崑曲是哪個省的地方戲?

崑曲是哪個地方的地方戲

它起源於元朝末年的崑山地區，至今已有六百多年的歷史。宋、元以來，中國戲曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一樣。元末，顧堅等人把流行於崑山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進，稱之為“崑山腔”，為崑曲之雛形。明朝嘉靖年間，傑出的戲曲音樂家魏良輔對崑山腔的聲律和唱法進行了改革創新，吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處，發揮崑山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結構嚴謹的特點，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優雅，集南北曲優點於一體的“水磨調”，通稱崑曲。之後，崑山人梁辰魚，繼承魏良輔的成就，對崑腔作進一步的研究和改革。隆慶末年，他編寫了第一部崑腔傳奇《浣紗記》。這部傳奇的上演，擴大了崑腔的影響，文人學士，爭用崑腔創作傳奇，習崑腔者日益增多。於是，崑腔遂與餘姚腔、海鹽腔、弋陽腔並稱為明代四大聲腔。到萬曆末年，由於昆班的廣泛演出活動，崑曲經揚州傳入北京、湖南，躍居各腔之首，成為傳奇劇本的標準唱腔：“四方歌曲必宗吳門”。明末清初，崑曲又流傳到四川、貴州和廣東等地，發展成為全國性劇種。崑曲的演唱本來是以蘇州的吳語語音為載體的，但在傳入各地之後，便與各地的方言和民間音樂相結合，衍變出眾多的流派，構成了豐富多彩的崑曲腔系，成為了具有全民族代表性的戲曲。至清朝乾隆年間，崑曲的發展進入了全盛時期，從此崑曲開始獨霸梨園，綿延至今六、七百年，成為現今中國乃至世界現存最古老的具有悠久傳統的戲曲形態。

崑曲是中國哪裡的地方戲

產生與江蘇崑山一帶,比較老的劇種.

崑曲是哪裡的

蘇州崑山

我國有哪些劇種？崑曲是哪裡的戲劇？

從10日在中國藝術研究院開幕的中國戲曲劇種保護展上獲悉，我國現存戲曲劇種267種，而其中一半僅有業餘演出，60多個現有劇種沒有音像資料保存。

據介紹，上個世紀50年代的調查表明，全國共有戲曲劇種368個，而到1982年編撰《中國大百科全書·戲曲卷》時的調查資料統計，全國共有317個戲曲劇種。由戲曲劇種的大幅“縮水”，我們看到戲曲藝術傳承所面臨的困難，感到戲曲劇種的保護任重道遠。

發源於江蘇崑山至今已有600多年曆史的崑曲被稱為“百戲之祖，百戲之師”，許多地方劇種，像晉劇、蒲劇、上黨戲、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、邕劇、越劇和廣東粵劇、閩劇、婺劇、滇劇等等，都受到過崑劇藝術多方面的哺育和滋養。

崑曲，原名“崑山腔”或簡稱“崑腔”，清代以來被稱為“崑曲”，現又被稱為“崑劇”。崑曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

崑山腔早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生於江蘇崑山一帶，它與起源於浙江的海鹽腔、餘姚腔和起源於江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。

崑山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流佈區域，開始只限叮蘇州一帶，到了萬曆年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，並逐漸流佈到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，萬曆未年還流入北京。這樣崑山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

我國的地方戲都有哪些屬於哪個省

1、崑曲

崑曲，又稱“崑腔”、“崑劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。

2、高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管絃樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流佈，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。

3、梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的“山陝梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4、京劇

京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

5、評劇

評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等

7、晉劇

晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

8、蒲劇

蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

9、上黨梆子

上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。

10、雁劇

雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

11、秦腔

秦腔，陝西省地方戲，也叫“陝西梆子”，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《遊龜山》、《三滴血》等。

12、二人臺

二人臺，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成......

