傳統服裝元素有哪些?

General 更新 2024-12-19

中國傳統服飾的哪些元素能夠繼續運用和發展？

傳統服飾中的色彩搭配方式、圖案、刺繡工藝、款式造型都可以用哦，這個可以參考日本的設計師，他們把傳統服飾元素用的出神入化，中國的設計師目前好像還沒有這種能力，只是簡單生硬的照搬。

中國傳統服飾文化元素有哪些

面料刺繡紋樣造型細節設計等

中國傳統服飾元素

中國傳統服飾文化有著極其悠久和璀璨的歷史,其獨特的造型、豐富的圖案、繽紛的色彩和柔美的面料等各種絢麗多彩的傳統服飾等元素

中國傳統元素在現代服裝設計中的應用有哪些

中國傳統服裝所蘊含的設計元素，具有著時代的特殊性，在融合時代文化的同時，又有著豐富的變化，因而造就了中國傳統服飾的特殊美感。在現代服裝設計中，如何將中國傳統文化元素巧妙的運用到其中，從而在保持民族特色、傳承民族文化的基礎上，形成符合現代審美需求的全新設計，成為了當前服裝設計工作者所面臨的挑戰。

當下，中國傳統文化元素對於現代服裝設計的影響和作用不言而喻，其應用與創新主要表現在以下三個方面。首先是傳統色彩的應用，我國傳統色彩體系主要包括黑、白、黃、紅、青、綠等，它們是國人的服裝、生活用品主要的色彩參考標準;其次是傳統圖案的應用，例如龍、鳳、牡丹、祥雲等;再次是傳統服裝款式的應用，例如漢服、唐裝，其款式均較為寬鬆，給人以優雅、含蓄之感。

中國傳統文化種類豐富且博大精深，可以成為設計師源源不斷的創意源泉，可是對於傳統文化的運用不應該僅僅侷限於中國元素符號化的公式化生產，更應該揚棄地運用好中國傳統文化的精神內涵，真正地把傳統文化融入到現代服裝的設計創意當中去。在設計上要以中國傳統紋樣和傳統色彩為切入點，把日益盛行的簡歐風格進行整合兼融。而在這些紋樣和色彩方面，我們不能僅僅停留在對龍、花卉、青花瓷、中國結、京劇臉譜等紋樣的簡單複製，而是進一步挖掘了更具有中國人文氣息的元素，如中國的水墨畫、皮影、織錦、拉染、扎染等。也只有通過將中國傳統元素融入到時代大潮中，中國傳統元素的神祕與玄妙和西方時尚元素的大氣和開放互相融合，互為補充，才能真正刷新全球服裝界，從而推進“中國風”在世界流行。

民族的才是世界的，傳統文化是一筆無窮的寶藏。任何一種民族文化符號，在經歷了歲月的洗練後都滲透出濃厚的歷史凝重感，我們應該尊重這份歷史的凝重，並用今天的設計語言詮釋與重現這份凝重。近年來，香港服裝學院的學子在設計作品中，不斷嘗試運用“中國元素”進行設計，體現他們對傳承傳統民族文化的思考，並努力在傳統與現代之間尋找平衡。如《中國·夢》作品以《五子奪蓮》本列認畫中五個豐腴可愛兒童為設計元素，結合時尚大氣簡潔的廓形，給人以古典、大氣之感;《雲裳》作品用明朝雲肩的圖案，結合中國傳統剪紙藝術，用布藝鏤空的手段巧妙營造出層次感，同時運用灰藍、白色的搭配，渲染出雨後雲霞映日、晴空散彩虹的意境;《純粹之美》作品以京劇臉譜為設計元素;《紅動中國》把民間剪紙藝術融入到服裝設計當中等等這些設計作品都將現代設計手法和傳統造型元素巧妙的融合在一起，對“中國風”進行了全新的演繹。

