四川的戲劇叫什麼?

General 更新 2024-11-22

四川有什麼戲劇

以川劇為主。

四川——川劇、川北燈戲、川北大木偶戲。

川劇，流行於四川全省及雲南、貴州部分地區。原先外省流入的崑腔、高腔、胡琴（皮黃）、彈戲和四川原有的燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（1736—1795），由於這五種聲腔藝術經常同臺演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱川戲”，後稱川劇”。成都和重慶，為川劇兩大演出中心。川劇大約是在明末清初發展起來的。當時，北邊的陝西、甘肅和南方的湖廣等省大量移民流人四川，隨之帶來了具有各地鄉土氣息的戲曲藝術。這些外來戲曲藝術經過與四川本地戲曲藝術的交流、融合，逐漸形成一種有別於其它戲曲藝術的劇種—— 川劇。川劇包括崑曲、高腔、胡琴。彈戲和燈戲等五大聲腔。其中高腔源於明代流行於江西等地的弋陽腔”，結合四川民間秧歌演變而來；胡琴戲由徽劇和漢劇演變而來；彈戲的源流是陝西的秦腔，清朝道光年間傳人四川；燈戲由四川民間小曲演變而成；崑曲則源自蘇州的崑山腔，相傳是清朝康熙年間傳人四川的。從傳人地域看，川劇的昆、高、胡、彈是分別由川西岷江，川南淪江，川北嘉陵江等四條河道輸人的，故有四大流派”之說。名稱的正式出現大約是在清同治時期，同中國其他劇種相比，川劇的最大特色是它的高腔。川劇的角色與京劇雷同，分生、旦、淨、末、醜等，以生、旦，丑角戲居多。川劇的服裝與臉譜與京劇也是大同小異。服飾以明代服飾為基礎，參照唐、宋，元。清的服飾製成一種統一式樣，沒有朝代、地域和季節的分別。川劇以各種聲腔流行地區和藝人師承關係的不同，以四條河道”為中心，形成四種各具不同特色的流派一是資陽河派”，主要在自貢及內江地區各縣市，以高腔為主，藝術風格最為謹嚴；二是川北河派”，主要在南充及綿陽的部分地區，以唱彈戲為主，受秦腔影響較多；三是下川東派”，主要在以重慶為中心的川東一帶，特點是戲路雜，聲腔多樣化，受徽劇、漢劇影響較多；四是川西派”，主要在以成都為中心的溫江地區各縣，以胡琴為主，形成獨特的壩調”。川劇劇目繁多，其中高腔部分的遺產最為豐富，傳統劇目有五袍”（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》）、《五行柱》，以及江湖十八本”等，不少為其他劇種失傳的劇目。川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，並形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾所喜愛。有的演員還創造了不少絕技，如託舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等，善於利用絕技創造人物，使川劇令人歎為觀止。

川劇明末清初，由於各地移民入川，以及各地會館的先後建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，並且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種--川劇的發展。

川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源於本土外，其餘均償外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博採眾長，兼收幷蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。

高腔高腔是川劇中最重要的一種聲腔，是明末清初從外地傳入四川。高腔傳入四川以後，結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發間說唱等形式，幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂。

川劇高腔是曲牌體音樂，川劇高......

