古詩朗誦需要注意什麼?
朗誦詩歌應該注意什麼？有什麼技巧？
. 你好！關於朗誦技巧 一、什麼是朗誦 朗，即聲音的清晰。響亮；誦，即背誦。朗誦，就是用清晰、響亮的聲音，結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的一種語言藝術。 朗誦是口語交際的一種重要形式。朗誦不僅可以提高閱讀能力，增強藝術鑑賞，更為重要的是，通過朗誦，大者可以陶冶性情，開闊胸懷，文明言行，增強理解；小者，可以有效地培養對語言詞彙細緻入微的體味能力，以及確立口語表述最佳形式的自我鑑別能力。因此，要想成為口語表述與交際的高手，就不能漠視朗誦。 二、朗誦前的準備 朗誦是朗誦者的一種再創作活動。這種再創作，不是脫離朗誦的材料去另行一套，也不是照字讀音的簡單活動，而是要求朗誦者通過原作的字句，用有聲語言傳達出原作的主要精神和藝術美感。不僅要讓聽眾領會朗誦的內容，而且要使其在感情上受到感染。為了達到這個目的，朗誦者在朗誦前就必須做好一系列的準備工作。 （一）選擇朗誦材料 朗誦是一種傳情的藝術。朗誦者要很好地傳情，引起聽眾共鳴，首先要注意材料的選擇。選擇材料時，首先要注意選擇那些語言具有形象性而且適於上口的文章。因為形象感受是朗誦中一個很重要的環節；乾癟枯燥的書面語言對於具有很強感受能力的朗誦者也構不成豐富的形象感受。其次，要根據朗誦的場合和聽眾的需要，以及朗誦者自己的愛好和實際水平，在眾多作品中，選出合適的作品。 （二）把握作品的內容 準確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。固然，朗誦中各種藝術手段的運用十分重要，但是，如果離開了準確透徹地把握內容這個前提，那麼，藝術技巧成了無源之水，．無本之木，成了一種純粹的形式主義，也就無法做到傳情，無法讓聽眾動情了。要準確透徹地把握作品內容，應注意以下幾點： 1.正確、深入的理解 朗誦者要把作品的思想感情準確地表現出來，需要透過字裡行間，理解作品的內在含義，首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義，不要囫圇吞棗。望文生義。其次，要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會準確地理解作品，才不會把作品念得支離破碎，甚至歪曲原作的思想內容。以高爾基的《海燕》為例，掃除文字障礙後，就要對作品進行綜合分析。這篇作品以象徵手法，通過暴風雨來臨之前。暴風雨逼近和即將來臨三個畫面的描繪，塑造了一隻不怕電閃雷嗚，敢於搏風擊浪，勇於呼風喚雨的海燕一--這一“勝利的預言家”的形象。而這部作品誕生之後立即不脛而走，被廣大工人和革命群眾在革命小組活動時朗誦，被視作傳播革命信息，堅定革命理想的戰歌。綜合分析之後，朗誦時就不難把握其主題是：滿懷激情地呼喚革命高潮的到來。進而，我們又不難把握這部作品的基調應是對革命高潮的嚮往、企盼。 2．深刻。細緻的感受 有的朗誦，聽起來也有著抑揚頓挫的語調，可就是打動不了聽眾。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗誦者對作品的感受還太淺薄，沒有真正走進作品，而是在那裡“擠”情、“造”性。聽眾是敏銳的，他們不會被虛情所動，朗誦者要喚起聽眾的感情，使聽眾與自己同喜同悲同呼吸，必須仔細體味作品，進入角色，進入情境。 3．豐富、逼真的想象 在理解感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想象，這樣才能使作品的內容在自己的心中、眼前活動起來，就好象親眼看到、親身經歷一樣。以陳然（我的自白書）為例，在對作品進行綜合分析的同時，可以設想自己就是陳然（重慶《挺進報》的特支書記），當時正處在這樣的情境中：我被國民黨逮捕，在獄中飽受折磨，但信仰毫不動搖，最後，敵人把一張白紙放在我面前，讓我寫自白書，我滿懷對敵人的憤恨和藐視，滿懷革命必勝的堅定信念，自豪地寫下了“怒......