來源：香港服裝學院

西方有什麼運用中國傳統元素的服裝品牌

今年很多時尚大牌都運用了中國元素，今年的vs，CK,LV

服裝設計八大元素

服裝設計的八個要素：

1人體尺度

2 男女性別

3 年齡特徵

4 色彩調配

5流行趨勢

6服飾個性

7季節環境

8職業身份

中國傳統服飾的服飾分類

冠服之中，以帝王袞冕最為華麗。先秦袞冕之制，分上衣與下裳。衣多黑色（玄衣），以象天；裳多黃色（黃裳），以象地。也有淺絳色的。玄衣廣袖，上面用朱（赤紅）、白、蒼（青）、黃、玄（黑）五彩絲繪（繡或織）出日、月、星辰、山、龍、花蟲等圖畫。裳畫也用五彩絲繡出宗彝（禮器）、藻（水草）、火等圖案。這些圖畫和圖案的花樣合稱為12章紋。裳前有皮製的芾，硃色。上面繪龍、火、山三章，繫於腰間革帶，蔽之於裳面膝前。裳旁佩玉。裳後系組綬（寬絲帶做成的花樣垂飾）。腰間還用大帶系束。髮束於頭頂，著冠（帽子），冠卷有紐，紐中貫以玉笄，扣緊冠與發。冠上加冕（一塊寬0.8尺、長1.6、前圓後方的平板，又稱冕延，板為木質，以玄布面上，赭布面裡），冕延前後均勻地垂有12旒（用彩絲作繩，貫串五彩玉珠，稱為旒），每旒12玉，前後共24旒，共用玉珠228顆，稱為玉藻。冠冕旁懸玉，名“充耳”。足著赤舄（厚底鞋，以木復於履底做成，舄前頭上，寬翹，寬而且高，足可以把垂地長裙的前裾緣挑起，以便向前邁步）。後世袞冕都遵照先秦制度，略有變化。其他諸侯、公、卿、大夫之冕服，其冕旒數嚴格按等級規定依次減為9旒、7 旒、5旒、3旒有差，每旒用玉數也依次減為9玉、7玉、5玉、3玉不等，衣裳上的章紋也嚴格按等級遞減，有9章、7章、5章、3章之別。冕服種類名稱，有袞冕、山冕等數十種。衣與裳相連的深衣袍服用途最廣：可以作文武官員的次等朝服，也可以作諸侯士大夫燕居的晚禮服，還可以作帝王不視朝時的便服。深衣又是庶人蔘加祭禮時的惟一可穿的禮服，在婚、喪、賓禮中也可以穿，而且不分男女都可以穿。平民日常著襦褲，襦是短衣。以短衣長褲為常服，不在外面系裙。貧者著褶，即粗布長襖，顏色多為青、黑兩色。喪服白色。男子頭為束髮冠笄。冠的形制有高冠、弁、粱冠、籠冠、小冠、襆頭、幘、帽等。其細別的各種冠帽之名，如委貌冠、通天冠、遠遊冠、進賢冠、大帽、圓帽、鵝帽、唐巾、席帽等，可達數十種。也有戴各式頭巾如四方頭巾、萬字巾、雲巾、軟巾、幅巾、葛巾、華陽巾等，還有的地區農民戴笠帽。婦女服裝，王后及貴婦的禮服多為深衣型，如《禮記》上列舉先秦的揄狄、闕翟、鞠衣、展衣、素紗都屬深衣類。揄狄、闕翟為祭禮服，上繪（繡或織）五色翟（錦雞）形圖畫。鞠衣色黃，為告桑（祈禱先王保佑採桑養蠶順利的儀式）之服；展衣白色，為賓禮服；素紗是穿在裡面的襯服。長沙馬王堆出土的帛畫中貴婦衣屬深衣型，長沙仰天湖楚墓出土楚木俑婦人也服深衣。漢以後王后及貴婦禮服皆承襲先秦制度。但又發展出半臂（半截袖子的長衫）、披帛（肩背間披一幅長畫帛）、霞帔（兩條從雙肩披下的寬幅有鳥禽繡文彩帛，寬約3寸餘，前垂3尺餘，左右合處下端有一玉墜，後垂2尺餘，末端插入兜子內）、褙子（四開衩的長衫）、披風、圍腰、抱腰（長圍腰）、垂袖等服飾或服裝附件。一般的婦女日常服裝則多為上衣下裳分開的裙服，也有外穿上衣下褲不繫裙的。這些衣服都是漢民族傳統服裝的一種。古代婦女頭髮都挽成髻，髻形有雙髻、垂髻、偏髻、平髻、螺髻、高髻、飛天髻等類。具體名稱則有數十種，如叢梳百葉髻、雙環望仙髻、朝天髻、翻荷髻、寶髻、花髻等。髮髻上的飾物則有梳、篦、釵、步搖、翠翹、珠翠、金銀寶鈿、搔頭、珠箍、珠冠、鳳冠，以及金銀珠玉精製的鸞鳳、要翟、珠滴、珠牌等。鬢髮兩側飾鬢，也有戴帷帽、蓋頭的。滿州八旗統治者實行了長達三百七十年的“剃髮易服”，禁止中國傳統服裝和強迫中國人改穿滿族服裝，從此漢服在滿清時期消失了。清時代和清末近代，漢族男子改穿滿族的長衫、馬褂，漢族婦女依舊保持明代上衣下裳式的襖裙，清代婦女服飾的樣式及品種很多，如背心、一裹圓、裙......

