什麼樣的詩歌朗誦?

詩歌朗誦都需要什麼樣的技巧？

詩歌朗誦和其他文體的朗誦一樣，要自然， 決不可以做作。

詩歌的感情雖然比其他文體來得強烈，但仍然是發自內心的真情流露。

要朗誦好一首詩，首先要認真閱讀，領會作者的感情。然後，努力地去引起共鳴，使自己的感受接近作者的情感。只有這樣，我們的朗湧才能成功地再現作償的情感。聽眾聽起來才會覺得"自然"。如果朗誦者並不領會作者的情感而只是"估計"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了內在的感情基礎，單單依靠技巧來支撐，聽眾聽起來就必然會感到"做作"了 。

其中最關鍵的是要自信。

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要準確透徹地把握作品內容，應注意以下幾點： 1.正確、深入的理解 朗誦者要把作品的思想感情準確地表現出來，需要透過字裡行間，理解作品的內在含義，首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義，不要囫圇吞棗。望文生義。其次，要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會準確地理解作品，才不會把作品念得支離破碎，甚至歪曲原作的思想內容。以高爾基的《海燕》為例，掃除文字障礙後，就要對作品進行綜合分析。這篇作品以象徵手法，通過暴風雨來臨之前。暴風雨逼近和即將來臨三個畫面的描繪，塑造了一隻不怕電閃雷嗚，敢於搏風擊浪，勇於呼風喚雨的海燕一--這一“勝利的預言家”的形象。而這部作品誕生之後立即不脛而走，被廣大工人和革命群眾在革命小組活動時朗誦，被視作傳播革命信息，堅定革命理想的戰歌。綜合分析之後，朗誦時就不難把握其主題是：滿懷激情地呼喚革命高潮的到來。進而，我們又不難把握這部作品的基調應是對革命高潮的嚮往、企盼。 2．深刻。細緻的感受 有的朗誦，聽起來也有著抑揚頓挫的語調，可就是打動不了聽眾。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗誦者對作品的感受還太淺薄，沒有真正走進作品，而是在那裡“擠”情、“造”性。聽眾是敏銳的，他們不會被虛情所動，朗誦者要喚起聽眾的感情，使聽眾與自己同喜同悲同呼吸，必須仔細體味作品，進入角色，進入情境。 3．豐富、逼真的想象 在理解感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想象，這樣才能使作品的內容在自己的心中、眼前活動起來，就好象親眼看到、親身經歷一樣。以陳然（我的自白書）為例，在對作品進行綜合分析的同時，可以設想自己就是陳然（重慶《挺進報》的特支書記），當時正處在這樣的情境中：我被國民黨逮捕，在獄中飽受折磨，但信仰毫不動搖，最後，敵人把一張白紙放在我面前，讓我寫自白書，我滿懷對敵人的憤恨和藐視，滿懷革命必勝的堅定信念，自豪地寫下了“怒斥敵酋”式的《我的自白書》。這樣通過深入的理解、真摯的感受和豐富的想象，使己動情，從而也使人動性。 （三）用普通話語音朗誦 要使自己的朗誦優美動聽，必須使用標準的普通話進行朗誦，因為朗誦作品一般都是運用現代漢民族共同語（即普通話）寫成的，所以，只有用普通話語音朗誦，才能更好地更準確地表達作品的思想內容；同時，普通話是漢民族共同語，用普通話朗誦；便於不同方言區的人理解。接受。因而，在朗誦之前，首先要咬準字音，掌握語流音變等普通話知識。 三、朗誦的基本表達手段 朗誦時，一方面要深刻透徹地把握作品的內容，另一方面。要合理地運用各種藝術手段，準確地表達作品的內在含義。常用的基本表達手段有：停頓、重音、語速、句調。 （一）停頓 停頓指語句或詞語之間聲音上的間歇。停頓一方面是由於朗誦者在朗誦時生理上的需要；另一方面是句子結構上的需要；再一方面是為了充分表達思想感情的需要；同時，也可給聽者一個領略和思考、理解和接受的餘地，幫助聽者理解文章含義，加深印象。停頓包括生理停頓、語法停頓、強調停頓。 1．生理停頓 生理停頓即朗誦者根據氣息需要，在不影響語義完整的地方作一個短暫的停歇。要注意，生理停頓，不要妨礙語意表達，不割裂語法結構； 2．語法停頓 語法停頓是反映一句話裡面的語法關係的，在書面語言裡就反映為標點。一般來說，語法停頓時間的長短同標點大致相關。例如句號、問號、歎號後的停頓比分號、冒號長；分號、冒號後的停頓比逗號長；逗號後的停頓比頓號長；段落之間的停頓則長於句子停頓的時間。 3．強調停頓 為了強調某一事物，突出某個語意或某種感情，而在書面上沒有標點、在生理上也可不作停頓的地方作了停頓，或者在書面上有標點的地方......

