怎麼鍛鍊唱歌?

唱歌需要怎麼鍛鍊身體

可以做有氧，鍛鍊心肺能力。

肺活量大對唱歌的氣息控制很有幫助。

也可以練習呼與吸氣息。

怎樣自己練習唱歌

我是音樂學院音樂系的畢業生，我就簡單地說說我個人的一些經驗吧。

首先我說說氣息的練習：

有機會的話你可以注意一些人的呼吸，很多沒有學過唱歌的人在吸氣的時候，總喜歡深深地吸氣，整個肩膀也都頂了上來。其實這樣的氣息是最不合適歌唱的，也難以運用。氣息最好的呼吸狀態近似於睡覺時的呼吸，胸部跟腹部部一起脹氣的，叫胸腹式吸氣。你可以自己感覺一下，其實吸的不是很滿，大概也就8成氣，吸氣的時候是腹部漲起來而不是胸部，而且並不是只有腹部，連腰部也都鼓起來了。其實就象是在腰部套上一個救生圈再充氣一樣的感覺。。

不過呼氣就不是了，歌唱的氣息是必須有保持的，不然就是正常的呼吸了；保持得不好還可能出現氣息不均勻，甚至漏氣的現象。聽過“氣沉丹田”嗎？你先試試我上面所說的吸氣法，把氣吸在腹部，然後將氣往下壓。所謂的“丹田”是指肚臍下3寸的位置，把氣壓到這個地方就可以了。具體還是由你自己去練習，去感受。。。

根據上面所說的呼吸法，你可以做一些練習，用“噝”的聲音（不讓聲帶振動，只發出“噝”聲）進行練習。在一定的時間內感覺氣快沒了的時候，快速把氣全吐光，重吸一口氣再練。一段時間過後你會覺得你呼吸會比較順暢，而且發音自然也就更好些。。。

（再順便帶上一句，這樣練是最好的方法，也是最鬱悶的方法，因為這樣練的話很容易發胖，很多歌唱家都很胖，這個原因也是少不了的。）

發聲練習：

你應該不象專業的歌者那樣練習發音吧，我有個建議，找一句比較平緩的歌去練習，開始調別唱得太高，唱完之後再把這句歌提高一個半音來唱，就這樣，唱到你唱不了為止。剛練習的時候建議別唱太久，可能唱了幾編之後喉嚨發熱，這時你就不要再繼續練了，休息一下！呵呵，順便放鬆放鬆喉嚨。知道怎盯放鬆喉嚨嗎？呵呵。。順便說下吧。。

張開嘴巴，唱出自己最低的聲音，也就是說能夠感覺聲帶震動的音，能聽到自己發出的每一個音點，就象是“嗒嗒嗒……”。。具體我還是說不清楚，如果能手把手教的話就簡單了。。。

好了，具體也就這樣了，希望對你有幫助。。。哈哈。。。

現在我上課一天講8節課都沒問題。。。哈哈。。。

初學者怎樣練唱歌的氣息？

我是在夜總會娛樂場所做了將近十年歌手的人，給你一些建議。要練好歌曲和氣息須從以下幾點做起。

一、很多人學歌就是直接唱，豈不知聲由氣發。沒有氣息配合的唱歌就是瞎唱。出現走音跑調等現象。因為你無法控制你的氣息也就無法控制你的聲音。當然，也有個別人沒怎麼練也唱的不錯。那是因為他自己都不知道他本能對氣息控制的很好。但即便有天賦，要想唱好歌都必須先練氣。