傳統文化的服裝文化的服裝有哪些

中國傳統文化元素在服飾中的體現無論是哪種形式的服裝必然包含著三個元素，那就是面料、色彩和款式。不同年齡或不同身份地位和消費水平的人對這三個服飾裡的重要元素都有著不同的需求，根據季節的變化還有科技、工藝水平的不斷髮展，服裝的面料、色彩和款式也都在不斷地改進和更新，所以這三個重要因素足以讓服飾千變萬化，來適應各種人群對中式服裝的不同需要。中國傳統元素在服裝裡可以體現在這三方面的任意一點上。

面料。總體來講，中式傳統服裝的面料選擇十分廣泛，但其中有些面料卻是中國獨有的或是最先運用在服飾中的。例如大麻被稱為漢麻;苧麻，被稱為中國草;絲綢也是我國特有的面料。而棉布最早則是從印度引進的。其他的面料包括綾、羅、絹、綺、綿、紈等。我們看到在出土的西周時的織物中，麻織品的精細程度甚至可與絲織物相媲美。由此可以看出，中式的服裝不僅僅是單純的從形制和款式上同其他民族其他國家的服裝有所區別，而且在服裝的面料上也頗有特色。也正是因為這些獨特的服裝面料使中式服裝增色不少。

色彩。傳統的中式服裝在色彩上是很有講究的，也並不是所有顏色都適合人們的日常穿著。

在中國的傳統服飾中，什麼人穿著什麼顏色的衣服有著嚴格的規定，在禮儀禮法中明確規定了服飾的色彩，不同的服裝顏色代表的是不同人物身份的高低貴賤，而且在生活中還忌穿“賤色”和“凶色”。所謂“賤色”，就是從事某種低賤職業者的服裝顏色，這些顏色往往被視為不潔之色，民間把它們稱為禁忌的顏色，比如綠色頭巾就是一種賤人所穿服裝中的一種。因為民間認為綠色和青碧色多為娼妓優伶等身份的人穿用。另外“依五色、五行與四神方位的說法，春德為木，據於東方，其色為青;夏德為火，據於南方，其色為紅;秋德為金，據於西方，其色為白;冬德為水，據於北方，其色為黑。”由此可見，通常看似普通的顏色在中國的歷史文化上蘊含著深層的含義。中國自周代以來建立服飾制度，認為色彩是漢民服飾禮儀中最為重要的。但在現代的服飾上配色高豔度、強對比卻成了中式服裝的典型的配色方法。傳統服裝色彩受到陰陽五行影響，有青、紅、黑、白、黃五色的說法。這五種顏色被視為正色，其餘顏色則為間色。正色在大多數朝代為上等社會專用的，代表著高貴，成為民間人們所喜歡和追求的色彩。從配色方法看，強對比和高純度是中國傳統的配色方法。強烈的對比色往往在黑白、金銀等中性色的配合下使服裝顯得更加輝煌豔麗且不失渾樸大方的氣質。中國民間則對藍色有傳統喜愛，發明了藍印花布、靛藍蠟染布等。藍色與黃種人的膚色相配在一起比較協調，能夠產生柔和的色對比效果。民間的服飾作為一種特定的審美範疇有著自己的文化內涵及表現形式和藝術特徵。