詩歌朗誦要注意些什麼
朗誦藝術中的一般語言技巧
一、 停連
1．停頓包括：文法停頓、語法停頓、邏輯停頓、心理（情感）停頓。
● 文法停頓：第一種按照行文的標點符號進行停頓，第二種由文章結構決定的，這種停頓是為了表示文章的層次，段落，部分等所作的停頓。停頓是有思想，有內容的，並不是空的。
● 語法停頓：由句子的語法結構造成停頓。①某些介詞前面或後面②方位後③動詞後④某些連詞前面或後面（因為，如果，和等）
●邏輯停頓：一般較短，只相當於頓號所作的停頓。有強調性停頓，並列式停頓，呼應性停頓（有些詞具有領屬關係，比方說，是、想、要、有、像、如等，其後要停頓）領詞，尾詞停頓。
●心理停頓：由心理情緒決定的，常有激發誘導的意味。達到的效果“此時無聲勝有聲”“雖無言，卻有情；雖無聲，卻意無窮”
例如：美麗的夢 / 和美麗的詩一樣，
都是可遇 / 而不可求的，
常常在 / 最沒能料到的時刻裡 / 出現
——席慕容《初相遇》
2、與停頓相反的一對觀念——連貫（用～表示）
朗誦過程中，思想情感一直處於積極的運動狀態，在意思延續或激情澎湃的地方，必須一氣呵成，這就需要用語流連貫的表達技巧。
例如：你的傷痕累累的乳房
餵養了
迷惘的我、～深思的我、～沸騰的我――
——舒婷《祖國啊，我親愛的祖國》
二、重音——重音的讀法
1、低中見高法：就是把要強點的字詞讀得重一些，響一些。這是最常見的方法。
2、實中轉虛法：虛聲指聲輕氣多的聲音。採用重音輕讀的形式。
3、快中顯慢法：把某些字詞的讀音有意拉長，形成拖腔。
4、連中帶停法：運用停頓來突出重音，幾乎每個主要的重音都離不開它。
三、節奏：節奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈現出的抑揚頓挫、輕重緩急的語音形式的循環往復。
基本要領：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。
例：《最後一課》《賣火柴的小女孩》——沉穩型
《春》《天上的街市》 ——輕快型
《沁園春 雪》《濟南的冬天》——舒緩型
現代詩歌朗讀技巧
詩歌需在不斷的誦讀中方能體現其神韻，現代詩歌更是如此。一般來說，朗讀現代詩歌要把握好以下幾點：
一、深刻理解詩歌的思想內容，準確把握詩歌的情感基調。
如徐志摩的名詩《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。
二、根據情感的需要，掌握朗讀的語速。詩歌朗讀的語速，有一定的規律可循：
如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要稍快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度就要力求平穩、不緊不慢。” 如我們今天學習的 《我愛這土地》的語速要慢一些。
三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及聲音的長短。把握好誦讀的“輕、重、緩、急”，恰當地分好“音步”，產生鮮明的節奏感，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出來。
再以《再別康橋》為例：
輕輕地我走了，
正如我輕輕地來；
我輕輕地招手，
作別西天的雲彩。
這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，紅色詞可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個“輕輕”雖然屬於這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。那麼該怎麼處理呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，......