二、如何練氣？教你幾個簡單的辦法但很見成效。因為這些方法已經經過了幾代歌唱家的驗證。

1、吸氣像聞花一樣 出氣像吐絲一樣

2、急喘氣 快速的出氣吸氣。俗稱狗喘氣。

3、用一口氣從1往10、20數。數的越多時間越長越好。但要慢慢來，循循漸進。一開始不要太多，否則會出現缺氧的情況。

三、什麼是丹田氣？

聲外出，氣下沉。是為丹田氣。空箱可納萬物，取之不盡。就是指的丹田氣。丹田的位置在小腹。

四、怎麼感受到丹田氣的存在和運用？

方法很簡單：在我們睡了一覺起來，打了一個長長的懶哈欠。這個時候你會發現氣和聲音出來了小腹卻鼓了起來。這就是丹田氣。

怎麼鍛鍊唱歌的技巧？

我的音樂老師說過，除了美聲唱發，運用丹田唱流行歌，久後聲音一定沙啞，張惠妹就是一個例子。唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。找了些資料讓你參考，不過還沒有跟準節拍不要用先，我不會害你的。

丹田唱歌其實是發聲和"氣"的運用

當你用丹田提勁發出的聲音會叫"厚"叫"飽"!!這是因為發聲源較深的因素

丹田就好像是引擎一樣！你得藉由它把氣力經由聲帶送到共鳴點....

所以唱歌時有點像是用"腹肌"唱歌!但並不是用真的肚子用力就好了！

是肚子的"深處"----即所謂丹田

但是去感覺那種使力的方式去熟悉它運用它！唱唱高音的東西就可以聽

得出來是否有用到丹田！有用到的話聲音會很紮實......

1、 共鳴原理及分類

...