款式。中國傳統元素服飾正是因為其獨特的款式風格才風靡世界。而現代的中式服裝中仍沿用著許多傳統的細節與款式。傳統的款式包括對襟、斜襟、一字領、裙子側擺處的開叉、燈籠袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。領子分為斜交領、對開領、立領。在裝飾手法上通常使用鑲、嵌、滾、盤、繡等種工藝。中式的服裝崇尚自然下垂，強調的是縱向感，不會過分地誇張肩部，長長的衣袖和筒形的袍裙等使四肢顯得有挺拔感。我們所熟悉的中山裝就是中國文化同西方文化求同存異的典型，它是由孫中山先生仿照童子軍格式而定，所以被稱為中山裝。衣服為翻領，對襟，五紐，前胸左右各有兩個方形凸袋，有軟蓋，衣長及臀，袖長及脈;褲子前面開，用暗紐，左右二暗袋，右後臀部有一個褲袋，有軟蓋。從裝飾特點上看，由於中式服裝表現的是二維效果，屬於平面直線裁剪，所以裝飾也主要以二維效果為主，強調平面的裝飾。裝飾手段有鑲、盤、滾、繡、嵌等幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中......

時尚元素有哪些？

你問的時尚元素涉及很多不同領域的,我可以提供一些供參考下:2010年時裝將流行趨勢的七大主題,簡單、簡約、簡潔的設計　　A.“簡”主義---簡單的靈魂　　B.“原生態”自然主義　　清新純粹的質樸感配合現代風格的先鋒前衛，自然主義以樸實又變化無窮的姿態注入到時尚生活中。　　　　C.穿越時空的浪漫　　奇異的番茄紅、激勵人心的海藍、清新俏麗的檸檬黃和輕盈活力的蘋果綠等一系列明亮的色彩被創意組合，營造出一種鮮活爛漫的感覺。這些顏色讓我們回憶起美好的童年，故多彩布料、剪貼畫印花都將非常流行。　　D.復古　　這一季，復古的味道越來越濃烈，但是又有所不同，這股風潮強調古典華麗的浪漫造型、精巧細緻的手工藝感，精雕細琢出春夏“復古浪漫主義”，同時也勾勒出古典的貴族風華。這一季的復古風主要表現出一種繁複的裝飾性風格。它把流行、風俗、戲劇等多種元素融合在一起，以優雅且華麗的方式表現出類似故事般的情節，極具張力。　　E.中國元素白色、褐色、銀色是此係列服裝的一個主色調。服裝靈動飄逸、清新脫俗，烘托出山水畫中清雅飄逸、如幻似真的情境。　　F.黑色魅惑黑色與漆皮的搭配營造出浪漫迷人與神祕性感。此係列服裝採用非常緊身的、突出身體S形曲線的女性化設計。剪裁方面用了大量的幾何線條和清晰的曲線來重複身體的關鍵部位，使視覺效果收縮集中；服裝的領圍、袖口和邊緣線也是弧型，突出了女性柔美、安靜的氣質。整個系列以突顯女性性感和神祕氣質的黑色為主色調，同時，漆皮、雪紡、網眼、緞子等不同質感面料的拼接，形成強烈的厚與薄，堅硬與柔軟，反光與亞光，實與虛的對比，使服裝本身更生動多變。　　G.魔幻仙境

服裝以淡雅的色系為主：米色、奶白、淺灰。棉、麻、絲材質的運用顯示出精神的輕盈。在此，設計師想要傳遞的是：浪漫優雅而不失活潑的裝束下透露出的自由和開放的精神力量.2010年早春最突出的浪漫元素是蝴蝶結，花瓣裙，蕾絲和充滿誘惑的比基尼小褲了。LV09秋冬秀上也出現過誇張的蝴蝶結，2010年，你會發現，少女的可愛少了一點點，女人的成熟嫵媚多了一點點，洋溢著區別於青春少女氣息的成人悠閒風格。

2010 家居: 流行“簡約”2010年的新的流行元素更秉承現代經典風格的簡潔明快的手法,又帶有典雅高貴、舒適休閒、溫馨浪漫的表現主義,賦予產品更多的生活情趣,清麗中透著小資,灑脫中蘊含著天成。裝飾風格以紅色主打.2010年婚紗的四大流行元素分別是：羽毛、荷葉邊、立體花和水晶貼鑽。婚紗算是時尚界最傳統的服裝了，其流行週期雖然不像成衣一樣明顯，但每年也是有大體的趨勢。2010 年的婚紗時裝總的趨勢是優雅大方，但也包含了傳統與現代的碰撞。2010年髮型預測：直髮亂搭、復古優雅、質感直髮、沙宣發等