認識作用。

B. 就文藝的社會功用來說，柏拉圖明確肯定了文藝要為社會服務，要用政治標準來評價，這樣就抹殺了文藝的藝術標準；柏拉圖強調理智，壓抑情感，抹煞了文藝的娛情作用。

C. 就文藝創作的原動力來說，柏拉圖的靈感說抹殺了文藝的社會源泉。

柏拉圖對後世的影響是極其深遠的。古羅馬時期的朗吉弩斯繼承和發展了柏拉圖的浪漫主義傾向；普洛丁創立了新柏拉圖主義學派；中世紀的奧古斯丁把柏拉圖主義同基督教神學結合起來，發表自己美學思想；文藝復興時期，意大利的人文主義者在佛羅倫薩建立了柏拉圖學院建立柏拉圖學園；啟蒙主義運動中，德國的溫克爾曼和英國的舍夫茨伯裡都是新柏拉圖主義者；在浪漫主義運動中，赫爾德、席勒、施萊格爾、雪萊都受到柏拉圖的影響。柏拉圖建構了美學史上第一個美的哲學，直到被康德主義所取代。