美好的歌唱共鳴是歌唱者所共同追求的。要想獲得它，就需要全面瞭解人體共鳴的相

互關係和作用，並付出艱辛的努力，通過刻苦的訓練才能得到它。

＜一＞ 共鳴的原理

共鳴——某物體因受到振動而發出聲音，這種聲音又傳播到其它物體上，引起其它物體

的共振的現象叫共鳴。

聲音產生需要有振動體、媒介＜空氣及其它＞和聽聲音耳膜。當物體被打擊而產生振動

時，促使媒介產生了波紋，叫音波。這種音波由媒介傳入人的耳膜成為聲音。一個發音

體在振動發音時，它除了能發出一基音外，還能同時發出一些微小的泛音。例如：a弦振

動率是400，當它的微波傳到某一個每秒振動440次的物體時，這一物體受到振動的影頂

，才會引起共振，產生共鳴。

人體共鳴形成的過程是，從歌唱發聲到利用人體內很多可以產生共鳴的空間，使氣息衝

擊聲帶而出現了基音。這個基音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之後，

就產生了不同形式的聲波共振，於是出現優美、悅耳的歌聲來。共鳴的使用能夠擴大音

響效果，同時還可以美化聲音。我們應充分利用人體構造的共鳴腔，努力控制歌唱發聲

，逐步訓練形成空間立體感的音響。歌唱發聲的共鳴效果對於歌唱是十分重要的。

＜二＞ 共鳴的分類

共鳴的分類：通常有三種分類的方法：從生理構造上進行分類；從共鳴結構能否調節上

進行分類；從共鳴運用性質上進行分類。

從生理構造上，可分為頭腔共鳴、鼻腔共鳴及口腔共鳴。

頭腔共鳴產生的生理結構位置是在鼻腔上方。竇部各空間有額竇、篩竇等。它們屬於固

定空間，聲波共振是無氣息的共鳴。體積小，位置高，這種共鳴色彩明亮，集中而柔和

。演唱時要注意打開頜關節，減輕下頜重量，感覺骨室有輕微振動感，眉心處也有微振

感，這樣歌聲就集中明亮了。

頭腔共鳴依靠鼻咽腔的咽壁力量與軟齶，控制進入鼻腔的聲音方向，使聲音進入頭腔，

形成共鳴。這種控制要細心體會，才能取得很好的效果。

還要注意的是，當運用民族唱法唱抒情高音的曲目時，聲波只在鼻樑上端的鼻骨處振動

即可；如果運用美聲唱法演唱大音量的戲劇性的歌曲時，聲波需要在鼻樑及周圍較大面

積的骨面上振動。有經驗的歌唱家們為獲得頭腔共鳴的感受，常常善於把聲音送到頭腔

中去，認為——是真正的美好的歌唱，而且這種唱法，聲音不會疲勞，永遠年輕。如果

失去了頭腔共鳴的支持作用，歌唱的壽命不但會縮短，而且聲音是十分不悅耳的。

＜2＞ 鼻腔共鳴及作用

鼻腔共鳴不是鼻音。是聲波進入鼻腔後經過控制產生的共鳴效果。從生理結構上看，鼻

咽腔的上部是顱骨，下部是軟齶，由鼻腔和鼻咽腔組成共鳴空間，體積大，共鳴振動在

鼻腔內而產生，是由無氣息的固定空間形成共振的。

要獲得良好的鼻腔共鳴 還需要注......

如何練習唱歌基本功

為你找到以下資料，希望幫到你！要學唱歌，第一步就要先學呼吸，學習如何將氣吸入肺尖。唱歌用到所謂的呼吸，重點倒也並不是要練到氣很長，可以唱很久都不需要吸氣。最重要的是透過練習學會如何”用氣〃。這”用氣〃的學問可大了，開始學習聲樂的人前幾個月都是在學習呼吸用氣而已呢。如何用氣確實是聲樂的基礎，就好像建房子的地基，而當我們的基礎穩固了之後，音樂的表現也是需要用氣的技巧才能夠呈現出來。音樂要能夠感動人，除了用心來唱歌之外，其他就要看你用氣的技巧了。現在，先來學習聲樂的腹式呼吸法吧。先要學會呼 (吐氣）現代人吸氣只用到了肺部的上一半。那麼，我們要怎樣才能將空氣吸入肺尖呢？學習腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外，同時是替如何用氣做一個先前的準備。為什麼我們要說”呼吸〃，而不說”吸呼〃呢？古人可能還真的對我們現在要談的呼吸有些瞭解，也就是說我們在學吸氣以前得先學如何呼氣呢！其實我要說的是如何把肺部的空氣先吐光。因為這樣才能讓空氣很自然的進入肺部，而且很可能直接就進入肺尖了。所以將空氣吐光，就是一個學習的項目了。若我說請將空氣吐光，你也確實吐了，但是是否真的吐光了呢？其實未必。試試看在你認為吐光了之後憋住氣，然後再用力吐一次，此時你的腹部一定會凹下，再憋住氣，再吐一次氣，當你覺得腹部已經快要貼到背部時，這時才真的吐光了，然後就張開嘴讓空氣自動的吸入肺部，由於天生的求生本能，空氣會大量且直接的進入肺尖。再學會吸 (吸氣)為了確保吸氣時有吸到腹部，你可將手置於下腹部，約在肚臍下方一寸處按住，若是男生有皮帶則應在皮帶的下方，然後才照剛才所說的方法吐氣吸氣，當空氣自然進入肺尖時，你就應該會覺得手被推出一些。若是手沒有動靜，那麼很可能是你太用力的吸氣了，由於不良的呼吸習慣，又將氣到肺的前半了，如果你的雙肩擡起、胸部也擴張了的話那就是這個毛病了。記住身體要放鬆，吸氣時肩膀一定不能擡。若是置於腹部的手還是沒有動靜的話，在吸氣時就要想這一次吸氣一定要把手推出，吸氣時要往下想。不妨用手加點力向內按，將更容易把氣引導至肺尖。必要時可請別人幫你按住腹部，尤其在吸氣時還要加一點力氣。通常用鼻子慢吸較容易吸入肺尖，但如果吐光了氣時，用鼻子似乎來不及，由於求生的本能，大概張大嘴巴吸氣會快多了，也較容易將空氣灌入。步驟歸納以上所述，練習步驟如下：1、身體放鬆，呼吸調勻。2、壓縮小腹將氣由口中快速吐出，憋住氣，千萬不可吸氣。3、重覆第2步直到感覺腹部已快貼到後腰為止。4、用手按住下腹部，張開口鼻將氣吸入直灌肺尖，此時手應被推起。在這個過程中一般人會犯一個錯誤就是每吐一次氣他又小吸一口氣，我們的目的是要將氣吐光，所以千萬不能吸氣，直到第4步才能大吸一口氣，而且會有活過來的感覺。將氣吸滿肺部會有一種很滿足的感覺。吸氣時胸部儘量不要擴張，這就要靠你的意志來控制了。有的人前腹部會很快的擴張，但就吸不下去了，因此要特別控制前腹不要讓它凸起，儘量放低橫隔膜，讓空氣下到肺尖。以上的方法最主要是對不會用腹式呼吸的人，讓他能夠享受這空氣吸到肺尖的滿足感。如果你已學會了，以後再要吸氣時就不必那麼麻煩，輕鬆的就可以將氣吸入肺尖的。其實人在一些自然狀態下就是用腹式呼吸而不自知，例如當你平躺時，全身放鬆，將雙手輕放於腹部，再將空氣慢慢地吸入，你會發現雙手有被推起的感覺。此時多往下想，讓手被推起的部位更向下移，直到肚臍下兩寸左右，若連這邊都會微微凸起的話，你吸的氣是絕對深入肺尖了。另外的一個方法是將雙手舉高，然後慢慢吸氣，此時因為這個動作胸部無法再擴張，空氣較易吸入肺尖。由於腹式呼吸是人類與生俱來的本領，要學會是一點也不難......

