解構主義設計風格?

什麼是解構主義設計

解構主義設計(Deconstruction)是從結構主義演化而來的一種重要的現代設計風格，是後現代時期的設計師在對設計形式及其理論進行探索時所創造的，興起於20世紀80年代後期的建築設計界。其理論以德里達在60年代創立的解構主義哲學為基礎。

解構主義設計師認為設計應充分表現作品的局部特徵,作品的真正完整性應寓於各部件的獨立顯現之中。其建築設計在整體外觀、立面牆壁、室內設計等方面,都追求各局部部件和立體空間的明顯分離的效果及其獨立特徵。建築與室內的整體形式,多表現為不規則幾何形狀的拼合,或者造成視覺上的複雜、豐富感,或者僅僅造成凌亂感。

下面這個建築設計是典型的解構主義設計：

什麼是解構主義設計？解構主義的特點及代表人物是什麼

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解構主義設計的代表人物

最著名的解構主義設計的代表人物有美國建築設計師蓋裡、埃森曼、特斯楚米、本尼什、哈迪特、裡伯斯坎、辛門布勞和日本的井廣美藤。其中以生於加拿大的美國設計師蓋裡的作品最負盛名。20世紀80-90年代,蓋裡的設計引起世界戶泛關注,其重要作品也遍佈世界各地:巴黎的“美國中心”、瑞士巴塞爾的維斯塔公司總部、洛杉磯的迪斯尼音樂中心、巴塞羅納的奧林匹克村、明尼蘇達大學藝術博物館、俄亥俄州託列多大學藝術系大樓、德國維特拉傢俱展覽中心等。此外,還有埃森曼設計的俄亥俄州立大學威克斯奈視覺藝術中心、哥倫布市市政會議中心;本尼什設計的斯圖加特大學太陽能學院大樓等。

解構主義的特點是什麼

解構主義最大的特點是反中心，反權威，反二元對抗，反非黑即白的理論。

為了反對形而上學、邏各斯中心，乃至一切封閉僵硬的體系，解構運動大力宣揚主體消散、意義延異、能指自由。換言之，它強調語言和思想的自由嬉戲，哪怕這種自由僅僅是一曲“帶著鐐銬的舞蹈”。除了它天生的叛逆品格，解構主義又是一種自相矛盾的理論。用德里達的話說，解構主義並非一種在場，而是一種跡蹤。它難以限定，無形無蹤，卻又無時無處不在。換言之，解構主義一旦被定義，或被確定為是什麼，它本身隨之就會被解構掉。解構的兩大基本特徵分別是開放性和無終止性。解構一句話、一個命題、或一種傳統信念，就是通過對其中修辭方法的分析，來破壞它所聲稱的哲學基礎和它所依賴的等級對立。 與此同時，我們必須看到，解構主義所運用的邏輯、方法與理論，大多是從形而上學傳統中借用的。如此看來，解構主義不過是一種典型的權宜之計，或是一種以己之矛攻己之盾的對抗策略。

什麼是解構主義文學

解構主義 解構主義60年代緣起於法國，雅克·德里達——解構主義領袖——不滿於西方几千年來貫穿至今的哲學思想，對那種傳統的不容置疑的哲學信念發起挑戰，對自柏拉圖以來的西方形而上學傳統大加責難。

解構主義文學批評自從產生到介紹到我國來，對國內的文學批評和文學創作都產生了較大的影響。但同時，對解構主義特別是作為一種文學閱讀層面的解構主義，卻一直存在著很多的誤解，有的簡單的從字面意義把解構當作解開或者拆開，是對文章結構、意義等的破壞，認為解構閱讀會導致虛無主義；有的簡單的從德里達所言解構是對邏各斯中心主義以及二元等級秩序的顛覆出發，對號入座似的去尋求作品中的相關內容，於是不免牽強附會，離真正的解構閱讀遠矣。本文的目的不在於分析《賣油郎獨佔花魁》這個特定的文本，分析文本的目的是為了闡釋解構主義，解構解構主義。