朗誦最需要注意是什麼？
1.要使自己的朗誦優美動聽，必須使用標準的普通話進行朗誦
2.朗誦者要把作品的思想感情準確地表現出來，需要透過字裡行間，理解作品的場在含義，首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義，不要囫圇吞棗，望文生義。
3.要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會準確地理解作品，才不會把作品念得支離破碎，甚至歪曲原作的思想內容。
4.聽眾是敏銳的，他們不會被虛情所動，朗誦者要喚起聽眾的感情，使聽眾與自己同喜同悲同呼吸，必須仔細體味作品，進入角色，進入情境。
5.正確使用常用的基本表達手段：停頓、重音、語速、句調。
6.最後，朗誦除運用聲音外，還要藉助眼神、手勢等體態語幫助表達作品感情，引起聽眾共鳴。朗誦常常伴隨有手勢、姿態等體態語，但朗誦時的姿態或手勢不能過多、過火。
把握以上要點，對於提高朗誦水平應該有所幫助
詩歌朗誦應注意哪些問題？
朗誦藝術中的一般語言技巧
一、 停連
1．停頓包括：文法停頓、語法停頓、邏輯停頓、心理（情感）停頓。
● 文法停頓：第一種按照行文的標點符號進行停頓，第二種由文章結構決定的，這種停頓是為了表示文章的層次，段落，部分等所作的停頓。停頓是有思想，有內容的，並不是空的。
● 語法停頓：由句子的語法結構造成停頓。①某些介詞前面或後面②方位後③動詞後④某些連詞前面或後面（因為，如果，和等）
●邏輯停頓：一般較短，只相當於頓號所作的停頓。有強調性停頓，並列式停頓，呼應性停頓（有些詞具有領屬關係，比方說，是、想、要、有、像、如等，其後要停頓）領詞，尾詞停頓。
●心理停頓：由心理情緒決定的，常有激發誘導的意味。達到的效果“此時無聲勝有聲”“雖無言，卻有情；雖無聲，卻意無窮”
例如：美麗的夢 / 和美麗的詩一樣，
都是可遇 / 而不可求的，
常常在 / 最沒能料到的時刻裡 / 出現
——席慕容《初相遇》
2、與停頓相反的一對觀念——連貫（用～表示）
朗誦過程中，思想情感一直處於積極的運動狀態，在意思延續或激情澎湃的地方，必須一氣呵成，這就需要用語流連貫的表達技巧。
例如：你的傷痕累累的乳房
餵養了
迷惘的我、～深思的我、～沸騰的我――
——舒婷《祖國啊，我親愛的祖國》
二、重音——重音的讀法
1、低中見高法：就是把要強點的字詞讀得重一些，響一些。這是最常見的方法。
2、實中轉虛法：虛聲指聲輕氣多的聲音。採用重音輕讀的形式。
3、快中顯慢法：把某些字詞的讀音有意拉長，形成拖腔。
4、連中帶停法：運用停頓來突出重音，幾乎每個主要的重音都離不開它。
三、節奏：節奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈現出的抑揚頓挫、輕重緩急的語音形式的循環往復。
基本要領：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。
例：《最後一課》《賣火柴的小女孩》——沉穩型
《春》《天上的街市》 ——輕快型
《沁園春 雪》《濟南的冬天》——舒緩型
現代詩歌朗讀技巧
詩歌需在不斷的誦讀中方能體現其神韻，現代詩歌更是如此。一般來說，朗讀現代詩歌要把握好以下幾點：
一、深刻理解詩歌的思想內容，準確把握詩歌的情感基調。
如徐志摩的名詩《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。
二、根據情感的需要，掌握朗讀的語速。詩歌朗讀的語速，有一定的規律可循：
如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要稍快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度就要力求平穩、不緊不慢。” 如我們今天學習的 《我愛這土地》的語速要慢一些。
三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及聲音的長短。把握好誦讀的“輕、重、緩、急”，恰當地分好“音步”，產生鮮明的節奏感，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出來。
再以《再別康橋》為例：
輕輕地我走了，
正如我輕輕地來；
我輕輕地招手，
作別西天的雲彩。
這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，紅色詞可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個“輕輕”雖然屬於這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。那麼該怎麼處理呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這樣，......