什麼樣的朗誦

記得早個十幾年，好像沒人喜歡“朗誦”這麼個東東，那些年一聽到“下一個節目，詩朗誦˙˙˙”大家大都三三兩兩的開起小會，很少有人像聽相聲一樣去注意他“朗”些什麼－－朗誦是一個像芭蕾舞一樣難學且不受歡迎的項目。然而自從網絡大興之後，朗誦愛好者真的如雨後春筍一般，忽地多將起來，自某大腕提出“普通話不是朗誦的障礙”之後，則更是讓許多南方人歡呼雀躍，朗誦高手一下子幾乎要撐破了大天。

然而朗誦卻是一門並不成熟的藝術，什麼是好，什麼是不好並沒有一個標準去衡量，於是相互之間的吐沫大戰甚多。張三說這樣對，李四說那樣才正確，王五又自認自己才是真正高手，趙六則說王五一紋不值，真是亂得不能再亂了。為什麼會出現這種情況哩？我以為其實是各人心中的“朗誦”大不相同的原故。張三最早接觸了Ａ大師，以為此為朗誦正宗；李四最早學習了Ｂ大腕，以為彼方為朗誦之正源，於是先入為主的心理現象起了作用，再也容不下別的東西了。殊不知，那Ａ、Ｂ二位祖師於什麼是朗誦只怕也沒有摸得太清楚哩。朗誦界原沒有大師，我們現在認可的大師其實都是別派的大師：夏青是播音的大師，孫道臨是配音的大師，曹燦是講故事的大師，而李默然先生則是電影表演的大師。總之朗誦大師們本是先在各自的領域裡成了大師，而後便自然的被冠上了大師的頭銜，並非是因了朗誦本身功夫而被評成的大師。人們大多有這樣的意見：大槍耍得好，寶劍自然耍得好，三節棍也不會差到哪裡去。既然大家都不知道這三節棍如何耍法，那大槍的名家自然是三節棍的大師了！於是用槍的師父交出了一派三節棍弟子，用刀的又出了一派，用劍的則又形成一派。三派的路數不一樣是自然的，同一篇《琵琶行》，到了各派的嘴裡，真各是不像一篇文章了。其實各派還是他們本家的路數。那麼朗誦究竟是個什麼東東哩？這東東真的沒個標準去衡量的麼？我說，那是有的，不然，豈不是所有人都成了高手了？朗誦是什麼？朗誦其實是朗讀的一個部分，是有感情的朗讀。那麼首先，朗誦要求字正腔圓，要符合朗讀的基本要求；然而朗誦又不同於狹義的朗讀的概念，其差別即在於是否有感情的成份在裡面。綜上所述，我認為，第一，發音不正的朗誦不是好的朗誦，第二，沒有感情的朗誦也不是好的朗誦。上面兩點是好評判的，難就難在還有一種情況，有感情，但各家表達方法完全不同。誰對誰錯？都對？都錯？我以為真正對的只有一種方法，只能說誰更到位，誰還欠些，而不能都不得罪地說，風格不同，都正確。誰才是正確的，評判的標準其實只有一個，即誰的朗誦是符合文章作者原意的，處理的方法有助於表達作者的感情，表達作者的喜怒哀樂悲恐驚，讓聽眾明確的感受到這種情緒，誰才是真正的正確的！而表達的手段無外乎輕重緩急、抑揚頓挫。每一句話，每一個詞，每一個字，只有一種技巧能充分表達，你找出來了，你的朗誦方向就正確了。朗誦是形，文章是神；朗誦是形式，文章是內容。形式服從於內容，內容決定了朗誦的形式。所以我說，第三，不能為文章內容服務，不能表現作者情緒的朗誦，不是好的朗誦！作者：李子