怎麼練習唱歌技巧

如何打開喉嚨

若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。貝基先生說：“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。”為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩隻手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。……

為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。

1．打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。……“有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”……“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。”

2．找到胸部的支點有利於打開喉嚨。……“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”……“聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”……

3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。……“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”

4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。

5．大笑和哭也有助於打開喉嚨。

6．向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。

以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些打開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。……

還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺閥到的。用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和麵罩發生接觸”。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這裡不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。

——田玉斌《談美聲歌唱藝術》第71頁—80頁

如何尋找面罩共鳴

我認為面罩共鳴實際上是打開鼻咽腔的產物。就是說，當歌者的聲音獲得了充分的面罩共鳴時，他（她）的鼻咽腔是完全打開的。如果說打開喉嚨是要求打開喉咽腔和口咽腔，那麼，要想把聲音送進面罩，還必須同時把鼻咽腔打開。所以貝基先生說：“我所說的打開喉嚨是要求上下左右都打開。”……如何做到在打開喉咽腔的口咽腔的同時，把鼻咽腔也完全打開，從而獲得充分的面罩共鳴呢？我把貝基先生的做法按著我的理解，歸納為以下幾種手段。

1．面帶微笑聲音容易進入面罩位置。貝基先生說：“古代的老師教唱歌只教兩件事：一是打哈欠打開喉嚨；二是微笑地唱有助於聲音進入面罩。就靠這兩點我國曆史上出現了很多優秀的歌唱家。”

2．用哼唱的感覺到面罩共鳴。他說：“在哪裡哼就在哪裡唱。”……當然這種哼唱必須是以完全打開的喉嚨和良好呼吸支持為前提，否則是哼不到面罩裡面去的。另外在哼是要儘量找到一種暈乎乎的感覺，這說明打開了鼻咽腔真正哼到頭上去了。

3，不張大嘴也有助於找......

怎麼提高唱歌能力？

歌曲的演繹是需要很多第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的儘可能的與大家交流。第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。第三是感受。這裡再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心絃。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。第五是素質。這就是業餘歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業餘歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裡說的素質還包括對樂理的瞭解、樂器的瞭解、對音樂史以及對音樂常識的瞭解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。理解歌詞在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這裡，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麼憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情......

