音樂的要素有哪些?

音樂的基本要素有哪些

音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的“形式要素”，例如：節奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體等。構成音樂家的形式要素，就是音樂的表現手段。音樂的最基本要素是節奏和旋律。

1、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍週期性地、有規律地重複進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當於強拍；“眼”相當於次強拍（中眼）或弱拍。

2、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是完整的音樂形式中最重要的表現手段之一。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：“水平進行”、“上行”和“下行”。相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：“同音反覆”、“級進”和“跳進”。依音階的相鄰音進行稱

為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。

3、和聲：和聲包括“和絃”及“和聲進行”。和絃通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和絃的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

4、力度：音樂中音的強弱程度。

5、速度：音樂進行的快慢。

6、調式：音樂中使用的音按一定的關係連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。

7、曲式：音樂的橫向組織結構。

8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態（包括縱向結合和橫向結合關係）。

9、旋律：聲音經過藝術構思而形成的有組織、有節奏的和諧運動。旋律是樂曲的基礎，樂曲的思想感情都是通過它表現出來的。

節奏和節拍是音樂構成中的重要因素，在音樂表現中具有重大意義。節奏與節拍在音樂中永遠是同時並存的，不可分離的。它們以音的長短、強弱及其相互關係的固定性和準確性來組織音樂。帶重音和不帶重音的同樣時間片斷按照一定的次序循環重複叫做節拍。譬如列隊行進中整齊的步伐，就充分體現了這點。假定左腳帶重音，右腳不帶重音，左－右－左－右就是輕－重－輕－重，這就是節拍。

節奏的含意有兩種：廣義地說，一切協調、平衡、律動都可稱為節奏。狹義地說，節奏是音的長短關係。列隊行進中變化著的鼓點，體現了音的長短關係，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，這就是節奏。在音樂作品中，具有典型意義的節奏，叫節奏型。例如交誼舞中的快三步（相當於古典音樂中的維也納圓舞曲）其節奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”，用音樂術語說是屬於6/8拍子（讀作八六拍在樂曲中運用某些具有明顯特點的節奏型的重複，使人易於感受，便於記憶，也有助於樂曲結構上的統一和音樂形象的確立，所以它在音樂表現上意義重大。節奏還有一種功能，就是激發聽眾的情緒，使之不由自主地在身體動作上與音樂共鳴，現代搖滾樂（rock and roll）是一種以極其強烈和粗野的節奏為特點的音樂。它非常迎合青年人喜歡刺激的特性，因而風行全世界。

下面談拍子問題。用來構成節拍的每一時間片斷，叫做一個單位拍。為了構成節拍而使用的重音，叫做節拍重音。有重音的單位拍叫做強拍，無重音的單位拍叫做弱拍。在樂曲中，節拍的單位用固定的音符來代表，叫做拍子。拍子是用分數來標記的。分子表示每小節中單位拍的數目，分母表示單位拍的音符時值。拍號的讀法是先讀分母后讀分......

音樂的十大要素是什麼？

音樂語言的要素包括：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、調式、調性等。 旋律：是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。 節奏；是指組織起來的音的長短關係。 節拍：是指時值相等的強拍和弱拍有規律地交替出現。 速度：是指音樂進行中的快與慢。 力度：是指音樂進行中的強和弱。 音區：是指人聲或樂曲在某個作品中的音域範圍。通常分為高音區、中音區和低音區。 音色：是指不同人聲或樂器在音響上的特色。 音域：指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音 高範圍。 和聲：現代是指音的同時結合及其連續進行。 調式：是指幾個音按照一定的關係組成一個體系，並以其中的某個音為中心(主音)，該體系即稱為調式 調性：是指調式所具有的特性

音樂的四要素是什麼？

有四種基本要素：節奏、旋律、和聲和音色。

這四種要素是作曲家創作的素材，聽音樂的人如果不能在一定程度上對錯綜複雜的節奏、旋律、和聲及音色有相當的認識，要想對音樂內容得出一具比較完整的概念，幾乎是不可能的。