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朗誦詩歌的前提是你普通話要練習好，其次要找一個好的詩歌體裁，讀起來朗朗上口，句子通順押韻的詩歌，可以推薦一首詩歌，比較適合朗誦：

《永遠記得你》

每一次遇見你都佯裝歡喜

生怕時光太鈍磨損了記憶

醒來後誤以為你近在咫尺不離不棄

你的美定格在二十四歲的寫真裡

百般俊俏的攝影姿勢引人著迷

千種賣萌的表情詮釋你天使樣的淘氣

像孩子，你借洛麗塔演繹花開荼蘼

像老嫗，你滄桑落筆泣鬼神驚天地

許是精靈，傷神於你的古怪與神祕

可不可以未經允許寫一百首情詩給你

續到第八十八期已痛到無法呼吸

佳人如雲，誰能輕易將你代替

未曾青梅，青梅枯萎，芬芳滿地不見竹馬，竹馬老去，相思萬里

從此，我愛上的人都很像你

你哀泣，風一樣的女子怎會惹人惦記

你看，你贏得多麼徹底

我獨哼戀曲，永遠記得你

詩歌朗誦有哪些要點？

應該注意的是詩人的情感、他在這首詩想要表達的是什麼樣的感情、然後自己去感受、還有咬字要清晰、注意斷句、語言的技巧、肢體語言的運用、基本上就差不多了、有感情是最重要的

怎樣才能朗誦好詩歌

1．深入領會詩的語言和意境，使自己和詩人的思想感情融為一體，與詩人產生共鳴，朗讀起來才會以情帶聲、生動感人。

2．聲斷情不斷，用感情聯繫跳躍的結構。詩歌概括性強，常常抓住最能有力地表達感情的幾個鏡頭，進行跳躍式的描寫，詩段與詩節之間也常有較大跳躍。朗讀時，要運用語調的變化，把前後連貫起來，使感情延續下來。

3．分好“音步”。“音步”即一句詩用停頓分成的段落，又叫節拍或節奏。它可以使人感到句式的變化，產生鮮明的節奏感，便於思考和理解。古詩音步固定，新詩不很整齊，長句子一般可分為三四個音步，特別短的只作為一個音步。音步裡包含音節多的，讀起來要緊湊，少的則舒緩，使兩者所佔時間大致相同。

4．讀好韻腳。 古詩平仄對仗，韻律嚴整；新詩無平仄要求，但講求語勢的抑揚。新詩古詩都講求押韻，韻腳宜用拖長字音顯示，不宜用重音突出，否則會沖淡邏輯重音，影響語意的表達。

什麼樣的詩朗誦才算好？

你所說的問題，應該是從詩朗誦的欣賞性角度來說。

詩朗誦並非曲高和寡的藝術形式。由於作品本身具有較高的藝術性，朗誦者在創作的過程中又融入了自己的理解和感受，加之朗誦者對詩朗誦進行了精心的設計和排練，並可以輔以音像等儲種藝術形式，因此，詩朗誦無論是在大型的文藝晚會中，還是在專場的詩朗誦晚會中，都能以其易於理解、富於變化、長於抒情等特點而為大家所喜愛。如今，眾多的藝術團體還將朗誦與音樂、朗誦與歌唱、朗誦與表演相結合，創造出了朗誦音樂會、詩歌演誦會等形式，加強了詩朗誦的可看性，其欣賞性的特點更加突出了。

所以說，這個好與壞的界定標準，應該看特定的受眾是誰，適合的才是最好的。

怎樣朗讀好詩句？

【1.選好作品深理解】：

詩歌。大體上可分為兩類，即格律詩和自由式。格律詩，也叫舊體詩，廣義上還包括詞，統稱古詩詞。自由詩又叫新詩，在我國，新詩主要是從五四運動以後，隨著白話文的興起和西方詩歌的影響而發展起來的。不管是格律詩還是自由詩，作為專業考試朗誦之用，首先就要選好作品和深入理解作品。