怎麼練習唱歌方法

首先不要害怕丟臉。唱歌對於每個人，都是從不會到會，從不好到好。不要急著求成為歌手的水平，不要因為他人比你好就受打擊，要以一顆平和的心，和毅力作為聯學習唱歌的前提。 第二，學會品嚐他人的歌曲。在欣賞的過程中，觀察他人的技巧，他人優秀的緣故。順便從觀察中找到自己喜歡的方向，是民謠，還是流行，是英語，還是中文，是快歌，還是慢歌 然後，找一首自己喜歡的歌來練習。記得，一旦有時間就練習，不要管有沒有人聽。 因為你不可能永遠一個人關在房門裡面唱。歌聲屬於聽眾，不要害羞 練習的時候，先練習五音，起碼保證不要跑調。如果高音或低音不拿手，先練一首音調適中的。然後每天早上，晚上，堅持練習自己的弱項--低音或者高音。 在五音齊全以後，開始分析歌詞。理解一首歌的靈魂，明白歌詞所表達的情感。理解歌詞以後，開始聽背景音樂。 把歌詞放在一邊，閉上眼睛，集中精神，品位背景音樂中所的帶的感情。然後自己哼一遍背景音樂，其大聲和小聲的地方不需要按照原背景音樂的模式，可自己根據自己的情感發揮。 最後放鬆一下，整體欣賞一遍音樂，不要跟著唱，也不要只聽部分（如只聽背景或者只聽歌詞），整體欣賞這首歌，集中精神。品位歌手如何與這首歌融合，品位歌詞如何與音調融合。仔細思考這首個的哪些地方讓聽眾被打動。然後明白融合中需要的技巧和融合的含義。 聽完以後可以開始唱。一開始唱的時候，記得把歌詞的感情表達出來。如果想進步，可以把自己唱的錄到某處，然後用觀眾的角度發現自己的不足，如速度快，走調，沒感情等。然後一遍一遍地修正。記得在修正的時候，不要把唱歌當成任務，而是去品位這一首歌。當你在唱一首歌的時候，歌詞的對象就是你，你是發言者，你也是表達者，你要用音樂來把這首二維的歌變成三維。要投入，不要想著別人是不是在聽，不要想好不好聽，而是想這一句要表達什麼，這一句我該怎麼唱。越投入越好。 反覆練習，感情可以稍微誇張表達，聽者才會感到生動。 要想唱好歌，首先要熱愛它。丹田是一個抽象的名詞，很少人真正瞭解丹田是什麼部位。查了中醫學書上，有上丹田，中丹田，下丹田，其實我也搞不清楚誰是誰。來慢慢的求教、學習、摸索、查資料，才稍微搞清楚，丹田呼吸就是腹式呼吸，腹式呼吸就是以橫隔膜升降的力量吸氣吐氣。我們看嬰兒剛出生時，由於胸肌尚未發育完全，所以嬰兒呼吸時胸腔無法動作，只是看到腹部的起伏，這個就是模隔肌的作用 要用丹田之力來唱，發出的聲音才有穿透力，就以功用?看，丹田的功用也正是氣功中活力的源頭，也是一種保健的方式。那什麼是丹田呢？我們的丹田位在我們的軀幹肚臍下方約三指幅寬的地方（也就是約一點五寸），所謂丹田用力是靠身體的腹部深層肌肉在做運動，也就是位在丹田位置後方的深層肌肉在用力。該如何感覺丹田位置呢？ 一.氣入丹田：先慢慢地深深吸一口氣，記得用腹式呼吸，用手放在腰的兩側，要感覺腹部有在漲大，這就是氣入丹田。 二.閉氣寧神：當無法再吸入時，憋住口中真氣，集中注意力在肚臍下方寬三指幅寬，感覺丹田周圍的肌肉有在用力支撐著。 三.聚力吐氣：只利用丹田周圍的肌肉用力支撐著，其他部位放鬆，緩緩的把氣吐出。 四.氣盡神散：把身體裡的氣全吐完後，全身放鬆，準備再吸一口氣。 如此幾遍後，就感覺到小腹部的肌肉有一點酸，每次用力時與上大號的感覺是相似的，請記得這種感覺。不久你就會發現丹田的所在位置，這個位置會因為每人的體型不同而有所差別，所以你必須記得下次要用力的位置。 等到你已經可以正確把握丹田的位置時，接著要做快吸快吐的訓練，把氣快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘氣，但是隻有丹田的部位在動，這樣可以讓你的丹田肌肉做快速的收縮，記得只......