節奏與節拍

節奏包括節拍(metre)和速度(tempo)兩個概念，前者是指音樂規律性的強弱交替的運動，即拍點的組合，後者是指這種律動的速率。

節拍是按拍號要求相隔一定時間反覆出現重音的模式，或者說，它是固定的強弱音循環重複的序列。每一種節拍都由時值固定的單位構成，這種節拍單位叫做拍子(time)。 拍子的時值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。節拍通常用分數來標記，分子表示每小節中單位拍的數目，分母表示單位拍的音符時值，例如2/4，它的含義是 "每小節有兩拍，每拍是四分音符"，或簡單地說"每小節有兩個四分音符"。下面是一些常見的拍子：偶數類，有2/2（每小節有兩個二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小節有四個八分音符鼎等，這些偶數節拍是對稱的，帶有行進的特點；奇數類，有3/2（每小節有三個二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它們聽上去帶有旋轉性，因此常常和舞曲有關。在樂譜上標記節拍的方法，除了上面這些2/4、3/4以外，還有小節線，這短短的垂直線，將音符隔成一個個有規律的強弱交替的單位，看起來很直觀。通常小節線後面的第一拍是強拍，如2/4，這是進行曲常見的節奏，它是一強一弱的交替，而3/4，如圓舞曲，則是一強兩弱的交替。假如拍數超過三個，則會出現兩個不一樣的強拍，如4/4，是強－弱，次強－弱；6/8，是強－弱－弱；次強－弱－弱。實際上這只是一種節奏概念，音樂還可以不是這樣的，除去民間音樂中自由的形態不算，許多作曲家為了給人以新鮮感，偏偏要打破節奏中的規律性，在該出強拍的地方閃過去不出現，而在弱拍位置卻重重地來一下子，讓聽者出乎意料。請聽Stravinsky作於1913年的芭蕾舞音樂《春之祭》。

這部舞劇描繪的是史前人原始祭祀的情景，其瘋狂而野蠻的音樂風格曾讓人大為憤怒，甚至引起了音樂史上空前絕後的劇場騷亂。

速度是指節拍的速率。它大致可以分為三大類：慢、快和適中。 速度術語一般記在樂譜開頭，它大多是意大利語（也有時採用本國語）。常用的速度標記如下： 慢速類：

Large 廣板

Grave 非常緩慢莊嚴而緩慢 Lento 慢板 Adagio 柔板 中速類：

Andante 行板 Andantino 小行板 Moderato 中板 快速類：

Allegretto 小快板 Allegro 快板

Allgero molto 很快的快板 Vivace 活潑的、輕快的 Presto 急板 Prestissimo 最急板

速度是音樂節奏的一個重要內容。同樣是三拍子，用快速，會給人以活潑明快的感覺，而用慢速，就會獲得優雅、閒適的效果。通常快的節奏是比較令人興奮的，它和我們激烈運動時的心跳、呼吸相對應，而慢的節奏則使人心態平和，情緒穩定。一股地說，表現激動、興奮、歡樂、活潑的情緒，是與快速度......

音樂的基本要素

音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的“形式要素”，例如：曲調，節奏，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體，音色等。構成音樂家的形式要素，就是音樂的表現手段。音樂的最基本要素是旋律和節奏。1、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：“水平進行”、“上行”和“下行”。相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：“同音反覆”、“級進”和“跳進”。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。2、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍週期性地、有規律地重複進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當於強拍；“眼”相當於次強拍（中眼）或弱拍。3、和聲：和聲包括“和絃”及“和聲進行”。和絃通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和絃的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。4、力度：音樂中音的強弱程度。5、速度：音樂進行的快慢。6、調式：音樂中使用的音按一定的關係連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。7、曲式：音樂的橫向組織結構。8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態。（包括縱向結合和橫向結合關係）。9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。

音樂的三要素是什麼 20分

三要素為節奏,旋律,及和聲.