因為不是所有的詩歌都適合朗誦。選好作品需要注意以下幾點：

第一，感情摯烈，具有一定的變化幅度和對比。

第二，語言要琅琅上口，詩作本身韻律感強，有較鮮明的節奏起伏變化，形象生動，容易產生一定的衝擊力。

第三，作品內容便於理解，不能深奧難懂。看著都費解的，朗誦出來效果也不會好。

第四，作品一定是自己喜歡的，別人推薦的作品即使再好，但是朗誦者本人沒感覺，調動不起朗誦的願望，那也不適合來朗誦。

第五，篇幅適中，不宜太短或太長，要有完整性。

一般不要選擇節選片段的作品。

選好了作品，還要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，還要了解作品產生的年代和寫作背景，還要了解作者的生平、創作和他其他相關的作品，而不能簡單地理解了大概的意思就上場朗誦。詩的語言是非常凝練的，往往表面淺顯易懂的句子的背後蘊含著深刻的意義，這是表面化的理解所體會不到的。深入理解有一點就是準確把握詩所反映的特定時代的情緒並加以準確表達，如果不對以上那些背景的東西加深瞭解認識，表達出來就可能是一種當下時代的情緒，這就不準確了。

【2.感受意境有真情】：

意境是指詩歌等文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。不管是格律詩還是自由詩，如果沒有意境就很難說是好詩，朗誦者表達不出意境，也就不算是上乘的朗誦。無意境的朗誦，情浮意淺，聲音形式怎樣變化多端，也彌補不了這根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，緊緊抓住具體而微妙的構思與變化。同時，要在此基礎上，引發濃烈的感情，並做到"因境抒情".

第一，詩歌往往充滿了比喻和象徵，如果不從意境感受著眼就往往使人眼花繚亂，如墮入雲裡霧中，不得要領。

第二，詩的語言較為凝練的特性，在詩作中顯現出萬千氣象，不感受意境，只是侷限於文字，詩昧就無從表現。

第三，詩的語言又具有跳躍性，更增加了詩歌的容量。朗誦者如果表達不出詩的跳躍中的內在程序，把一個個句子平擺浮擱地讀出，意境也就無從表達了。

第四，因境抒情，從全詩的整體出發，在意境需要的前提下引發，避免片段感。

以《囚歌》為例。作者身陷囹圄而不屈，面對利誘而不惑，豪情壯志、氣貫長虹。

人的身軀與狗洞，"自由"與永生，簡潔鮮明的對比，造成了恢宏高遠的意境。在朗誦時，必須提挈全篇，以具體的、形象的比喻和象徵傳達出意境的可感性，發揮意境的感染力。

這裡需要指出的是，朗誦最忌諱脫離整體意境感受去圖解比喻和象徵，致使詩歌的朗誦有貌無神。

為人進出的門緊鎖著，

為狗爬出的洞敞開著，

一個聲音在高叫著：

"——爬出來吧，給你自由!"

我渴望自由，

但我深知，

人的軀體，怎能從狗洞子裡爬出!

我期待著，

地下的烈火升騰，

讓我和這活棺材，

一齊燒掉。

我將在烈火與熱血中得到永生!

比如，"爬出來吧，給你自由!"是詩人轉述自己的所聽所感，而並不是由一個說客出面，所以，在表達中充滿了憎惡、否定的態度感情，從而也更增添了詩人赤誠的內心。如果朗誦者忽然以敵人的語氣，甚至某種怪腔怪調錶達，那意境便頓然消失。......

怎樣開展詩歌朗誦會

1選幾個班幹部，商量什麼時候舉辦。

2挑選朗誦優秀的人，當主持人。

3選擇專門串詞的人。

4選幾個朗誦優秀的人當評委。

5根據主題置辦舉辦場。

6對朗誦好的人適當獎勵。

7制定主題。

8根據舉辦時間，選擇朗誦人數。

放心吧，根據我的方法，肯定能辦成，我們班就是這樣辦的。

我想朗誦詩歌怎樣才能表達

想朗誦詩歌，要達到很出眾的效果，就要自己暗下功夫：1.選擇富有感情的詩去抒發情感，以情動人。2.詩要領會其內涵，再添加朗誦時的技巧。3.非常流利背誦詩歌是前提，恰當運用肢體語言。4.服裝要得體。