四川的主戲是什麼

四川皮影又叫“燈影戲”。川劇的變臉四川連廂及肉蓮花表演大師牟慶雲、四川相書表演大師魯國華及飛刀花鼓惟一傳人劉陶川劇【川劇】又稱川戲。四川的代表性戲曲劇種。流佈於四川和貴州、雲南、湖北、臺灣等省。分上壩、資陽河、川北河、下川東四條"河道"(地域流派)。成都是上壩派的中心。川劇歷史悠久，清代雍正、乾降年間"花部"戲曲勃興，繼有柳子腔、皮黃腔入川，逐漸與四川語音、地方民俗、本土民間小調和秧歌相融合，衍化為川劇的崑腔、高腔、胡琴、彈戲及燈戲，形成了風格統一的四川地方劇種。民國初，三慶會劇社彙集五腔劇目於一班，正式形成五腔共和的演出形式。川劇擁有上千劇目，尤以喜劇著稱。傳統表演程式自成體系，常為其他戲曲劇種借鑑吸收。還有變臉、藏刀、踢慧眼等多種特技表演。1949年後，川劇藝術進一步發展，多次組團到全國各地及歐、亞數國演出，受到觀眾讚賞，被譽為"天府之花"。著名演員競華、楊淑英、笑非、曉艇、藍光臨、劉芸、陳巧茹等，著名鼓師王官福等，均在觀眾中享有盛譽。? 木偶戲【木偶戲】成都木偶形成於唐代，此後遍及城鄉。當時的木偶叫精木偶，長約0.3米，短小精幹，操作方便。上演的劇目如《引鳳樓》、《金山寺》、《群仙會》等皆為川劇傳統劇目。班社有祥瑞班、瑞樂班、字均班、榮華班等，多在各種神會、廟會及茶館、院壩等地演出。30年代木偶戲逐漸衰落。1949年後木偶戲得到重視，組建了專業的木偶皮影劇院。目前成都木偶有大中小杖頭木偶、布袋木偶和手掌木偶。木偶製作精細，造型美觀，已採用化工原料和紙型塑造。木偶的手籤子在衣服之外，稱為"外支棒"的杖頭木偶，其代表劇目有傳統戲《人間好》、《小放牛》、《沉香救母》、《孫悟空三調芭蕉扇》，現代戲有《老公公種紅苕》、《調皮的小白兔》、《劉文學》、《雷鋒參軍》等。成都木偶曾先後應邀到德國、荷蘭、瑞典、泰國、日本等國訪問演出，受到好評和歡迎。? 諧劇【諧劇】曲藝表演藝術家王永梭首創的一種"詼諧戲劇"。一人獨演，不講究服飾場面，道具極其簡單，演員是劇中唯一主角，即劇中的第一種人--看得見的人；通過舞臺道具的依託和語言、表情、動作表演，以不同側面向觀眾顯示劇中的第二種人--看不見而似乎看得見的人。這是諧劇特有的表演手法。創始人王永梭早在1939年抗日時期就創作出了《扒手》、《趕汽車》、《黃巡官》等20多個諧劇節目，1949年後又改編了《在火車上》、《結婚》、《十二點整》、《蘇二哥》、《打百分》等有影響的作品。四川人民出版社在1985年出版了《王永梭諧劇選》。1989年四川省舉辦了諧劇比賽，各省區方言諧劇紛紛登臺獻藝。? 四川評書【四川評書】又稱評話，清初盛行四川，以說為主，輔以動作，以四川方言講述見稱。說書人藉助一張桌子，一塊醒木，一把扇子，一條手巾，一人表演，不拘時間，不擇地盤，書文可長可短，書資憑聽書人隨意給付。四川評書分"清棚"與"擂棚"兩大類。"清棚"重在文說，以清談為主，偏在文采，妙語連篇，以文取勝，以情動人。"擂棚"重在武講，以吼喊為主，摹擬形容，說書人用醒木在桌上用力拍講，手比足劃，眉飛色舞，力求形態逼真。當中又分"條書"與"墨書"。"條書"無底本，憑說書人編造故事；"墨書"有底本，說書人根據底本加工潤色，一部書能說上三五月甚至一年不等。&qu......

變臉是四川省的省地方戲劇什麼巨大一大絕活

變臉是四川省的地方戲劇（非物質文化遺產的）一大絕活。

川劇是什麼地方的地方戲

川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術。它是四川、雲南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間川劇表演藝術。在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、崑腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先後由外省的戲班傳入四川。川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, “變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……。川劇為世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳.金山寺》更是在國內外流傳甚廣。川劇，流行於四川全省及雲南、貴州部分地區。原先外省流入的崑腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演川劇臉譜出，清乾隆年間（1736—1795），由於這五種聲腔藝術經常同臺演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱“川戲”，後改稱“川劇”。高、昆、胡、彈燈在融匯成統一的川劇過程中，各有其自身的情況。崑腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川劇中居主要地位。源於江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱為“清戲”。在保持“以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板”的傳統基礎上，又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營養，豐富和發展了“幫、打、唱”緊密結合的特點，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又稱“絲絃子”，源於徽調和漢調，也吸收了陝西“漢中二黃”的成分，先後通過“做唱胡琴”和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結合，在腔調與音樂過門上起了不少變化，形成具有四川風味的胡琴腔。彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節而得名，其源出於陝西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又採用四川方言，便逐漸形成獨具風格的四川梆子--彈戲。上述四種外地聲腔藝術在四川流行的過程中，相繼與四川方言及群眾欣賞習慣相結合，逐漸演變成後來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。川劇與其他劇種不同的地方在於特別高的高腔。川劇中最有名的技巧為變臉。在四川號稱川劇變臉之王的是王道正先生。