崑曲是哪裡的

崑曲的起源

中國戲曲，由宋元南戲到金院本、元雜劇、逐漸推進、衍變。元末農民起義，推翻了蒙古

貴族的封建統治之後，廣大的南方各族人民，在政治上擺脫了民族歧視的枷鎖，生產有所

恢復，商業漸趨發展。此時中國的戲劇也相應地發生了巨大變化，形成“北劇”（元雜劇

）沒落，”南戲”復興的現象。

當時南戲主要劇本是“傳奇”，演唱傳奇的聲腔很多，其中最古老的是發源於浙江海鹽的

聲腔，它流行在嘉興、湖州、溫州、台州一帶，萬曆間復傳人江西，流行地區較廣的是弋

陽腔，它分佈在江西、南北二京、湖南、福建、安徽、兩廣、雲南、貴州等地，多結合各

地的語言、音樂而有所衍變，餘姚腔流行於浙江紹興，以及江蘇的常州、鎮江、揚州、徐

州，安徽的貴池、太湖等地。此外還有四平腔、義烏腔、樂平腔等，皆影響不大。

南戲復興也有著一個過程，明初的貴族士大夫這些上層人士還以北曲為雅樂正聲，至於民

間的廣大群眾則普遍愛好詞調通俗、故事曲折而完整的南戲。等到“ 荊（荊釵記）、 劉

（劉智遠白兔記）、拜（王瑞蘭閨怨拜月亭）、殺（殺狗記）”四大傳奇及高明（則誠）

的《琵琶記》從文詞排場各方面都在普及的基礎上得到相當的提高之後，引起了士大夫階

層的重視，南戲由廣場走上了高堂華筵，身價日上。

“流麗悠遠，出乎三腔之上”的崑山腔，簡稱崑腔，它始於元代末年的崑山，是南曲的一

個支派。據明·玉峰（崑山）張廣德的《真跡日錄》卷二載文記有“元朝有顧堅者，雖離

崑山三十里，居千墩，精於南詞，善作古賦。擴廓帖木兒聞其善歌，屢招不屈。與楊鐵笛

、顧阿瑛、倪元鎮為友，自號風月散人。其著有《陶真雅集》十卷，《風月散人樂府》八

卷行於世，善發南曲之奧，故國初有崑山腔之稱。”