節奏—是音樂最初的萌芽。旋律—就像是音樂成長的花朵，與人的情感性有著直接的關係。它最容易打動人的情感世界。和聲—像是音樂成熟的果實，它最容易煽動人的精神情緒。

音樂欣賞的要素是什麼？

音樂有四種基本要素：節奏、旋律、和聲和音色。這四種要素是作曲家創作的素材，聽音樂的人如果不能在一定程度上對錯綜複雜的節奏、旋律、和聲及音色有相當的認識，要想對音樂內容得出一具比較完整的概念，幾乎是不可能的。

節奏與節拍

節奏和節拍是音樂構成中的重要因素，在音樂表現中具有重大意義。節奏與節拍在音樂中永遠是同時並存的，不可分離的。它們以音的長短、強弱及其相互關係的固定性和準確性來組織音樂。帶重音和不帶重音的同樣時間片斷按照一定的次序循環重複叫做節拍。譬如列隊行進中整齊的步伐，就充分體現了這點。假定左腳帶重音，右腳不帶重音，左－右－左－右就是輕－重－輕－重，這就是節拍。

節奏的含意有兩種：廣義地說，一切協調、平衡、律動都可稱為節奏。狹義地說，節奏是音的長短關係。列隊行進中變化著的鼓點，體現了音的長短關係，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，這就是節奏。在音樂作品中，具有典型意義的節奏，叫節奏型。

在音樂中，各種拍子都有它所特有的表現作用，是別種拍子所不能代替的，如進行曲總是用兩拍子，圓舞曲總是用三拍子，兩者絕對不能互換。此外，複雜的拍子往往會給音樂賦予特殊的活力，像爵士樂、搖滾樂就是這樣的例子。

旋律

旋律是音樂的靈魂，是音樂的基礎，它體現音樂的全部思想或主要思想。文學家寫一本小說，用文字敘述了小說的情節，這個情節比較容易記住，這一方面是由它敘述了現實生活中的事情，另一方面是由於人們可以回過頭來重新回憶這個情節。音樂所描述的內容從本質說來總是比較抽象的（某些標題音樂例外），音樂的“情節”只能依靠旋律表達出來，因此，旋律在音樂中似乎相當於情節在小說中的地位。旋律是聽眾的嚮導。因此聽眾在接觸一支旋律時，必須能夠把它辨認出來，而且以後還要自始至終追隨它的行蹤。這是對於有理解力的聽眾的起碼要求。如果你聽音樂時既不能辨認旋律，又不能追蹤旋律，那麼你就沒有必要聽下去了，因為你只不過是模糊地感到音樂的存在而已。

旋律是什麼？簡單地說，不同的音高和不同時值的單音的連續進行就構成旋律，嚴格地說，旋律是用調式關係和節奏節拍關係組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。旋律將所有的音樂基本要素（這裡指的是調式、音高、節奏節拍、強弱等）有機地結合在一起，成為完整的不要分的統一體。旋律離開了其它各種音樂要素是不可想象的，因為旋律的表現為和感人力正是通過音樂的各種要素作用和相互作用來實現的。旋律可分為聲樂器樂旋律兩種，聲樂旋律是供人聲演唱的，一般說音域比較狹窄，富於歌唱性是它的最大特點。器樂旋律是供樂器演奏的，它和聲樂旋律相比，音域較寬，速度和力度的變化比較大，富於節奏性和技巧性，但歌唱性對器樂旋律的表現來說，也同樣具有重要的意義。

旋律是連續不斷地引導聽者自始至終聽完一首樂曲的一根線索，聽音樂時必須緊緊捉住這根線索，大多數旋律或多或少都是由精心設計的一些次要素材所伴隨。不要讓旋律被伴隨它的其它素材所淹沒，要在頭腦中把旋律從環繞的一切素材中分出來，必須能夠聽到旋律。