詩朗誦主要應該注意哪些技巧？
朗誦藝術中的一般語言技巧 一、 停連 1．停頓包括：文法停頓、語法停頓、邏輯停頓、心理（情感）停頓。 ● 文法停頓：第一種按照行文的標點符號進行停頓，第二種由文章結構決定的，這種停頓是為了表示文章的層次，段落，部分等所作的停頓。停頓是有思想，有內容的，並不是空的。 ● 語法停頓：由句子的語法結構造成停頓。①某些介詞前面或後面②方位後③動詞後④某些連詞前面或後面（因為，如果，和等） ●邏輯停頓：一般較短，只相當於頓號所作的停頓。有強調性停頓，並列式停頓，呼應性停頓（有些詞具有領屬關係，比方說，是、想、要、有、像、如等，其後要停頓）領詞，尾詞停頓。 ●心理停頓：由心理情緒決定的，常有激發誘導的意味。達到的效果“此時無聲勝有聲”“雖無言，卻有情；雖無聲，卻意無窮” 例如：美麗的夢 / 和美麗的詩一樣， 都是可遇 / 而不可求的， 常常在 / 最沒能料到的時刻裡 / 出現 ——席慕容《初相遇》 2、與停頓相反的一對觀念——連貫（用～表示） 朗誦過程中，思想情感一直處於積極的運動狀態，在意思延續或激情澎湃的地方，必須一氣呵成，這就需要用語流連貫的表達技巧。 例如：你的傷痕累累的乳房 餵養了 迷惘的我、～深思的我、～沸騰的我―― ——舒婷《祖國啊，我親愛的祖國》 二、重音——重音的讀法 1、低中見高法：就是把要強點的字詞讀得重一些，響一些。這是最常見的方法。 2、實中轉虛法：虛聲指聲輕氣多的聲音。採用重音輕讀的形式。 3、快中顯慢法：把某些字詞的讀音有意拉長，形成拖腔。 4、連中帶停法：運用停頓來突出重音，幾乎每個主要的重音都離不開它。 三、節奏：節奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈現出的抑揚頓挫、輕重緩急的語音形式的循環往復。 基本要領：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。 例：《最後一課》《賣火柴的小女孩》——沉穩型 《春》《天上的街市》 ——輕快型 《沁園春 雪》《濟南的冬天》——舒緩型 現代詩歌朗讀技巧 詩歌需在不斷的誦讀中方能體現其神韻，現代詩歌更是如此。一般來說，朗讀現代詩歌要把握好以下幾點： 一、深刻理解詩歌的思想內容，準確把握詩歌的情感基調。 如徐志摩的名詩《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。 二、根據情感的需要，掌握朗讀的語速。詩歌朗讀的語速，有一定的規律可循： 如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要稍快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度就要力求平穩、不緊不慢。” 如我們今天學習的 《我愛這土地》的語速要慢一些。 三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及聲音的長短。把握好誦讀的“輕、重、緩、急”，恰當地分好“音步”，產生鮮明的節奏感，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出來。 再以《再別康橋》為例： 輕輕地我走了， 正如我輕輕地來； 我輕輕地招手， 作別西天的雲彩。 這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，紅色詞可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個“輕輕”雖然屬於這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。那麼該怎麼處理呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這......
詩詞朗誦時要注意什麼 5分
一般來說，詩詞的朗誦需要突出音律感和韻味。
一、 詩歌的特點
和其他文學形式相比，詩歌的顯著特徵是有和諧的音韻、鮮明的節奏，形成一定的節拍感和音樂性。魯迅先生曾經說：“散文是走路，而詩歌是跳舞。”所以詩歌的朗誦更要強調和諧流暢的韻律和節奏。
音韻
音韻是詩歌富有音樂性的基本條件。尤其是古詩詞，必須押韻合轍，就是說在每一句詩句的末尾或隔一句的句末字都必須落在相同或相近的音節上。如果考生的歸音比較好，那麼在朗誦的時候聽上去自然就和諧優美，如果考生本身的語音基礎不是很好，朗誦詩歌就很容易暴露自身的這一弱點。