崑山腔在明代萬曆之前，還只是流行於吳中的“小集南唱”的清曲。這種“清柔婉折”的

崑山腔之變革發展，是在明代中葉以後。在嘉靖（1522一1566）、隆慶（1567一1572）年

間，江西豫 章（南昌）人魏良輔（字尚泉、一字上泉）流寓太倉南關（元代時崑山所轄

）。魏良輔原是個北曲清唱家，到吳中後，又致力於南曲。他認為當時的一些南曲唱腔“

率平直無意致”（行腔簡單，或節奏拖沓），於是以原崑山腔為基礎，參考海鹽、餘姚等

腔的優點，並吸收了北曲中的一些唱法（應即是“抑揚頓挫，索纖牽結，停聲、偷吹、依

腔、貼調”等有裝飾色彩的潤腔手法，以及用不同音色塑造人物性格、情感的演唱技巧）

，並與善吹洞蕭的張梅谷，工（扌厭）管的謝林泉，以及張小泉、周夢山、季敬坡、戴梅

川、包郎郎諸人結成在藝術上有共同見解和理想的創作集體，把崑山腔作了很大的改革與

發展。魏良輔非常講求唱法上的吐字、過腔、收音，每有所得必往南關老唱家大倉戶侯過

雲適處請教，求得首肯，多次反覆修改不厭。同時，河北的北曲絃索名家張野塘，以罪發

配太倉衛，被魏良輔以善歌之女招為婿，他協助魏“更定弦索音節，使與南音相近。並改

三絃（形）式，身稍細而其鼓圓，以文木製之，名曰弦子（即崑曲及彈詞中所用的“南弦

”）。它與曲笛、懷鼓、提琴（民族拉絃樂器），併為崑曲的特色伴奏樂器。這種新腔的

特點是清柔婉轉，“調用水磨，拍捱冷板。聲則平上去入之婉協，字則頭腹尾音之畢勻，

……啟口輕圓，收音純細。”成為集南北曲之大成的新聲，“腔曰‘崑腔’”，曲名‘時

曲’”。但這時的崑曲仍是清唱，尚未能體現劇本，形諸舞臺。

崑曲由清唱搬上舞臺，成為戲劇，則是由梁辰魚的《浣紗記》開始。崑山梁辰魚（1519-

1591）號少白、又號仇池外史，著名戲曲作家，精詩詞，通音律。魏良輔改腔的成就使他

頗受鼓舞，他經常設特大坐榻和......

越劇是哪個省的地方戲

越劇

也稱

紹興戲

，清末起源於

浙江嵊州

（即古越國所在地

而得名）

，由當地民間歌曲發展而成，發祥於上海和杭州，在發

展中汲取了崑曲、

話劇、

紹劇等特色劇種之大成。

越劇

長於抒情，

以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南

靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。

越

劇是

中國五大戲曲劇種之一、全國第二大劇種

，在

2006

年

5

月

20

日經國務院批准列入第一批

國家級非物質文化遺產

名錄。

中國四大戲曲是那四大是那個省的

不能說哪四大省的。

京劇，產生於北京。流行於全世界華人圈；

越劇，產生於浙江。主要流行於江浙滬等江南地區；

評劇，產生於天津。主要流行於京津河北東北；

黃梅戲，產生於安徽。主要流行於徽鄂等地區。

我國各地的地方戲曲有哪些

地方戲 地方戲流行於一定地區，具有地方特色的戲曲劇種的通稱。如秦腔、川劇、瀘劇，是同流行全國的劇種(如京劇)相對的。“地方戲”作為傳統文化表現形式，是指凝結著某一地域的民風習俗、從而為那一地域的大眾喜聞樂見的演劇形式。一方面，地方戲是我國非物質文化遺產的重要組成部分；另一方面，地方戲又具有不同於其他非物質文化遺產的特殊性。這是因為，地方戲是“活態”的傳統文化表現形式，它既傳承著一定的歷史文化傳統，又期待著在時代精神的表現中實現文化傳統的創造性轉換。

[編輯本段]中國地方戲

中國的戲曲有著悠久的歷史，是世界上一種獨特的戲劇藝術。由於中國地域遼闊，民族眾多，各地的方言不同，除了京劇以外，還形成了豐富多彩的地方戲。據統計，中國的地方戲遍及全國各地，有300多種，可以稱得上世界之最。其中影響比較大的有評劇、粵劇、越劇、豫劇、黃梅戲等。

評劇：發源於河北唐山，是流行於北京、天津和華北、東北各地的地方戲。它最初是在河北民間說唱“蓮花落”的基礎上發展起來的，又先後吸收了其他劇種和民間說唱的音樂和表演形式，於清朝末年形成了評劇。評劇具有活潑、自由、生活氣息濃郁的特點，擅長表演現代生活。著名演員有小白玉霜、新鳳霞等，代表劇目有《秦香蓮》、《小女婿》、《劉巧兒》等。

粵劇：是廣東省的主要劇種，主要流行於廣東、廣西和閩南一帶。居位在東南亞、美洲、歐洲和大洋洲的華僑、華人及港澳同胞也十分喜愛粵劇。明清時代，中國的許多劇種流傳到了廣東，這些劇種的聲腔與廣東音樂、民間曲調相結合，逐漸形成了一個新的劇種——粵劇。粵劇用廣東方言演唱，形成了自己獨特的風格。著名演員有紅線女、馬師曾等，代表劇目有《搜書院》《關漢卿》等。

越劇：發源於古越國所在地浙江紹興地區，是浙江省的主要地方戲，流行在浙江、上海、江蘇、江西、安徽等地。越劇形成於清朝末年，最初全部由男演員演出，三十年代又發展成全部由女演員演出。越劇唱腔委婉、表演細膩抒情優美，已經成為僅次於京劇的一個大劇種。著名演員有袁雪芬、王文娟、徐玉蘭等，代表劇目有《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》等。

