法國新古典主義美術?

新古典主義美術的新古典主義美術的特徵

新古典主義美術產生的社會背景 　　新古典主義美術產生於18世紀末19世紀初的法國，與資產階級革命有關。18世紀末19世紀初，法國社會動盪不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產階級反對舊制度下的陳腐藝術風格，他們需要藝術成為宣傳革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用藝術培植人們的鬥爭勇氣，樹立英雄主義的氣概。他們追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術應運而生。它的基本特點是：採用古典形式，體現理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰的英雄氣概；畫風古樸、莊嚴、典雅，注重素描，強調線條的清晰和準確，追求形式上的完美。 　　（2）代表人以及代表作品 　　法國的大衛和安格爾是新古典主義美術的傑出代表。在大衛筆下，無論是手執利刃的戰士，還是披佈於肩的哲人，無不剛毅堅強，勇於犧牲。《馬拉之死》更以嚴謹的寫實手法表現剛剛發生的悲劇，作者對遇刺戰友的崇敬通過剛勁的用筆溢於畫面，表現了莊嚴和永生。《拿破崙加冕式》堪稱鉅作，為了達到逼真，大衛把畫中許多人請去作過模特兒，對於滿是刺繡和金飾的服裝，畫家也作了一絲不苟的描繪。驕橫一世的拿破崙，畢恭畢敬的約瑟芬，遭到脅迫而無可奈何的教皇，以及如此宏大場面中的每個角色，都鮮明生動，決無雷同。安格爾的藝術典雅精美，他精於觀察，對形的追求以現實為基礎，但這並不妨礙他進行誇張。《泉》就是一幅典雅、表現了青春活力的力作。 　　“浪漫主義和現實主義美術”，教材概要介紹了這兩種美術流派出現的社會背景、基本特點、代表人物和代表作品，展示了這一時期的美術成就。 　　（1）浪漫主義美術出現的社會背景、基本特點 　　浪漫主義美術產生於大革命失敗以後的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。他們提倡注重藝術家的主觀性和自我表現，以民族奮鬥的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發對理想世界的追求，以瑰麗的想象，誇張的手法塑造形象，表現激烈奔放的感情。總之，他們重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿現實，追求幻想。 　　（2）浪漫主義美術代表人物以及代表作品 　　法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一，在藝術上，他是一位重個性、重想象、重激情、重色彩的大師。《西奧島的屠殺》描繪了希土戰爭中希臘人民遭受土耳其軍隊虐殺的情景，畫家表現了對希臘人民極大的同情。《自由引導人民》描繪的是1830年7月革命，法國的工人、市民和小資產階級知識分子走上街頭反對封建政權的場面。在這次大搏鬥中，畫家真正看到了人民的力量，他把自己的激情傾注在這幅畫中。這幅畫描繪了當代的題材，有著真實的生活氛圍，他把群眾作為主體，同時這些人物有著鮮明的社會性角色。浪漫主義繪畫另一位傑出代表是西班牙畫家哥雅，他的藝術具有鮮明的“民族特性、現代性和實際的歷史性感覺。”他最有代表性的繪畫是《槍殺馬德里市民》，畫家描繪了1808年西班牙人民起來反對拿破崙入侵的史實，他以無法抑制的熱情歌頌了愛國的人民。 　　（3）現實主義美術出現的社會背景、基本特點 　　現實主義美術產生於19世紀中期的法國。資產階級奪取政權後，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知識分子產生了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現現實，並且對現實加以暴露和批判。現實主義的基本特點是：強調藝術的時代特點，直接描寫當前的時代風貌和鬥爭。 　　（4）現實主義美術代表人以及代表作品 　　米勒出身於農民，擅長用農民的眼睛看這個農民的世界，他的藝術像一面鏡子真實地反映......