音韻在詩歌中的作用有哪些呢？
其一，通過詩句末尾韻腳的串聯把在內容上有極大躍進的各行詩構成一個統一的整體。從音韻協調上加強結構和形象的完整性。
其二，詩歌的韻律形成富有音樂性的藝術語言，朗誦起來可以造成因情賦聲、以聲傳情，從而達到聲情並茂，增強抒情色彩。
比如：
相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。
其三，詩歌的韻律使朗誦者讀起來琅琅上口，有動聽、順口、能唱和的特色。
詩歌的韻律大體分為十三類，具體的類別帶有極強的專業性，考生不用在現在掌握，但要注意的是兒韻在詩歌中很少見，一般會出現在兒歌和民歌中。
(2) 節奏詩歌的語言富於音樂性的另一個特點就是節奏的強烈和明快。
郭沫若曾說：“節奏之於詩，是她的外形，也是她的生命。”從外在形式看，節奏具體表現在語音的強弱和語言的長短方面。語音的強弱處理有重讀和輕讀，語言的長短處理有快讀和慢讀，一般在具體的朗誦過程中交替地使用並且有規律地、大致整齊地安排就能夠構成詩歌的節奏感。
中國古體詩詞節奏比較規整，節拍感很強，要求很嚴格。五言詩要三斷，七言詩要四斷。
例如：
朱門——酒肉——臭，
路有——凍死——骨。
朝辭——白帝——彩雲——間，
千里——江陵——一日——還。
兩岸——猿聲——啼——不住，
輕舟——已過——萬——重山。
新體詩由於詩句不整齊，所以在朗誦的過程中斷句處理比較自由，可長可短。而且在掌握詩句的輕重、快慢和斷連上要根據詩的內容找到統一的節奏，這就需要運用在“朗誦的準備工作”一章中所談到的邏輯閱讀技巧了。
例如《延河照舊流》一詩：
離別——延河——久延河——照舊——流流入黃河——流入海千年萬年——永——不休永不休呵——愛延河終生——難忘——延河歌多少戰馬——在此飲多少戰士——從此過多少英雄——殺敵回戰刀沾著延水磨延河流入——黃河裡如今歌聲——遍全國。
2詩歌具有鮮明的思想和充沛的感情。
在《詩經》中有“詩言志”的說法，詩人通過詩句來抒發自己的思想感情，而且是在自己的心情最激動、感情最飽滿的狀態中將這種思想感情抒發出來。再加上詩歌受篇幅的限制，一定要用最簡練的語言將最豐富的情感和最深奧的哲理表達出來，所以詩歌在表情達意的時候極其鮮明強烈，字裡行間的思想觀點熱情洋溢。這就要求朗誦者的情感是豐富的，在朗誦的時候需要激情的發動和強烈的感染力。
3詩歌的語言精練，但非常生動，而且有極大的想象空間。
詩歌常用的表現手法是“賦、比、興”，“賦”是“敷陳其事而直言之也”，就是直接敘述事件。例如：
朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
“比”是“以彼物比此物也”，就是比喻手法，這在詩歌中是最常見的修辭方式。例如：
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
“興”是......
誦讀古代詩詞和文章需要注意什麼問題
1、普通話也可以吟誦，關鍵是找出入聲，，把平仄分別轉換成長短，入聲字也依平長仄短的規則讀成短調，其調型也可依普通話來，但必須比相信的平聲字音短，長短都是相對鄰字而言。
2、另外一定要了解作者的創作背景，把握詩人的感情脈絡，一些高昂的地方音可以擡高些，比較沉鬱的詞句可以壓低沉點，但最好不要改變原聲調的調型——所謂依字行腔。
參加詩歌朗誦時有哪些注意事項？
詩歌朗誦注意事項
上下臺(道具音樂之準備與收拾)
手勢(自然,靈活,俐落,乾脆,大方)
肢體(身體的擺動與走位)
表情(豐富,喜怒哀樂之表達)
聲音(大聲,嘹亮,立體有變化,不需太高以致破嗓)
咬字(清晰,注音符號四聲要區分,尤其是第三聲)
語調(配合內容高低起伏,形成對比,可適時停頓,拉長,造成戲劇效果)
襯底音樂(配合詩的內容與氣氛,可以自備樂器伴奏,如鈴鼓,小提琴,三角鐵等,或準備錄音帶與CD,請事前提供與告知,音量不可蓋過朗誦)
服裝(配合詩稿內容,可攜帶便服更換)
10詩稿內容(可準備相關的佈景,道具,如書,椅子,看板,布條,盆栽,花束等,但以不影響環境衛生清潔為原則)
11題材(具有時代性,配合年紀與個人經驗,生活化,具些許的戲劇效果更佳,可自己撰寫現代詩稿或挑選他人作品)
12詩稿以背誦為佳,這樣才能運用手部動作輔助演出
13詩歌朗誦類似獨角戲的個人演出,要能掌握舞臺劇的特色