哪兒可以聽戲曲，表演什麼的？成都的

成都的話，最有名的就是禧來蜀韻園，進去聽戲的人也多，畢竟平時都接觸不到。演出曲目也絕對是在成都獨一無二的，裡面還能照相哦。

四川的劇種是什麼河南的劇種是什麼

我國民族戲曲的種類,如越劇、京劇、評劇、豫劇等

戲劇藝術的種類,如話劇、戲曲、歌劇、舞劇等

北京市：

*京劇北昆西路評劇 *北京曲劇

河北省：

*河北梆子 *評劇絲絃老調哈哈腔河北亂彈武安平調武安落子西調蔚縣秧歌隆堯秧歌定縣秧歌四股弦唐劇橫岐調、上四調

山西省：

*蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子 * 上黨梆子鑼鼓雜戲耍孩兒戲靈邱羅羅上黨皮黃上黨落子永濟道情戲洪洞道情戲臨縣道情戲晉北道情戲襄武秧歌壺關秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔縣秧歌孝義碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔鳳台小戲太原蓮花落

內蒙古自治區：

內蒙大秧歌 *二人臺 *漫瀚劇

遼寧省：

海城喇叭戲 *遼南影調戲蒙古劇彩扮蓮花落

吉林省：

*二人轉 *吉劇新城戲 *黃龍戲

黑龍江省：

*龍江劇

陝西省：

*秦腔漢調二黃阿宮腔合陽跳戲合陽線戲 *陝西碗碗腔陝西老腔 *眉戶戲弦板腔陝西道情戲陝南花鼓戲陝南端公戲安康弦子戲

甘肅省：

*隴劇高山劇影子腔甘南藏戲

青海省：

*青海藏戲 *青海平弦戲

新疆維吾爾自治區：

*新疆曲子戲

山東省：

*山東梆子棗梆 *萊蕪梆子東路梆子柳子戲 *呂劇茂腔柳腔 *五音戲柳琴戲兩夾弦四平調

江蘇省：

*崑曲淮劇揚劇通劇淮海戲 *錫劇蘇劇丹劇丁丁腔淮紅劇海門山歌劇

安徽省：

*黃梅戲 *徽劇青陽腔嶽西高腔 *安徽目連戲安徽戲廬劇安徽端公戲沙河調泗洲戲墜子戲含弓戲蕪湖梨簧戲文南詞皖南花鼓戲 *鳳陽花鼓戲淮北花鼓戲淮劇嗨子戲

上海市：

*滬劇 *滑稽戲奉賢山歌劇

浙江省：

*越劇 *婺劇 *紹劇新昌高腔寧海平調松陽高腔醒感戲溫州崑曲金華崑腔戲黃岩亂彈諸暨亂彈 *甌劇和劇杭劇甬劇湖劇姚劇睦劇

江西省：

*贛劇 *戈陽腔盱河戲東河戲寧河戲瑞河戲宜黃戲 *贛南採茶戲萍鄉採茶戲萬載花燈戲撫州採茶戲吉安採茶戲寧都採茶戲贛東採茶戲九江採茶戲景德鎮採茶戲武寧採茶戲高安採茶戲

福建省：

*莆仙戲 *梨園戲 *高甲戲 *閩劇平講戲庶民戲詞明戲大腔戲閩西漢劇北路戲梅林戲右詞南劍調小腔戲三角戲閩西採茶戲南詞戲閩西山歌戲 *薌劇打城戲竹馬戲遊春戲肩膀戲

臺灣省：

*歌仔戲

廣東省：

*粵劇 *潮劇正字戲白字戲 *廣東漢劇西秦戲花朝戲粵北採茶戲東昌花鼓戲雷劇梅縣山歌劇粵西白戲臨劇

海南省：

*瓊劇

廣西壯族自治區：

*桂劇邕劇絲絃戲廣西師公戲 *彩調劇牛娘劇桂南採茶戲 *廣西壯劇廣西苗戲廣西侗戲

湖南省：

*湘劇 *祁劇常德漢劇衡陽湘劇巴陵戲辰河戲湘昆 *長沙花鼓戲岳陽花鼓戲常德花鼓戲湘西花燈戲湘西陽戲衡陽花鼓戲邵陽花鼓戲零陵花鼓戲師道戲湘西苗劇新晃侗族儺戲

湖北省：