古典主義與新古典主義美術的區別

所謂“新古典主義”，首先是遵循唯理主義觀點，認為藝術必須從理性出發，排斥藝術家主觀思想感情，尤其是在社會和個人利益衝突面前，個人要剋制自己的感情，服從理智和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責。藝術形象的創造崇尚古希臘的理想美；注重古典藝術形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧，同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。“新古典主義”的“新”在於借用古代英雄主義題材和表現形式，直接描繪現實鬥爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現實鬥爭，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義，它的傑出代表是達維特。

法國新古典主義美術時期的繪畫圖片

這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的他非常成功地展出了他的繪畫《乞食者貝里塞赫》。隨後他的《荷拉斯兄弟之誓

法國新古典主義代表人物是誰？

笛卡爾與布瓦羅。

法國古典主義美術的特點

與後來法國新古典主義藝術有區別。十七世紀古典主義，分為兩個流派。主要有為宮廷歌功頌德的廷內古典主義，如烏埃；和歌頌自然的宮廷外古典主義，有普桑。有密切反映當時法國社會的現實主義藝術，和描繪農村題材的勒南。17世紀後，國王路易十四當政後，王權日益集中鞏固，宮廷古典主義日益佔上風，其他藝術流派則日趨衰落。19世紀時，法國繪畫在造型藝術中取得了壓倒一切的地位。科學的飛速發展進步使人們既渴望發明和創新，又不斷地產生厭倦，這就造成了欣賞趣味上的巨大差異，並行成各派百花齊放，燦爛的繁榮局面。

龐貝古城的出土更激起對古典藝術崇拜的狂熱，還有大衛（J.l.Ddavid,1748-1825)連續展出三副歌頌古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《蘇格拉底之死》、《布魯圖斯》，無疑起到推波助瀾的作用。被稱為古典主義的大衛，並不滿足於古代的理想美。大衛的一些名作有《網球館的宣誓》、《馬拉之死》、《加冕式》、《薩賓女人》。1813年拿破崙大敗，大衛又完成了中斷10年的舊作《利奧尼塔斯》。，應該說畫家的隱喻是十分明顯的。

大衛是如何體現新古典主義美術的

查來的資料，供參考：

新古典主義美術產生於18世紀末19世紀初的法國，與資產階級革命有關。18世紀末19世紀初，法國社會動盪不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產階級反對舊制度下的陳腐藝術風格，他們需要藝術成為宣傳革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用藝術培植人們的鬥爭勇氣，樹立英雄主義的氣概。他們追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術應運而生。它的基本特點是：採用古典形式，體現理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰的英雄氣概；畫風古樸、莊嚴、典雅，注重素描，強調線條的清晰和準確，追求形式上的完美。

法國的大衛是新古典主義美術的傑出代表之一。在大衛筆下，無論是手執利刃的戰士，還是披佈於肩的哲人，無不剛毅堅強，勇於犧牲。《馬拉之死》更以嚴謹的寫實手法表現剛剛發生的悲劇，作者對遇刺戰友的崇敬通過剛勁的用筆溢於畫面，表現了莊嚴和永生。《拿破崙加冕式》堪稱鉅作，為了達到逼真，大衛把畫中許多人請去作過模特兒，對於滿是刺繡和金飾的服裝，畫家也作了一絲不苟的描繪。驕橫一世的拿破崙，畢恭畢敬的約瑟芬，遭到脅迫而無可奈何的教皇，以及如此宏大場面中的每個角色，都鮮明生動，決無雷同。

怎樣區分新古典主義美術和浪漫主義美術？

新古典主義美術的特徵：

選擇古代歷史和現實的重大題材，在藝術形式上，強調理性而非感性的表現；

2.在構圖上強調完整性；

3.在造型上注重素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。

4.注重唯美與寫實的結合，有別於傳統的古典主義

浪漫主義美術的特徵：

他們重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿現實，追求幻想。

總上述可看出它們的區別在於新古典重理性而浪漫則重感性。

怎樣區分新古典主義美術和浪漫主義美術

新古典注意是 隨著法國大革命的到來，藝術的傾向:變為宣揚視死如歸的堅強。宮廷美術已經很難適應形勢的需要和發展. 以此來為資產階級革命進行美術上的服務。浪漫注意是注重情感表達，追求個性化，不滿古典主義的冷靜、理智。不注重素描，強調色彩的豐富斑斕，用筆奔放不羈。