豫劇：是河南省的主要地方戲，也叫河南梆子、河南高調，流行於河南以及臨近各省，已有三百多年的歷史。豫劇的聲腔，有的高亢活潑，有的悲涼纏綿，能夠表演各種風格的劇目，傳統劇目有六百五十多出，已經發展成為具有全國影響的劇種。著名演員有常香玉、牛得草等，代表劇目有《穆桂英掛帥》《紅娘》《七品芝麻官》《花木蘭》《朝陽溝》等。

黃梅戲：是安徽省的地方戲之一，舊時稱為黃梅調，主要流行於安徽及江西、湖北的部分地區。黃梅戲起源於湖北黃梅的採茶歌，傳入安徽安慶地區後，又吸收了當地的民間音樂，發展形成了這個劇種。黃梅戲載歌載舞，唱腔委婉動聽，表演樸實優美，生活氣息濃厚，受到了人們普遍的歡迎。著名演員有嚴鳳英、王少舫、馬蘭等，演出的傳統劇目有《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》等。

滬劇：是上海的地方戲曲劇種，屬吳語地區灘簧系統。滬劇源出“小山歌”。為與同在上海演唱的蘇灘、甬灘等其他灘簧相區別,故稱本地灘簧、申灘時調，簡稱“本灘”。1914年，邵文濱、施蘭亭、丁少蘭等發起組織“振新集”，從事本灘改良， 並改名為“申曲”。1941年，“上海滬劇社”成立，開始把申曲改稱為“滬劇”。優秀劇目有《羅漢錢》、《蘆蕩火種》、《一個明星的遭遇》等。

呂劇：是中國山東省地方戲。以前叫“化妝揚琴”或“揚琴戲”，系由民間說唱藝術“山東揚琴”演變而來。

池州儺戲

池州儺戲源於圖騰崇拜意識，主要流傳於中國佛教聖地九華山麓方圓百公里的貴池、石臺和青陽等縣（區......

《秋江》是我國哪個地區的地方戲

《秋江》是中國明代傳奇作品《玉簪記》中的一出。明代戲曲作家、著名藏書家高濂的《玉簪記》,被譽為傳統的十大喜劇之一。故事講述道姑陳妙常與書生潘必正愛情婚姻故事。少女陳嬌蓮在金兵南下時與家人離散,入金陵女貞觀為道士,法名妙常。觀主之侄潘必正會試落第,路經女貞觀,陳、潘二人經過茶敘、琴挑、偷詩等一番波折後,私自結合，終成連理。川劇《秋江》是從崑曲《玉簪記》中《追別》一出獨立發展而來的。《玉簪記》寫的是南宋年間書生潘必正和女尼陳妙常的戀愛故事。該劇為明萬曆年間高濂所作，後來經改編為各種地方戲，不僅在說白方面，豐富了許多；在唱詞方面，也有了很大的變化，比崑曲本更增添了民間藝術的光彩。例如川劇《陳姑趕潘》已經發展成為獨出

《秋江》圖冊

戲的形式，正是這種發展最好的證明。

故事梗概如下：“女貞觀”（有的叫“白雲庵”）老尼是潘必正的姑母。潘寄讀觀中，與尼姑妙常戀愛，被姑母發覺，便逼潘赴科。潘未及與妙常告別，便被逼著赴臨安去了。妙常知道後急急趕到江邊，駕船追送。《秋江》正是描寫妙常駕船趕潘的一場，這場戲只有妙常和一個艄翁出場。艄翁是一個詼諧可喜的老人，見妙常追潘心急，故給了一點阻礙，開了一點玩笑。但好在他的船快，是有把握追得上的。高濂的《玉簪記》關於這一段的描寫非常簡單，說白不過百字.