音樂語言包括哪些要素？

音樂語言的要素包括：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、調式、調性等。

旋律：是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的紶礎和靈魂。

節奏；是指組織起來的音的長短關係。

節拍：是指時值相等的強拍和弱拍有規律地交替出現。

速度：是指音樂進行中的快與慢。

力度：是指音樂進行中的強和弱。

音區：是指人聲或樂曲在某個作品中的音域範圍。通常分為高音區、中音區和低音區。

音色：是指不同人聲或樂器在音響上的特色。

音域：指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音 高範圍。

和聲：現代是指音的同時結合及其連續進行。

調式：是指幾個音按照一定的關係組成一個體系，並以其中的某個音為中心(主音)，該體系即稱為調式 調性：是指調式所具有的特性。

音樂的基本表現要素有哪些

應該是股癬~！

如果你沒有什麼不正常的性經歷的話（如嫖妓之類的）

我也得過這種病，好象是因為內部不衛生引起的。要記的不要用鹼性東西來洗（比如肥皂什麼的），這樣會加重病情，要勤換內褲，去專業的皮膚醫院看一下，很容易就好的！~~呵呵~~~買藥的話大概不到50吧？

就是吃的和抹的加一起 也就這個價錢吧~~

音樂的基本要素是指什麼？

任何樂器的演奏都由三個基本部分組成,那就是:演奏者,作品和樂器.

音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低、音的長短、音的強弱和音色。由這些基本要素互相結合，形成音樂的常用的“形式要素”，例如：節奏、曲調、和聲，以及力度、速度、調式、曲式、織體等。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。

Pop Music(popular music)是指流行音樂，也有人說是主流音樂，較為普遍，廣為流傳，通俗及大眾化。歌曲較容易明白因為是流行音樂，要迎合大眾。

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"，也有譯成“節奏藍調”的 。廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜誌曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的範圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。

早期的Rock and roll和R&B分別不大，同樣滲入很多黑人音樂元素。例如，它們都會將一節中的重拍放在第二和第四拍，做出節奏感強的新鮮效果；也會多次重覆某些節奏和樂句。在和絃編排上，Rock’n’ Roll亦特別選用了以第一、第四和第五音為根音的和絃，並編出十二小節為一組的方式循環貫穿歌曲。以一首G調的Rock and roll為例，它的第一和絃(G和絃)、第四和絃(C和絃)和第五和絃(D和絃)就是組成其音樂部份的主要元素。

電結他、低音電結他、鼓和鍵琴是Rock and roll的主要演奏樂器。隨著擴音技術的進步，電子結他能以更大更清晰的聲量播放，配合Rock and roll憤怒而不忸怩的歌詞，達到更刺激的聽覺效果。

Rock Music(Rock and roll)是指搖滾樂，搖滾樂發展出眾多的子類型音樂。搖滾樂可說是由爵士、藍調、鄉村及西部歌曲等多種歌曲所交織而成的新音樂，但最多的元素仍取自於藍調。唱搖滾樂並不須要一定得表現出太多的歌唱技巧，接近撕吼的歌唱方式使得情緒可以全然的喧洩。

Punk(龐克)是搖滾樂中重金屬的一種。70年代末期在英國出現了一種充滿了當時年輕人的叛逆文化，廣受當時的年輕人的歡迎。但說實在的，當時的龐克音樂實在只有暴力和憤怒，沒什麼深度，而且每一首歌都非常短。也十分簡單，但旁可龐克也可說是許多音樂的先驅。

Punk歌詞中會傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂團。

Jazz(爵士樂)最廣義的爵士樂認定~~~"自由"兩個字。Jazz 代表一種即興式的活動，即興演奏是爵士樂的重要質素。一個音樂以很自由的方式展現出來就是爵士!!有聽流行音樂的人，一般歌曲中間偶爾會有一兩段Sax soloz，基本上那就是很爵士的表現了!

廣義的爵士，基本上可以包括的範圍很廣泛!即使是小提琴演奏，只要演奏家能很自由的展現出任何東西就可以是 Jazz!重金屬樂團吉他手來段精彩的吉他solo,也是具有jazz的意義存在~但不代表爵士。

當然樂曲裡有一兩段爵士的表現不見得就可以叫做爵士樂!爵士不能沒有即興~但

是有即興也不一定是爵士。

反正~廣義來說，爵士樂的定義是沒有特別的限制的。

狹義的爵士: 很簡單，只要你能被歸類入任何一種爵士樂派，或是有符合切分.....

音樂的構成有四個基本要素有哪些

1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。 3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。 4 音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